Rehearsal from Shakespeare to Sheridan

作者:Stern, Tiffany

页数:350

出版时间:2007-11

价格:$ 50.85

isbn号码:9780199229727

具体描述

Attention is often given to the performance of a text, but not to the shaping process behind that performance. The question of rehearsal is seldom confronted directly, though important textual moments - like revision - are often attributed to it. Whatismore, up until now, facts about theatrical rehearsal have been considered irrecoverable. In this groundbreaking new study, Tiffany Stern gathers together two centuries' worth of historical material which shows how actors received and responded to their parts, and how rehearsal affected the creation and revision of plays. This is the first history of the subject, from the sixteenth century to the eighteenth. It examines the nature and changing content of rehearsal, drawing on a mass of autobiographical, textual, and journalistic sources, and in so doing throws new light on textual revision and transforms accepted notions of Renaissance, Restoration, and eighteenth-century theatrical practice. Plotting theatrical change over time, this book will revolutionize the fields of textual and theatre history alike.

用户评价

我一直以来都对戏剧文学中的“声音”变化非常着迷，这本书在这方面提供了全新的参照系。它清晰地勾勒出了从伊丽莎白时代对荷马史诗般宏大独白的偏爱，到十八世纪喜剧中对机智对话（wit）和快速交锋的推崇，这种声音的转变不仅仅是风格的更迭，更是社会心理和观众期待的投射。作者成功地将语言学分析与文化史背景紧密结合，使得每一次对话的停顿、每一个修辞手法的运用，都有了其背后的时代注脚。唯一的遗憾是，对于某些非英语世界的观众或读者来说，要完全体会到这些语言上的细微差别，仅凭文字描述可能稍显不足，如果能辅以精选的音频片段或舞台录像的交叉引用，那就堪称完美了。

这本书对于我理解戏剧的“再现”本质提供了关键性的启发。它并非仅仅关注剧本本身，而是深入探讨了从排练场（rehearsal room）到最终舞台呈现之间的巨大鸿沟与张力。作者对于“表演实践”的关注，打破了传统文学批评往往只聚焦于文本的局限性。他巧妙地通过历史文献和幕后轶事，展示了导演意图、演员诠释和观众接受度是如何共同塑造最终的戏剧体验。这种对“过程”的强调，极大地拓宽了我对戏剧艺术的理解范围。读完后，我不再仅仅将戏剧视为静态的文学作品，而是将其视为一个动态的、充满协商过程的、不断被重新诠释的活态艺术。这是一次对传统戏剧研究范式的有力挑战，也是一次令人兴奋的阅读体验。

这本书的装帧和排版真是让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，配合着清晰锐利的字体，简直是为那些热爱传统戏剧研究的学者准备的珍品。我特别欣赏它在设计上所流露出的对经典文本的敬意，装帧设计中似乎能触摸到历史的厚重感。内页纸张的选择也很考究，即便是长时间翻阅，也不会觉得眼睛疲劳，这对于需要反复查阅引文和注释的读者来说，是一个极大的福音。不过，我希望它在后续的版本中，能够在某些关键段落的注释部分，增加一些更现代的学术视角，毕竟经典的研究也需要与时俱进，仅仅停留在对文本的细致考证上，可能会让一些对当代戏剧理论更感兴趣的年轻读者感到略微的隔阂。整体而言，作为一本物理形态的书籍，它无疑是教科书级别的高标准制作，让人愿意把它放在书架最显眼的位置，随时取阅。

读完这本书，我最大的感受是作者对于戏剧史脉络的梳理能力达到了出神入化的地步。他似乎拥有一种魔力，能将莎士比亚那气势磅礴的宇宙感，平稳地过渡到雪莱登（Sheridan）时期那种更为精致、更具社会讽刺意味的舞台语言中去。这种连贯性并非简单的年代堆砌，而是深刻洞察了两者之间在主题、角色塑造，乃至舞台技术层面的微妙演变和继承关系。特别是在讨论到早期舞台对情感表达的夸张处理如何被后来的现实主义倾向所取代时，作者提供的案例分析非常精妙，充满了说服力。虽然有些章节在讨论到特定剧作的结构分析时，可能略显学术化，使得非专业读者需要更高的专注度来跟进，但这恰恰证明了作者在学术严谨性上的坚持，毫不含糊。

这本书的叙事风格，说实话，一开始让我有些措手不及。它并非那种平易近人的普及读物，更像是资深教授在课堂上娓娓道来的深入讲座，充满了复杂的从句和深奥的术语。我不得不承认，有好几处我需要停下来，查阅一些背景资料，才能完全理解作者是如何构建他的论点的。但一旦适应了这种节奏，我发现这种风格的魅力所在：它拒绝简化，坚持对复杂性进行尊重和挖掘。特别是当作者分析某一特定时代剧作家如何应对审查制度时，那种字里行间透露出的对历史压力的深刻理解，让人感到震撼。这本书迫使你思考，让你的大脑真正动起来，而不是被动地接收信息。它更像是一场智力上的攀登，虽然艰辛，但登顶后的视野是无与伦比的。