The Blind and Blindness in Literature of the Romantic Period

作者:Larrissy, Edward

页数:240

出版时间:2007-9

价格:$ 113.00

isbn号码:9780748632817

具体描述

In the first full-length literary-historical study of its subject, Edward Larrissy examines the philosophical and literary background to representations of blindness and the blind in the Romantic period. In detailed studies of literary works he goes on to show how the topic is central to an understanding of British and Irish Romantic literature. While he considers the influence of Milton and the 'Ossian' poems, as well as of philosophers, including Locke, Diderot, Berkeley and Thomas Reid, much of the book is taken up with new readings of writers of the period. These include canonical authors such as Blake, Wordsworth, Scott, Byron, Keats and Percy and Mary Shelley, as well as less well-known writers such as Charlotte Brooke and Ann Batten Cristall. There is also a chapter on the popular genre of improving tales for children by writers such as Barbara Hofland and Mary Sherwood. Larrissy finds that, despite the nostalgia for a bardic age of inward vision, the chief emphasis in the period is on the compensations of enhanced sensitivity to music and words. This compensation becomes associated with the loss and gain involved in the modernity of a post-bardic age. Representations of blindness and the blind are found to elucidate a tension at the heart of the Romantic period, between the desire for immediacy of vision on the one hand and, on the other, the historical self-consciousness which always attends it. Key Features * Original research on an important, previously unexamined topic which will extend knowledge and understanding of the period * Provides new readings of major authors and texts including Blake, Wordsworth, Coleridge and Keats, Bryon and Shelley and Mary Shelley * Examines non-canonical texts including tales for children * Makes a distinctive contribution to debate about Romantic understanding of history

用户评价

这本书的结构安排堪称精妙的艺术品。它没有采取按作家时间线推进的传统叙事方式，而是巧妙地设置了几个核心主题模块，比如“启蒙的失明与浪漫的洞见”、“身体的残缺与精神的自由”等等。这种模块化的处理，使得不同作家之间的对话和思想的共振得以清晰地展现出来。我特别喜欢其中关于“感官的补偿机制”的讨论。作者提出了一个大胆的观点：在浪漫主义者眼中，身体感官的缺失（如视觉受损）反而成为了一种筛选机制，将读者或角色从肤浅的表象世界中剥离出来，迫使他们依赖更深层的、直觉性的“心灵之眼”去感知世界的真实面貌。这种辩证的论述手法，高明之处在于，它不仅描述了现象，更揭示了其背后的本体论基础。阅读时，我经常需要停下来，在脑海中构建这些分散的线索，一旦连接起来，那种豁然开朗的快感，是其他阅读体验难以比拟的。它要求读者积极参与构建意义，而非被动接受信息。

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种古朴的字体搭配略显斑驳的纸张纹理，瞬间将我带回了那个浪漫主义的黄金时代。每一次翻开扉页，都能感受到作者在选题和视角上的独到匠心。它不像市面上那些直接堆砌名家作品的导览手册，而是真正深入到了那个时代精神的肌理之中。我尤其欣赏它对“盲”这一意象在不同诗人笔下细微差别的探讨。比如，拜伦笔下的失明更多是一种宿命的悲剧感，与他个人经历息息相关，而雪莱的处理则更具形而上的哲学意味，似乎象征着对更高真理的追寻，一种拒绝被世俗“看”见的超然。这种对同一主题在不同天才心灵中折射出的万千光芒的捕捉，让阅读过程充满了探索的乐趣。作者的行文流畅，逻辑严密，虽然学术性很强，但绝不枯燥，仿佛一位引人入胜的导游，牵着你的手穿梭于那个充满激情与反叛的文学迷宫。对于任何一个对早期浪漫主义文学抱有深厚兴趣的读者来说，这本书绝对是不可或缺的深度伴侣，它提供的不仅仅是知识，更是一种沉浸式的文化体验。

从装帧和排版的角度来看，这本书本身就是一件值得收藏的物品。纸张的选择厚实而富有质感，字体清晰易读，重点引文的处理也很有考究，通常会使用不同字号或斜体以示区分，这极大地便利了阅读过程中的标记和回顾。更值得称赞的是，作者在处理那些拉丁文或古德文的引述时，处理得非常得体，脚注清晰地提供了权威译文，避免了读者在理解原意时产生歧义。虽然内容深度很高，但其编辑的细心程度，充分体现了对读者的尊重。我感觉作者和出版方共同营造了一种“学术的虔诚”，将对文本的严肃对待融入到了实体书的每一个细节之中。这使得我在图书馆或书房中翻阅它时，总有一种神圣感，仿佛在进行一次对过去大师的庄重致敬。对于追求阅读体验的同好来说，这种对细节的极致追求，无疑是加分项。

初读这本书时，我最直观的感受是其文本分析的精细程度达到了令人咋舌的地步。它没有满足于引用诗歌中的典型片段，而是对那些晦涩难懂的、经常被其他评论家略过的段落进行了细致入微的解剖。这种“考古式”的研究方法，极大地丰富了我对特定作品的理解。例如，在谈论柯勒律治时，作者对于“内部视觉”与“外部感知”之间张力的把握极为精准，不仅引用了《古舟子咏》中的相关描写，还穿插了大量关于早期医学和自然哲学的文献佐证，使得结论具有了无可辩驳的说服力。这种跨学科的视野，是很多纯文学评论所欠缺的，也正是这本书的价值所在。它迫使我重新审视那些我自认为已经了如指掌的作品，每一次重读都像是第一次发现其中隐藏的精妙结构。如果你期待的是一本轻松的入门读物，这本书可能会让你略感吃力，但如果你准备好沉下心来，投入时间和精力，它回报给你的，将是洞察力层级的提升。

这本书最让我感到惊喜的是其对“盲人诗人”身份认同的解构。它并没有简单地将那些有视力障碍的浪漫主义诗人视为一种符号或受害者，而是深入探究了他们在文学创作中如何“扮演”或“超越”这种身份。作者通过比较分析了不同时期评论家对这些诗人的刻板印象，并指出浪漫主义运动本身如何巧妙地利用了这种“特殊视角”来反抗启蒙理性对人类经验的狭隘定义。这种批判性的反思，使得全书的论述充满了活力和时代感，避免了陷入单纯的文献综述。它不仅是一部文学史的梳理，更是一次关于“感知权力”的哲学探讨。读完之后，我感觉自己看待“缺陷”和“局限性”的眼光都变得更加宽广和富有同情心，认识到真正的文学力量，往往诞生于看似无法逾越的边界之内。这本书无疑是近十年来该领域内最具原创性和穿透力的作品之一，我向所有严肃的文学研究者大力推荐。