Writing Poetry

作者:Davidson, Chad/ Fraser, Greg

页数:256

出版时间:2008-12

价格:$ 33.90

isbn号码:9780230008120

具体描述

This title presents sound poetry-writing advice for the critically minded poet in the contemporary moment. This is the first book designed specifically to meet the needs of students studying poetry writing in the context of criticism and literary study. It develops practical writing skills, through a range of exercises and assignments. Authors are at the cutting-edge of the contemporary poetry pedagogy in the US."Writing Poetry" combines an accessible introduction to the essential elements of the craft, with a critical awareness of its underpinnings. The authors argue that separating the making of poems from critical thinking about them is a false divide and encourage students to become accomplished critics and active readers of poetic texts.

用户评价

这本书的装帧设计非常吸引人，硬壳封面搭配着素雅的米色纸张，触感温润而厚实，散发出一种沉静的知识气息。我本来对诗歌创作抱着一种敬畏和距离感，总觉得那是少数天才才能触及的领域，但翻开这本书的第一页，那种感觉就被彻底瓦解了。作者的叙事方式非常平易近人，仿佛是邀请一位老朋友在温暖的壁炉旁，慢悠悠地分享他多年来在文字世界里摸爬滚打的心得。他没有上来就抛出晦涩难懂的格律术语，而是从最基础的“观察”和“感受”谈起，强调生活中的每一个细微瞬间，每一缕光影，都可能孕育出诗意的种子。书中穿插了许多作者年轻时尝试创作的片段，那些早期作品虽然略显青涩，却真实得让人动容，展现了一个创作者从迷茫到逐渐找到自己声音的完整心路历程。这种坦诚让读者感到自己不是在接受说教，而是在进行一场共同的探索。特别是关于“意象的捕捉”那一章节，作者用极其生动的比喻，把抽象的“灵感”具象化成可以被捕捉的蝴蝶，读完后我立刻放下书，跑到窗边，开始试着去捕捉那些平日里被我忽略的，飘忽不定的光斑和风声，尝试将它们“钉”在脑海里。这本书的价值，在于它将诗歌创作从高不可攀的神坛上请了下来，放置在了我们日常生活的土壤里。

这本书的结构安排堪称精妙，它并非线性地教授技巧，而是采取了一种螺旋上升的模式，每深入一层，都会带着你回头审视之前学到的东西，但这一次，你将带着更丰富的工具和视角去重新看待它们。我尤其欣赏作者在探讨“韵律与节奏”时所采用的方法论。他没有强求读者去死记硬背那些复杂的音步和格律结构，而是引导我们去聆听“内在的音乐”。他建议我们大声朗读那些我们欣赏的诗篇，不是为了模仿，而是为了感受那些词语在口腔中碰撞产生的物理震动，以及它们在胸腔里引发的情感共鸣。这部分内容读起来像是一堂沉浸式的听觉训练课，作者通过一些精心挑选的文本范例，演示了如何通过句子的长短、停顿的位置，乃至一个不常用的副词的嵌入，来精确地控制读者情绪的起伏。我尝试着按照书中的提示，将自己日常记录的一些流水账式的文字，用不同的节奏朗读出来，赫然发现，即便是最平庸的句子，一旦被赋予了恰当的音乐性，也能瞬间焕发出一种令人振奋的力量。这种“听觉优先”的写作理念，彻底改变了我过去那种“先写下来再说”的笨拙习惯，让我开始学会在落笔之前，先在心里“排练”一遍。

这本书在对“形式与自由”的探讨上，展现了作者极高的思辨能力和开阔的视野。很多入门书籍往往倾向于极端，要么是过度强调传统格律的束缚，要么是鼓吹完全的“自由诗”的散漫无序。然而，作者在这里提供了一个非常成熟的、辩证统一的视角。他用“容器与内容”的关系来阐述形式的作用——形式不是限制，而是为了更好地承载更复杂、更浓烈的内容而存在的骨架。他通过分析一些跨越时代的经典作品，细致地解构了诗人是如何在既定的结构内，通过细微的张力变化来达到“破格而不离轨”的艺术效果。对我而言，最受启发的是关于“留白”的章节。作者强调，一个词语的缺失，往往比一个词语的堆砌，具有更强大的暗示力量。这种对“虚空”的把握，使得整本书的论述不再仅仅停留在“如何做”的层面，而是提升到了“为何如此”的审美层面。阅读这些论述时，我时常需要停下来，反复咀嚼那些句子，因为它们本身就是极佳的文本范例，充满了内在的秩序和外显的张力。

这本书的阅读体验，就像进行了一次深入的心理挖掘之旅，它不仅仅是一本关于如何写诗的指南，更是一部关于如何更深地“存在于世界之上”的哲学思考录。作者花了相当大的篇幅来讨论“脆弱性”在诗歌创作中的核心地位。他坦言，许多人回避写作，是因为害怕暴露内心深处那些不完美、不光彩的真实自我，但真正的诗歌，恰恰需要这种毫不设防的暴露。他提出一个极具启发性的观点：你的诗歌的深度，永远不会超过你对自己内心阴影的理解程度。书中分享了一些作者与抑郁、失落和创作瓶颈长期抗争的片段，那种笔触是如此的克制而有力，没有矫揉造作的自怜，只有冷静的剖析和坚韧的重建。这种真实感，让这本书在众多教人技巧的指南中显得尤为珍贵。它教会我，不要去模仿别人华丽的辞藻，而应该去直面那些让你夜不能寐的真实感受，将它们转化为清晰、有力量的语言符号。读完这部分，我感到一种释放，似乎那些一直被我视为弱点的部分，反而成了我未来创作中最宝贵的资源。

这本书的配套资源和延伸阅读建议同样值得称赞，体现了作者的匠心和对读者负责的态度。在每一章的末尾，作者都会布置一些“思辨性练习”，这些练习的目的性极强，不是为了让你写出一首“好诗”，而是为了让你在思考问题的过程中，自然而然地提升自己的语感和观察力。例如，他会要求读者花一小时只记录名词，然后尝试用这些名词写一个没有动词的段落，这极大地锻炼了我们对事物本质的提炼能力。更棒的是，作者提供了一份精选的书单，这份书单涵盖了从古典到现当代、从不同文化背景下的诗歌选集，并且附上了他对每位诗人作品的简短精炼的评语，解释了他们各自在诗歌史上的关键贡献和创新之处。这份详尽的导读，避免了初学者在浩瀚的诗歌海洋中迷失方向。它像一张路线图，指引着我们如何建立自己的“诗歌知识图谱”，而不是仅仅停留在对一两本技巧书的依赖上。这本书提供的不仅仅是知识，更是一种系统性的、可持续的自我成长路径。