Jazz Favorites

作者:Hal Leonard Publishing Corporation (CRT)

页数:32

价格:$ 16.94

isbn号码:9781423421528

具体描述

Whether you're a karaoke singer or preparing for an audition, the Pro Vocal series is for you. The book contains the lyrics, melody, and chord symbols for eight hit songs. The CD contains demos for listening and separate backing tracks so you can sing along. The CD is playable on any CD, but it is also enhanced for PC and Mac computer users so you can adjust the recording to any pitch without changing the tempo Perfect for home rehearsal, parties, auditions, corporate events, and gigs without a backup band. This volume includes 8 jazz classics: All the Things You Are * Besame Mucho (Kiss Me Much) * Blame It on My Youth * By Myself * The Lady Is a Tramp * Love Letters * On a Clear Day (You Can See Forever) * Sentimental Journey.

用户评价

说实话，我原本对这种“XXX精选集”类的书籍抱有很高的期望，但阅读完后，感觉还是有点意犹未尽，略微偏离了我的预期。这本书的选曲范围广阔，这一点毋庸置疑，几乎涵盖了爵士乐发展史上的各个重要阶段，从早期的布鲁斯根源到后来的融合爵士，脉络梳理得非常清晰。然而，在我看来，对于那些耳熟能详的“大热曲目”的解读略显单薄，似乎只是停留在表面的介绍，缺乏那种令人拍案叫绝的独到见解或者鲜为人知的故事佐证。我更期待的是一些更具深度和批判性的分析，比如不同音乐家之间复杂的相互影响，或者某种特定和弦进行在不同时期演奏风格上的微妙变化。这本书更像是一本优秀的入门导览，非常适合初学者快速建立起一个宏观的框架，但对于已经有一定基础，渴望挖掘更深层次音乐肌理的读者来说，可能会觉得有些“浅尝辄止”了。它的装帧和印刷质量非常棒，拿在手里很有质感，这也是加分项，毕竟阅读体验很大程度上也依赖于物理接触。

这本书真是让我大开眼界，里面的内容丰富得简直让人应接不暇。我特别喜欢它对不同音乐流派的深入剖析，那些复杂的节奏和和声结构被讲解得如此清晰易懂，即便是像我这样的业余爱好者，也能从中领略到爵士乐的精髓。作者的叙事功力一流，仿佛能把你拉回到那个爵士乐黄金年代的喧嚣酒吧里，耳边是萨克斯风悠扬的独奏，空气中弥漫着醇厚的威士忌气息。尤其赞赏它在介绍那些传奇乐手时所采取的视角，不仅仅是罗列他们的成就，更是挖掘了他们音乐背后的心路历程和时代背景，让每一个音符都充满了生命力。我甚至因此去下载了不少以前从未听过的老唱片，每一次聆听都有了全新的体会，感觉自己像是在进行一场私人的音乐考古之旅。不过，如果说有什么可以改进的地方，或许是在某些小众流派的介绍上可以再多着墨一些，毕竟爵士乐的版图远比我们想象的要广阔得多。总体而言，这是一本能真正提升你对音乐鉴赏水平的力作，绝对值得每一个音乐爱好者珍藏。

坦白讲，我这本书的期待值其实是拉得比较低的，因为市面上同类书籍太多，很容易陷入俗套。然而，这本书成功地避开了那些陈词滥调，它将重点放在了“即兴”这一核心概念上，并从心理学和哲学层面进行了探讨，这一点让我感到非常新颖和震撼。作者深入分析了爵士乐手在表演当下如何进行创造性思维，那是一种在既定规则下追求无限可能的艺术实践，这不仅关乎音乐技巧，更关乎人生的选择与决策。阅读过程中，我时常停下来思考，这些音乐家们在面对空白乐谱时所展现出的勇气和智慧，是否可以借鉴到我的日常工作和生活挑战中去？这本书的语言充满力量，笔触犀利，绝非那种温吞水似的平铺直叙，它敢于对一些公认的“经典”提出质疑，这种批判性的视角非常珍贵。它迫使我走出舒适区，重新审视自己对许多经典作品的固有印象。这是一本能够引发深度思考，并将音乐体验转化为人生哲思的难得佳作。

我得说，这本书的排版和视觉设计完全是艺术品级别的。每一个章节的配图都选取得恰到好处，那些黑白照片，有的粗粝得仿佛能听到老式唱片机沙沙作响的声音，有的则定格了音乐家们全情投入、忘我演奏的瞬间，极大地增强了文字的说服力和感染力。作者在文字中大量运用了拟声词和感官描述，比如“铜管的咆哮”、“鼓刷的低语”，让你仿佛身临其境，耳朵都被调动起来去寻找那些看不见的音符。我发现，这本书最大的价值在于它提供了一个极佳的“聆听指南”——它教会你如何去“听”，而不是简单地“听”。它引导读者关注那些被忽略的细节，比如贝斯手微妙的切分音，或是钢琴伴奏中那些稍纵即逝的色彩变化。这本书的行文风格非常个人化，带有一种老派文人的严谨与热情，读起来非常舒服，有一种被一位博学的长者娓娓道来的亲切感，让人倍感信赖。

这本书的结构安排堪称匠心独运，它没有采取传统的时间线叙事，而是巧妙地围绕几个核心的“情感主题”展开，比如“孤独的夜曲”、“狂欢的黎明”以及“沉思的冥想”，这种非线性的编排方式，使得阅读过程充满了惊喜和探索的乐趣。我尤其欣赏作者在探讨音乐如何反映社会变迁时的那种敏锐洞察力，爵士乐从来都不是孤立存在的艺术形式，它承载了太多时代的烙印、种族的抗争与个体的自由呼喊。通过这本书，我得以从一个全新的角度去理解那些看似即兴的旋律背后蕴含的巨大能量和历史重量。它不仅仅是在介绍音乐，更是在讲述一种生活态度，一种面对不确定性时，依然选择用优雅和节奏来回应世界的哲学。虽然偶尔会出现一些比较学术化的术语，但作者总能及时用生动的比喻加以解释，使得阅读门槛并不高，真正做到了雅俗共赏。读完后，我感觉自己的精神世界被极大地丰富了。