William Forsythe pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Forsythe, William (CON)

出品人:

页数:148

译者:

出版时间:

价格:$ 62.15

装帧:

isbn号码:9783905829754

丛书系列:

图书标签:

舞蹈
现代舞
当代舞蹈
编舞
身体诗学
动作研究
即兴
表演艺术
艺术哲学
威廉·福赛斯

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具体描述

Around the world, the American-born avant-garde choreographer William Forsythe is considered one of the most significant and innovative figures in contemporary dance. As the Director of the Ballett Frankfurt from 1984 to 2004, he transcended the boundaries of the genre, creating abstract and geometric dances that were contorted, formal and difficult. Always a proponent of the use of text, he drew on architecture, art, linguistics, physics and philosophy, oftentimes presenting his work alongside distressingly stark lighting and electronic music scores. In 2005, Forsythe founded his own smaller and more flexible company, with which he has continued to redefine the parameters of the performing arts. Increasingly, he is working on multimedia collages--which he presents in art galleries and public spaces with the goal of destabilizing viewers and forcing them to acknowledge their bodies. This volume presents recent installation and film works alongside a text by Forsythe and a dialogue between Forsythe and critic-curator Daniel Birnbaum.

现代舞的形而上学：空间、时间与身体的重构导言：解构的舞台与感知的实验本书深入探索了当代舞蹈界最具颠覆性和影响力的编舞大师之一——威廉·福赛斯（William Forsythe）——的艺术思想、创作方法论及其对现代剧场美学的深刻重塑。然而，我们的焦点并非仅仅停留在对福赛斯已故作品的文献回顾，而是着眼于其美学理念如何如同幽灵般游荡于当代艺术的边缘地带，影响着非特定时间节点的舞蹈实践者、空间设计师以及哲学家对“运动本体”（Kinesiological Ontology）的理解。我们试图构建一个关于“运动的几何学”（The Geometry of Motion）的批判性框架，该框架提炼了福赛斯在舞蹈领域所激发的那些未被完全具象化、但已渗透至无形的理论基石。这不是一本关于某部特定剧目的详尽记录，而是一次对支撑其艺术实践的底层逻辑、数学模型和认知科学的深度剖析。第一部分：巴洛克式的破碎与连续性的中断福赛斯的艺术生涯标志着古典芭蕾叙事性、抒情性叙事的彻底瓦解。本书将着重分析这种“瓦解”如何催生了一种后人类主义的运动语言。我们关注的焦点是：当传统的三幕剧结构和清晰的因果关系被抽离后，剩下的“纯粹运动”如何承载意义？ 1.1 运动的碎片化叙事：时间折叠与非线性序列我们探讨了福赛斯对时间性的革命性处理，但重点不在于他具体在哪部作品中使用了闪回，而在于他如何将时间视为一种可塑的、可被切割的材料。这种切割并非为了叙事服务，而是为了暴露身体在瞬间的断裂中所能达到的最大张力。这种张力，是一种对“持续性”（Continuity）的本体论质疑。我们分析了在许多被视为“间奏曲”或“练习”的片段中，所蕴含的关于“瞬间即永恒”的哲学命题。 1.2 身体作为拓扑学研究对象福赛斯的身体不再是美学展示的工具，而是进行空间拓扑学实验的载体。我们研究了那些在特定环境下——例如，没有传统舞台边界、灯光仅聚焦于运动轨迹而非舞者面容时——所展现出的运动模式。这些模式，更接近于物理学中的粒子轨迹或流体力学中的湍流模型，而非古典的“姿态”。我们着重于分析这些模式如何揭示了身体在与外部环境进行实时计算时所产生的能量释放机制，而非其情感表达。第二部分：空间迷宫与认知负荷福赛斯的创新之处在于，他迫使观众和舞者共同进入一个“非舒适区”——一个充满歧义、多重焦点和认知挑战的空间。 2.1 舞台的去中心化与视角的无限性我们深入考察了福赛斯激发出的那种对舞台空间的重新定义的趋势。这不仅仅是移动布景或增加舞者数量的问题，而是关于“观看行为”本身的哲学拷问。当焦点不再固定于舞台中央，当观众的目光被引导至舞台边缘的微小动作，或是被多个并行场景同时撕扯时，舞蹈的“主体性”发生了何种偏移？我们探讨了这种偏移如何影响了后续编舞家对虚拟现实与增强现实技术在舞台上应用时的空间组织逻辑。 2.2 信息的过载与感知的重置福赛斯的方法迫使舞者（以及观察者）同时处理过量的运动信息，这导致了感知的“过载性重置”。我们分析了这种重置如何为后来的创作者提供了模板，用于构建那些需要观众进行主动“数据处理”而非被动“接收情感”的表演。这种对认知负荷的利用，已成为当代即兴与系统编舞中的重要工具。第三部分：技术、算法与后人类的运动潜能福赛斯的工作很大程度上预示了舞蹈与科技的深度融合，但其更深层次的影响在于他对运动的“算法化”倾向的探索。 3.1 模仿的终结：从再现到生成我们不关注福赛斯与技术合作的表象，而是探讨其核心：如何从模仿人类的优美形态转向生成超越人类生理极限或理性预期的运动序列。这种生成过程，借鉴了早期计算机图形学中对复杂系统的模拟，即通过一套简单规则的迭代，产生极度复杂和不可预测的结果。这种对“自组织运动系统”的兴趣，深刻影响了后来的即兴群舞的结构设置。 3.2 身体的“数字幽灵”：非肉体的运动痕迹福赛斯对芭蕾基础的解构，实际上是在探寻“纯粹运动”在没有传统美学包装下的本质。我们考察了那些看似“拙劣”或“错误”的动作如何揭示了身体在进行高速计算时的能量泄漏点。这些泄漏点，正是后续许多实验性舞蹈作品中，对“数字幽灵”（Digital Phantoms）——即身体运动留下的未被完全占有的、短暂存在的运动轨迹——进行物质化尝试的理论前身。结语：持续的“不确定性原则” 本书最终将福赛斯的遗产定义为一种“持续的不确定性原则”在舞台上的应用。它不是一套固定的方法论，而是一种对任何既有结构进行持续质疑、不断测试身体与空间边界的动态姿态。这种姿态，已经渗透到当代艺术实践的多个维度，它鼓励创作者超越已知的表达范式，去探索尚未被命名的运动可能性，并持续追问：当舞蹈不再为叙事或情感服务时，它还能“是”什么？这种追问，才是福赛斯留下的最持久的遗产。