具體描述
爵士鋼琴和聲基礎與進階：從理論到實踐的全麵指南 圖書名稱： 爵士鋼琴和聲基礎與進階：從理論到實踐的全麵指南 作者： [在此處填寫作者姓名，例如：李明] 頁數： 約 480 頁 開本： 16 開 裝幀： 精裝/平裝（請選擇） 內容概要 本書旨在為鋼琴學習者、爵士樂愛好者以及希望深入理解和運用爵士和聲的音樂人，提供一套係統、深入且極具實用性的教程。它不僅涵蓋瞭爵士和聲學的核心理論，更側重於如何將這些理論轉化為鍵盤上的實際演奏技巧和音樂錶達能力。全書結構清晰，從基礎概念的梳理開始，逐步深入到復雜的和聲替換、色彩音的運用以及即興演奏中的和聲構建，旨在幫助讀者建立紮實的理論根基，並最終實現流暢、富有創意的爵士鋼琴演奏。 --- 第一部分：基石——傳統和聲的鞏固與爵士語匯的初探 (約 120 頁) 本部分重點在於迴顧和鞏固學習者已有的傳統和聲知識，並將其平滑過渡到爵士樂特有的和聲框架中。 第一章：迴顧與重構：傳統和聲到爵士基礎 音階與調式：對比大小調音階與爵士樂常用調式（如 Dorian, Mixolydian, Lydian 等）的結構異同。深入解析調式音階在爵士樂中的實際應用場景。 三和弦的擴展：超越傳統的三和弦概念，引入七和弦（Major 7th, Minor 7th, Dominant 7th）的構建與功能，強調它們在爵士和聲中的核心地位。 和弦的性質與功能：係統梳理 I-IV-V 級和弦在大小調中的功能性，並引入爵士樂中對這些功能的精確描述（Tonic, Subdominant, Dominant）。 第二章：爵士和聲的基石：根音、五音與七音 五音與七音的重要性：解釋在爵士鋼琴演奏中，根音（Root）和五音（Fifth）有時會被省略，而七音（Seventh）和三音（Third）如何成為定義和弦色彩的關鍵。 九音、十一音與十三音的引入：詳細介紹添加九音（9th）、十一音（11th）和十三音（13th）如何豐富和弦的聽覺質感。區分“純”添加音和“變動”添加音。 鍵盤布局的基礎練習：針對不同和弦結構，提供標準化的左手根音+和弦骨架（Shell Voicings）的練習方法，確保指法流暢和音色清晰。 第三章：二級-五級-一級進行 (ii-V-I) 的精講 爵士樂的“心髒”：全麵分析 ii-V-I 進行在大小調中的所有變體（包括大小調 V7）。 轉位練習與連接：大量的鍵盤練習，專注於如何在不同轉位之間進行平滑、省力的和弦連接，避免不必要的跨度。 基礎骨架與填充：學習如何使用最小化的音符組閤（如三音、七音、骨乾音）來高效地構成 ii-V-I，為後續的和弦色彩化打下基礎。 --- 第二部分：深化與拓展——和弦色彩與擴展音 (約 160 頁) 本部分是本書的核心，專注於教授如何為基礎和弦增添“爵士味”，即通過使用變化音（Alterations）和擴展音（Extensions）來創造更具張力與色彩的和聲。 第四章：七和弦的色彩革命：變化音的應用 九音的變化 (b9, 9, 9)：解析升九音（9）在屬七和弦中的典型用法（如“Hendrix和弦”的爵士化解釋），以及降九音（b9）的緊張感。 五音的精確控製 (11, b5)：深入探討 11（尤其在 Lydian Dominant 中）和 b5（11）的使用場景，強調它們對和弦解決方嚮的影響。 十三音的取捨 (b13, 13)：學習何時使用自然十三音，以及何時使用降十三音（b13）來增強 V7 和弦的引導性。 鍵盤指法優化：針對包含變化音的和弦，提供緊湊、易於演奏的鍵盤布局（Voicings），特彆是如何將變化音放在外聲部以增強其聽覺效果。 第五章：和弦擴展與“色彩骨架” (Color Voicings) “骨架與色彩”理論：闡述如何分離和弦的“骨架”（定義和弦性質的音：三音和七音）與“色彩”（九音、十一音、十三音）。 Tension/Resolution 練習：專注於屬七和弦（V7）的變化音組閤，以及它們如何自然地解決到下一個和弦（如 V7(9) 到 Im7）。 開放式和弦布局 (Spread Voicings)：介紹寬音程布局，這種布局常用於大樂隊（Big Band）伴奏或獨奏中，以獲得更宏大、更清晰的音響效果。 第六章：功能和聲的重構：和弦替代與離調 三全音替代 (Tritone Substitution)：係統講解如何用屬七和弦的增三度（或減五度）替代和弦來替換原有的 V7 和弦，並演示其在 ii-V-I 中的應用。 次屬和弦 (Secondary Dominants)：迴顧次屬和弦的功能，並展示如何為其添加爵士色彩（例如，I/vi 的 V7 添加 11）。 模態交換與色彩藉用 (Modal Interchange)：探討如何從平行小調或遠關係調藉用和弦，以增加進行中的驚喜感和深度（如使用 bVImaj7）。 --- 第三部分：演奏實踐與風格應用 (約 200 頁) 本部分將理論知識直接應用於實際的爵士鋼琴演奏場景，側重於風格、節奏和即興。 第七章：左手伴奏藝術：和弦的節奏化與驅動力 Walking Bass Line 的原理：雖然本書聚焦鋼琴，但本章會介紹Walking Bass Line 的基本原理，以及如何將其融入左手的伴奏結構中。 節奏性伴奏模式 (Comping)：詳盡介紹不同的 Comping 風格，包括： “打擊樂化” Comping：強調節奏的切分和休止符的運用。 “塊狀和弦” (Block Chords)：介紹 Milt Jackson 和 Oscar Peterson 風格的厚重和弦演奏法。 “碎片化” Comping：使用稀疏的、節奏感強的和弦碎片來“對話”獨奏者。 節奏與速度的適配：針對慢闆（Ballad）、中速搖擺（Medium Swing）和快闆（Uptempo）的不同速度，調整左手和弦的密集度和節奏模式。 第八章：在標準麯中的和聲分析與改編 標準麯目分解：選取數首經典的爵士標準麯（如 Autumn Leaves, All The Things You Are, Take The 'A' Train），進行深入的和聲標記與分析。 和聲重構實例：展示如何將一首傳統和聲結構簡單的麯目，通過運用本部分學到的替代和弦、變化音，將其“爵士化”和現代化。 鍵盤配器法 (Voice Leading for Piano)：強調如何在相鄰和弦之間，保持三音、七音和色彩音的最佳移動路徑，確保和聲的連貫性和流暢性，避免聲音的“打架”。 第九章：即興演奏的支撐：和聲的“功能地圖” 和弦與調式的映射：為每一個核心和弦（如 ii-V-I 中的每個和弦）匹配最閤適的三到四種爵士調式，並提供鍵盤上的音階指法圖。 色彩音的即興應用：指導學習者如何在即興鏇律綫上，故意強調或引齣和弦的變化音，從而創造齣與伴奏相呼應的張力。 節奏織體與動態控製：探討即興演奏中，鋼琴手如何通過動態（力度變化）和節奏密度來構建樂句的高潮與低榖，實現與鼓手、貝斯手的有效互動。 附錄 常用爵士和弦符號速查錶 經典爵士標準麯和聲進行示例集 指法與練習建議 --- 本書特色 1. 理論與鍵盤的無縫對接：每一項和聲概念的引入，都緊隨相應的鍵盤布局、指法優化和實際演奏示例，確保知識的可操作性。 2. 係統化的“色彩”訓練：本書不隻是羅列和弦，而是教授一種思維方式——如何係統地為和弦添加和弦“色彩”（變化音），並將其整閤到伴奏模式中。 3. 實踐導嚮的深度分析：通過對真實爵士標準麯的拆解和重構，讀者能立即將所學理論應用於提升自己的演奏麯目庫。 4. 清晰的結構和詳盡的示例：全書配有大量清晰的五綫譜和簡譜示例，輔以詳細的文字說明，適閤自學和課堂教學。
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