Practising Videojournalism

作者:Morgan, Vivien

页数:192

出版时间:2007-9

价格:271.00元

isbn号码:9780415386661

具体描述

Providing valuable guidance on how to combine journalistic writing ability with video practice, and offering information on key skills, Practising Videojournalism gives both students and practicing journalists access to a wide job market, and keeps them in step with the multi-skilled journalist demanded by the media today. Vivien Morgan presents invaluable information on key skills such as: identifying and researching stories interviewing producing scripts and pitching ideas practical advice on how to use a small video camera how to think visually about the impact of the footage framing shots for maximum impact the use of exchangeable lenses and of a lightweight tripod the importance of getting clean sound editing. Defining videojournalism and tracing its developments from its emergence in the 1980s to present day, the book examines satellite broadcasting, online new media and print journalism, as well as mapping the changing face of news With end of section bullet points and summaries to highlight key concepts, Practising Videojournalism provides students and practicing journalists with both practical information and historical, technological and social context.

用户评价

坦白说，初读这本书时，我对我过去接受的那些学院派训练产生了强烈的怀疑。这本书的基调非常叛逆，它毫不留情地批判了那些过度美化、过度包装的新闻产品。作者似乎对“完美”的画面有一种本能的反感，他推崇的是那种带着毛边、充满生命力的“不完美”。这种反主流的叙事哲学，对于像我这样从小被严格的视觉规范训练出来的人来说，是一种极大的冲击和释放。他用大量的案例来佐证自己的观点，这些案例不是遥不可观的国际大事件，而是日常生活中那些被我们忽略的微小冲突和瞬间爆发的情感。这种“向下看”的视角，让我意识到，真正具有穿透力的报道，往往不需要宏大的场面调度，而只需要对个体命运的深刻共情。它迫使我放下对所谓“高阶技巧”的迷恋，转而关注最基本的人性脉络。这本书就像一个脾气火爆的导师，对着你大吼：“别再玩你的花样了，去看那个眼神！”

这本书最令人惊喜的部分，在于它对“速度”与“深度”之间张力的探讨。在当下这个“快餐式”信息爆炸的时代，我们总是在赛跑，比谁先发出去，比谁的点击量更高。但作者在这本书中，不动声色地构建了一个反向的逻辑：真正的速度不是指你剪辑得有多快，而是你捕捉信息核心的速度有多精准。他分享了许多关于如何快速建立信任的非语言沟通技巧，这些技巧比任何复杂的场控流程都要关键得多。他提到，在短短的几分钟内，你需要像一个经验丰富的心理医生一样，快速扫描对方的防御机制，找到那个可以切入的“软点”。这种对人性瞬间洞察力的培养，远超出了媒体实践的范畴，几乎触及了社会心理学的边缘。读完后，我发现我在处理日常人际交往时，都不由自主地运用了书中所描述的那些微表情捕捉和语境构建的策略。它教会我的不是如何拍片，而是如何更有效地与世界进行深层次的“对接”。

这是一本读起来会让你忍不住在书页空白处涂鸦、划重点的实用宝典，但它的价值远不止于“实用”。它真正的高明之处在于，作者似乎有一种魔力，能将那些看似枯燥的剪辑原则、叙事结构，转化为一种可以被内化的、直觉性的思维模式。我尤其欣赏作者在谈论“声音设计”时的那种近乎音乐家的敏感。他提醒我们，环境噪音、呼吸声、甚至是沉默本身，都是叙事的一部分，它们承载着比任何画面的信息都更为丰富的情感张力。我记得有一段，作者详细分析了一个户外采访片段，仅仅通过分析背景中汽车喇叭声的频率变化，就推断出当时受访者情绪的微妙波动，这种细腻到极致的观察力，简直让人醍醐灌顶。这本书不是让你学习一套固定的模板，而是教你如何“听”这个世界，如何让你的镜头不仅仅是记录，而是产生共鸣。读完后，我重新审视了我过去制作的几部短片，发现那些我曾以为是“失误”的地方，其实恰恰是生命力最旺盛的瞬间，只是当时我的耳朵不够敏锐。

我花了很长时间才消化完这本书的后半部分，因为那部分涉及到了关于“自我审查”和“职业倦怠”的深刻反思，这部分的内容极其沉重，但又无比真实。作者没有给出廉价的安慰剂，而是直白地剖析了长期置身于创伤报道前线的记者们，是如何被逐渐掏空，以及如何在那份“麻木”与“共情”之间找到一个勉强可以站立的支点。他讨论了如何在不成为一个“情感吸血鬼”的前提下，完成报道使命。这种对从业者精神健康的关注，在很多同类出版物中是缺失的，那些书往往只关注如何产出更多内容，而忽略了产出内容的人本身。这本书的最后几章，更像是一次深刻的“精神洗礼”，它让你明白，坚持下去的代价，往往是你自己的一部分。这种坦诚，这种不回避黑暗的勇气，让这本书的价值瞬间超越了工具书的范畴，成为了一本关于如何保持作为一个有良知的人的指南。它确实有力量改变你看待这个职业，甚至看待自己生活的方式。

这本书的封面设计就有一种扑面而来的、近乎粗粝的真实感，那种色调和排版，一下子就将你拽入一个充满烟火气和街头智慧的语境。我本来以为它会是一本晦涩难懂的理论著作，毕竟“Practising”这个词后面常常跟着一堆陈词滥调的学术包装，但翻开第一页我就发现我完全错了。作者的笔触极其生动，他没有像其他理论家那样沉溺于后现代的解构或者纯粹的技术流程，而是直接把镜头架在了那些最艰难、最不为人知的新闻现场。读起来更像是跟随一位经验丰富的老兵，深入到那些没有预设剧本的混乱时刻。他对于如何捕捉“决定性瞬间”的论述，不是空泛的指导方针，而是基于无数次失败和成功积累下来的、近乎本能的直觉。特别是关于在极端环境下如何平衡伦理责任与报道需求的章节，那种挣扎和权衡，读得我手心直冒汗。他似乎在挑战读者：你真的准备好面对新闻真实性的重量了吗？这本书不是教你如何使用摄像机，而是教你如何用你的眼睛、你的良知，去记录那些稍纵即逝的世界真相。它更像是一本行走的手册，一本关于如何在泥泞中保持清醒的哲学指南，远超出了任何一本技术手册所能涵盖的范畴。