The Enjoyment of Music

作者:Forney, Kristine

页数:400

出版时间:2007-11

价格:$ 89.55

isbn号码:9780393928877

具体描述

The Essential Listening Edition connects students with the music, providing them with the strongest and most affordable media and listening packages available in music appreciation, all designed to help them build listening skills and understand the essentials of music history.

用户评价

读完这本书，我产生了一种强烈的冲动——去重新聆听我衣柜里所有尘封已久、甚至被我遗忘的CD。作者的文字有一种强大的催化作用，它激发了你内心深处对美好事物最原始的渴望。他不仅仅是在描述音乐，更是在描绘一种生活态度——一种对精妙结构、对瞬间情感、对人类创造力无限可能性的敬畏。我特别欣赏它那种跨界的思维方式，书中偶尔会引用哲学甚至建筑学的概念来佐证音乐的某个特性，这种跨学科的论证方式，极大地拓宽了我的思路。这本书的阅读门槛并不高，但它提供的“回报”却是极其丰厚的。它像一面镜子，让你看清自己对艺术的理解深度，并且指明了可以继续探索的方向。对于那些追求精神富足，希望生活多一点韵律感的人来说，这本书是不可多得的精神食粮，读完后，世界似乎都变得更有层次感了。

我是一个对音乐理论有点畏惧的人，总是担心读到太多枯燥的术语就放弃。然而，这本书完全打破了我的偏见。作者处理音乐理论的方式，简直可以被誉为“化腐朽为神奇”。他不是把理论当作必须背诵的教条，而是将其视为理解音乐家意图的工具。举个例子，书中解释“对位法”的那一章，我竟然看懂了！并且，作者还巧妙地融入了大量当时作曲家的轶事和生活片段，使得那些抽象的乐理知识瞬间变得鲜活起来，充满了人情味。这让阅读过程变得极其流畅，仿佛在听一场高质量的讲座，知识点被巧妙地包裹在引人入胜的故事和论证之中。我甚至想把这本书推荐给那些高中生，让他们在学习乐理时，能有一个这样有趣、不教条的参考书。这体验，太难得了。

坦白说，这本书的深度和广度让我有些措手不及，但这绝对是褒义。它绝非那种浅尝辄止的“音乐入门读物”，它更像是一张精密的地图，带领你深入探索音乐这片浩瀚的星空。作者似乎对音乐史了如指掌，但他叙述的方式却充满了人文关怀，而不是冰冷的史料堆砌。例如，他对比巴洛克时期与浪漫主义时期作曲家在创作理念上的巨大分野时，那种论证的严谨性和观点的独特性，让人拍案叫绝。我尤其欣赏它对于音乐“语境”的强调，它教会我们，脱离了创作的时代背景去孤立地评价一首曲子是多么的肤浅。每当我读到某一段落，我都会忍不住停下来，去寻找书中所提到的那些标志性作品再听一遍，那种对照感带来的豁然开朗，是阅读其他音乐书籍时很少体验到的畅快。这本书，需要的不仅是时间，更需要一颗愿意被引导、被挑战的心。

这本书的排版和装帧都透露着一种低调的奢华感，拿在手里就是一种享受。但真正让我爱不释手的是它对音乐美学的探讨，简直是教科书级别的洞察力。它没有故作高深地使用大量晦涩的术语，而是用非常清晰、甚至带点俏皮的语言，将复杂的美学理论拆解开来，让你能够轻松消化。我特别关注了它关于“形式与内容”关系的章节，作者的观点非常鲜明，他论证了为什么某些结构严谨的音乐作品，反而能激发听者最奔放的情感。这完全颠覆了我过去那种“感性听歌”的模式，开始学着用一种更结构化的眼光去欣赏。对于那些想从“随便听听”升级到“深度欣赏”的音乐爱好者来说，这本书无异于提供了一把万能的钥匙，它让你从被动接受，转变为主动的探索者。我敢保证，读完之后，你走在街上听到背景音乐都会不自觉地进行更深层次的分析。

哇塞，这本书真是太棒了！我刚翻了几页，就被作者那如诗般的文字功力给深深吸引住了。它不像那种枯燥的教科书，而是像一位经验丰富的老朋友，娓娓道来关于音乐世界的种种奇妙体验。特别是它对于不同流派音乐的剖析，简直是深入骨髓。你会发现，即便是那些你自以为很熟悉的古典乐章，在作者的笔下也焕发出了全新的光彩。那种细节的描摹，那种情感的捕捉，让人仿佛置身于音乐厅的第一排，每一个音符的颤动都能清晰地感受到。我特别喜欢它探讨“听觉的艺术”那一部分，它不仅仅停留在技术层面，更多的是引导读者去思考音乐是如何与我们的内心世界产生共鸣的。读完这几章，我对自己过去听音乐的方式有了一种全新的认识，那种由内而外的震撼感，真是难以言喻。我强烈推荐给所有对声音世界抱有好奇心的人，相信我，这本书会彻底改变你对“聆听”这件事的理解。