Brazilian Jazz Guitar

作者:Christiansen, Mike

页数:0

出版时间:2004-6

价格:$ 22.54

isbn号码:9780786670239

具体描述

Thirteen quintessential classics from the Brazilian songbook. These arrangements for solo guitar will give any guitarist hours of pleasure from both practicing and performing this wonderful music. A chord solo and a comping etude are included for each song. This book also includes lead sheets and lyrics. Everything is recorded on the accompanying CD. Titles: A Day in the Life of a Fool * Chega de Saudade * Desafinado * A Felicidade * Gentle Rain * The Girl from Ipanema * How Insensitive * Meditation * One Note Samba * Quiet Nights of Quiet Stars * Sabia * So Nice (Summer Samba) * The Island.

用户评价

这本书的实操性强到让人肾上腺素飙升！我尤其欣赏作者在安排练习模块时的循序渐进。它不是那种一开始就丢给你一堆快速扫弦练习的书。相反，它从最基础的“内在节奏感”培养开始，通过一系列巧妙设计的，只用两根手指就能完成的低音行走练习（Bass Line Walkthroughs），来巩固对拍子的内在感知。接着，这些练习慢慢地引入更复杂的指弹技巧和和弦转换。我最喜欢的是其中关于“旋律性低音线”的章节，它教导演奏者如何在保持节奏律动的同时，让低音声部也能像主旋律一样具有叙事性。这些练习并非枯燥的重复，而是与真实的音乐片段紧密结合，每完成一个小模块，我都能立刻感受到自己的演奏在某个特定方面得到了质的提升。我已经把书里的配套音频反复听了很多遍，演奏的范例清晰、精准，听起来充满了活力和那种无拘无束的即兴感。对于那些渴望快速上手，并且希望自己的演奏听起来“地道”而不是“机械化”的吉他手来说，这本书的实操指南简直是无价之宝。

这本书简直是为我量身定做的！我一直对巴西音乐，特别是那种融合了爵士乐复杂和声与桑巴、波萨诺瓦那种迷人律动的吉他演奏情有独钟。我迫不及待地翻开了第一页，作者对吉他音色的细腻捕捉和对和弦色彩的独到见解立刻抓住了我的注意力。他不仅仅是在罗列和弦指法，更是在深入探讨如何用吉他“歌唱”出那种独有的巴西风情。比如，书中关于如何运用内声部进行线性移动的讲解，简直是茅塞顿开。我尝试着用他推荐的方法去解析几首我正在学习的经典曲目，比如《Wave》和《Insensatez》，突然间，那些原本感觉有些生硬的和弦进行，立刻变得流动、自然，充满了呼吸感。作者对吉他技巧的描述，从右手拨弦的力度控制到左手对品丝的精确压制，都写得极其详尽，每一个细节都体现了演奏者长年累月的经验积累。更让我惊喜的是，书中穿插了许多关于巴西音乐历史背景的介绍，让我明白这些和弦进行背后的文化根源，这让我的演奏不再是简单的模仿，而是有了更深层次的理解和情感投入。这本书无疑为我打开了一扇通往更纯正、更地道巴西爵士吉他世界的大门，我已经迫不及待想带着这些新领悟去录音室里探索更多可能性了。

说实话，我一开始对这类“风格化”的教程抱有一丝怀疑，总觉得它们往往流于表面，无法真正触及核心。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它的深度，尤其是在和声概念的延伸应用上，简直是大师级的。作者并没有满足于仅仅教你波萨诺瓦的和弦套路，而是深入挖掘了20世纪中叶，那些开创性的吉他大师们是如何打破常规，将欧洲古典和声的精致与拉丁美洲的自由精神熔铸一炉的。书中用大量的篇幅解析了如何将“扩展和弦”（Extended Chords）融入到流畅的即兴旋律线中，而不是仅仅作为背景的和声支撑。我注意到作者在分析特定的乐段时，会引用到一些非常晦涩的巴西音乐理论术语，但随后马上会用极其清晰的英文进行解释和举例，这种处理方式既保证了学术的严谨性，又极大地照顾了不同文化背景的学习者。阅读这本书，就像是进行了一场高级的音乐研讨会，它强迫你去思考“为什么”而不是仅仅停留在“怎么做”，这种对音乐哲学层面的探究，才是真正让一个乐手成长的关键。

天哪，我完全被这本书的排版和设计惊艳到了！首先，拿到手的那一刻，那种厚重的纸张质感和优雅的字体选择，就给人一种专业而又不失艺术气息的感觉。它不像市面上那些充斥着粗糙图表和密密麻麻文字的教材，这本书更像是一本精美的艺术品集。内页的乐谱清晰度简直是教科书级别的，每一个音符、每一个指位标记都标注得恰到好处，即使用最快的速度扫视，也不会产生任何阅读障碍。更值得称赞的是，书中对于复杂的节奏型（Rhythms）的解析部分。作者用了非常直观的图示和口诀来解释那些看似令人望而生畏的复合拍子，特别是对Afro-Brazilian节奏模式的分解，让我这个一直对节奏敏感度有欠缺的乐手，感觉终于找到了突破口。我特别喜欢其中关于“律动感错位”（Syncopation Shifting）的探讨，作者用非常精妙的语言描述了如何在保持稳定“根基”的同时，让旋律在拍子上跳跃。这本书的审美价值和实用价值达到了完美的平衡，它不仅教会我如何演奏，更教会了我如何“欣赏”演奏本身，绝对是吉他图书馆里不可或缺的镇馆之宝。

坦率地说，我过去尝试过好几本关于异域风格吉他的书籍，很多都以失败告终，要么是因为内容过于陈旧，停留在上世纪六七十年代的风格，要么就是作者本人对现代音乐语汇的把握不够。而这本书的视角非常现代和前沿。它不仅尊重了传统，更勇敢地探讨了如何将这种音乐风格与当代爵士、甚至是一些实验性的电子节奏元素相结合。书中有一个专门讨论如何将“非传统”的调式和色彩音符融入到熟悉的和弦进行中的章节，这对我进行自己的原创作品构思启发巨大。它教会我如何打破巴西音乐的“舒适区”，去探索更多紧张感和释放感的对比。作者的文字非常具有感染力，他没有用那种居高临下的指导口吻，而是像一位经验丰富的伙伴在分享他的音乐地图，充满了热情和探索的欲望。读完这本书，我感觉自己不再只是一个吉他演奏者，更像是一个文化的转译者，能够用指尖去讲述一个跨越国界、融合了古典浪漫与现代律动的动人故事。这本书，真正做到了“启发”大于“教授”。