The Evolution of Blast Beats

作者:Roddy, Derek

页数:120

出版时间:2008-8

价格:$ 28.19

isbn号码:9781423460169

具体描述

An in-depth look at today's extreme metal drumming styles, this book was written by one of the genre's emerging leading practitioners, Derek Roddy. The book covers extreme styles such as speed metal, grindcore and death metal but is also designed to improve speed, coordination, endurance and independence as well as balance and breathing that are crucial for all styles of playing. Drummers, teachers, and students will learn the history and evolution of this underground playing style that includes bomb blasts, hyper blasts, freehand blasts and traditional blasts while also learning the essential techniques needed to develop and execute the high-speed patterns. An accompanying audio CD features recorded examples, exercises, grooves and loops, plus three extreme metal play-along songs with charts and transcriptions. Having had an interest in music from an early age, Derek Roddy came to be a fan of music long before becoming a musician. Although Derek is capable of playing many instruments and styles, he is known throughout the Death Metal community for his phenomenal, physical, inventive and inspiring drumming. He has performed with such bands as: Serpents Rise, Traumedy, Hate Eternal, Malevolent Creation, Nile, Divine Empire, Aurora Borealis and Council of the Fallen.

用户评价

从整体风格来看，这本书的野心是巨大的，它试图搭建一座连接古代音乐哲学与现代声学实验的桥梁。作者在引证历史文献时，展现了惊人的广度，从早期的记谱法到电子合成器的先驱工作，都有所涉猎。我欣赏它敢于挑战既有范式的勇气，特别是在讨论某种被视为“过度商业化”的音乐现象时，作者没有采取居高临下的批判，而是深入分析了其背后的社会经济动因和听众心理需求，这体现了一种成熟的、去标签化的批判精神。这本书在保持学术深度的同时，成功地保持了强烈的可读性，这在同类出版物中是十分难得的。它提供了一种全新的审视音乐历史和未来走向的透镜，使我从一个单纯的听众，转变成了一个更具批判性和理解力的“声音建筑师”的观察者。

这是一本需要“重读”的书，而非“速读”的书。我发现自己在阅读某个关于复调技巧的部分时，不得不停下来，拿出耳机，对照着书中的描述去反复聆听特定的音乐片段。作者在阐述复杂的对位法时，并没有采用传统的教科书式的定义堆砌，而是通过文学化的语言构建了一个微观的“声场剧场”，角色（声部）之间的互动、冲突与和解，被描绘得淋漓尽致。更让我印象深刻的是，作者似乎对时间在音乐中的作用有着深刻的理解，书中讨论了“期望”与“实现”之间的张力如何构成了音乐张力的核心。这已经超越了单纯的音乐学范畴，触及了认知心理学和感官接受理论的边缘。对于那些对音乐本质抱有终极好奇心的读者来说，这本书无疑是一座需要攀登的高峰，它的每一个章节都充满了需要被消化的重量。

老实说，我一开始抱着将信将疑的态度翻开这本书，毕竟市面上探讨音乐结构的书籍太多，大多流于表面或陷入自我引证的泥潭。然而，这部作品展现出一种罕见的、近乎考古学家的严谨性与艺术家的浪漫情怀的完美结合。作者花费了大量的篇幅去追溯某种特定的节奏模式在不同文化背景下的演变路径，这不仅仅是简单的线性发展叙述，更像是一张跨越地域和时代的交互式地图。我必须提到其中关于“空间感”的论述，作者如何解释录音技术和演奏环境如何反作用于音乐的内部逻辑，简直令人拍案叫绝。那些关于混响时间、相位抵消如何被音乐家巧妙地用作创作工具的分析，展现了作者深厚的实践经验。这本书的排版和图表设计也值得称赞，它们不是生硬的插图，而是与文字叙事融为一体的视觉辅助，极大地增强了阅读的沉浸感。读完之后，我感到自己像是一个刚刚掌握了新语言的学者，充满了探索的冲动。

这部作品简直是一场听觉的冒险，将我带入了一个我从未想象过的音乐宇宙。作者以一种近乎诗意的笔触，描绘了旋律和节奏如何相互缠绕，共同编织出复杂而迷人的音景。书中对于和声结构的探讨，细腻入微，仿佛将乐谱上的每一个音符都赋予了生命和情感。我尤其欣赏作者对于那些“非主流”音乐流派的尊重与深度挖掘，它不仅仅是罗列事实，更像是一场与创作者灵魂的对话。读到某些章节时，我甚至能“听”到书中描述的那些宏大、层叠的声响，作者对动态范围的把控，以及如何通过细微的速度变化来营造紧张感和释放感，实在是高超。全书的行文流畅自然，虽然涉及大量专业术语，但作者总能找到绝佳的比喻来帮助非专业读者理解那些晦涩的音乐理论。这不仅仅是一本关于音乐的书，更是一部关于人类表达欲望和声音潜能的哲学思考录。它拓宽了我对“音乐”这个概念的理解边界，让我开始重新审视那些被我习以为常的听觉体验。

这本书的叙事节奏感极强，读起来有一种奇特的“律动感”，好像作者在用文字本身模拟他所描述的音乐的起伏。它没有固定的、枯燥的章节划分，而是围绕着几个核心的“脉冲点”进行发散和回归，非常考验读者的专注力，但回报是巨大的。我个人非常喜欢作者时不时插入的那些对经典专辑制作幕后的轶事和幕后花絮，这些细节让那些冰冷的理论瞬间变得有血有肉，充满了人性的挣扎与创造的火花。有一种章节专门探讨了乐器制造的物理限制如何反向塑造了音乐风格的走向，这种从技术本体论出发的分析角度，是我在其他音乐著作中很少见到的深度。它促使我去反思，我们听到的声音，究竟有多少是人类意志的结果，又有多少是材料属性的必然？这本书绝非为那些寻求快速入门指南的读者准备的，它需要的是耐心，是愿意沉浸在细节和反思中的头脑。