Brazilian National Cinema

作者:Shaw, Lisa/ Dennison, Stephanie

页数:240

出版时间:2007-10

价格:$ 158.20

isbn号码:9780415338158

具体描述

Brazilian cinema is one of the most influential national cinemas in Latin America and this wide-ranging study traces the evolution of Brazilian film from the silent era to the present day, including detailed studies of more recent international box-office hits, such as "Central Station" (1998) and "City of God "(2002). "Brazilian National Cinema" gives due importance to traditionally overlooked aspects of Brazilian cinema, such as popular genres, ranging from musical comedies (the "chanchada") to soft-core porn films (the "pornochanchada") and horror films and also provides a fresh approach to the internationally acclaimed avant-garde "Cinema Novo" of the 1960s. Lisa Shaw and Stephanie Dennison apply recent theories on stardom, particularly relating to issues of ethnicity, race and gender, to both well-known Brazilian performers, such as Carmen Miranda and Sonia Braga, and lesser known domestic icons, such as the Afro-Brazilian comic actor, Grande Otelo (Big Othello) and the uberblonde children's TV and film star, and media mogul, Xuxa. This timely addition to the "National Cinemas" series provides a comprehensive overview of the relationship between Brazilian cinema and issues of national and cultural identity.

用户评价

这本书的书写风格简直像一位脾气古怪但才华横溢的电影老教授，他似乎完全不在乎现代读者的注意力持续时间，也不屑于迎合大众的口味。全书的论证结构是高度线性的，但其中穿插的个案分析却展现出惊人的跳跃性。例如，前一页还在详细比较费尔南多·梅雷莱斯（Fernando Meirelles）的《上帝之城》在国际市场上的叙事策略，下一页就猝不及防地转到1950年代巴西利亚新建筑运动对电影场景构图的潜在影响，两者之间的逻辑链条需要读者自行脑补和建立联系。这种写作方式的优点是极大地拓展了读者的思维边界，让我开始从全新的角度审视那些我自以为已经很熟悉的巴西电影经典。缺点也很明显：对于习惯于清晰引导的阅读者来说，这种“你得自己找到路”的模式无疑是挑战。我花了很长时间才适应这种叙述的“非线性”，但一旦适应，便会发现其中蕴含的智力乐趣——每一次成功地将看似无关的两个章节联系起来，都带来一种知识上的小高潮。它要求读者拿出极大的主动性和批判性参与。

坦白讲，这本书的阅读体验就像是跟随一位资深策展人进行私人导览。策展人深谙每一部作品的来龙去脉，但他很少会用“精彩”、“感人至深”这类形容词来评价，而是用“结构上的创新”、“叙事姿态的转变”来定性。我个人最欣赏它对巴西电影技术进步的记录。在主流讨论多集中于主题和政治背景时，这本书详尽地记录了1970年代后期，在有限的预算下，巴西技术人员如何巧妙地运用本土资源，在声效和摄影方面实现突破性进展。那些关于胶片选择、本地化设备改装的描述，虽然技术性极强，却让人对电影制作的艰辛有了更直观的认识。这种对“技艺”的尊重，而非仅仅停留在对“内容”的解读上，使得全书的维度更加立体饱满。它不是一本让你看完后能立刻和朋友讨论“哪部巴西电影最好看”的书，而是一本让你在看完之后，能对“巴西电影是如何成为今天这个样子的”产生更深层次思考的书。它更像是一份长期的智力投资，需要反复咀嚼和沉淀。

这部厚重的著作，如同一艘载满巴西电影史诗的巨轮，缓缓驶入读者的视野。我花了整整一个下午的时间，才大致翻完它的目录和前言，那种扑面而来的学术气息和对电影艺术的深沉敬意，几乎让人喘不过气。作者显然是下了苦功的，资料的详实程度令人咋舌，从早期默片时代的先驱者，到热拉西奥时代（Cinema Novo）的波澜壮阔，再到当代商业大片的崛起与挣扎，脉络清晰得像是为专业研究者量身定做的路线图。然而，对于一个仅仅热爱巴西电影，而非科班出身的普通观众来说，阅读过程更像是一场马拉松。书中对特定导演美学理论的剖析，动辄引用数页的原文注释和深奥的批判术语，让我不得不频繁地停下来查阅背景知识。比如，它对格拉贝斯基（Glauber Rocha）“饥饿的美学”的解读，细致到令人发指，分析了光线、景深与社会阶层之间的隐秘关联，每一个论断都建立在坚实的文本和影像分析之上。我能感受到作者试图构建的不仅仅是一部电影史，更是一种巴西身份认同在光影中的投射与演变。虽然阅读体验略显吃力，但它提供的知识密度和专业深度，无疑是这个领域内的一座灯塔。这本书更像是图书馆里供人膜拜的珍本，而非可以随意翻阅的闲书。

从装帧和纸张的选择来看，这本书就透着一股严肃的学术气息，厚实的铜版纸配上略显陈旧的黑白剧照插页，无疑是为历史文献的保存和学术研究服务的。我特别留意了书中对不同历史时期电影审查制度变迁的梳理部分。作者在这里展现了惊人的耐心和严谨，他不仅仅是罗列了哪些影片被禁，而是深入挖掘了审查委员会的内部辩论记录、当时的报纸评论与社会舆论的相互作用。这种对“灰色地带”的捕捉，远比教科书上简单的政治总结要深刻得多。书中对“政治寓言”在巴西电影中如何演变，其隐晦程度如何因应政局紧张而变化，分析得入木三分。读者仿佛化身为一名驻扎在里约热内卢的文化间谍，通过电影的缝隙去窥探那个时代真实的社会肌理。当然，这种细致入微的考据也使得叙事偶尔显得过于沉重。在阅读关于军事独裁时期电影工业衰退的那部分时，字里行间都弥漫着一种无可挽回的失落感，读起来需要极大的情感储备，它不仅仅是知识的传递，更是一种历史的共情。

初捧此书，我原以为会是一场轻松愉快的巴西风情之旅，期待着像品尝一杯浓郁的卡莎萨（Cachaça）那样，酣畅淋漓地领略热带阳光下的光影魅力。但事实证明，这更像是一次深入热带雨林腹地的探险，充满了意想不到的藤蔓、泥泞和隐藏的野兽。作者叙事的节奏感极为独特，时而急促如桑巴舞的鼓点，将你猛然拉入某个特定历史时期的政治风暴中；时而又慢得像亚马逊河的支流，细密地描绘某部独立制作的拍摄条件和幕后艰辛。尤其令我印象深刻的是关于“被遗忘的流派”那几章的论述，那些几乎从未在国际电影节上露面的地方性小成本制作，竟被作者用近乎挽歌的笔调一一勾勒出来，充满了对边缘艺术家的同情。这种平衡感令人称奇——既能宏观把握国家电影政策的起伏，又不失对个体创作者命运的微观关怀。不过，这种深度也带来了一个问题：对于不熟悉葡萄牙语电影史脉络的读者，书中大量出现的葡萄牙语电影术语和巴西俚语的引述，如果没有配套的详尽脚注，读起来会略感吃力，仿佛被隔在了理解的门槛之外，只能听到门内传来的热烈讨论声，却无法完全领会其深意。