Queering Bunuel

作者:Gutierrez-Albill, Julian Daniel

页数:256

出版时间:2008-5

价格:$ 100.57

isbn号码:9781845116682

具体描述

As the father of cinematic Surrealism, extensive critical attention has been devoted to Luis Bunuel's cinema. Much has been written about his first Surrealist films of the 1920s and 1930s and the French art movies of the 1960s and 1970s. However, here for the first time is a queer re-reading of Bunuel's Spanish-language films allowing us to view Bunuel's cinema through a lens of queer spectatorship. Focusing on the films Bunuel produced in Mexico and Spain during the 1950s and 1960s, Julian Daniel Gutierrez-Albilla argues not that Bunuel's films have a homosexual subplot, but that there are multiple forms of identity, subjectivity and sexuality present in these films."Queering Bunuel" brings together the fields of film studies, feminist and queer theory, Hispanic studies, psychoanalysis and art theory. Gutierrez-Albilla succeeds in reconceptualizing Bunuel's Mexican and Spanish films beyond geographical, historical and disciplinary boundaries, questioning not just how we see Bunuel, but also how we see cinema.

用户评价

这部作品的语言风格极其晦涩，充满了冷峻的、几乎是病态的美感。它的魅力在于其极度的节制和克制，情感的爆发往往被压抑到极致，然后以一种近乎荒诞的方式突然释放出来，这种张弛有度把握得令人叫绝。我一直在思考，作者究竟想通过这些反常的事件和人物行为表达什么？也许，他根本不想表达什么，而只是想呈现一种存在的荒谬性。女性角色的塑造尤为复杂，她们似乎都深受某种无形的枷锁所困，既是受害者，也在某种程度上成为了体系的维护者。这部作品成功地避开了所有陈词滥调，它拒绝提供任何慰藉，它的力量来源于其纯粹的、不妥协的艺术姿态。对于那些热衷于分析潜意识和符号学的人来说，这无疑是一座等待被挖掘的宝藏，但对于寻求简单娱乐的观众来说，它可能就是一场漫长而令人费解的折磨。

这部电影（或书籍）的叙事结构简直是独辟蹊径，它没有采用传统的线性时间推进方式，而是像一团迷雾，将观众（或读者）抛入一个不断自我指涉的梦境循环中。导演（或作者）对视觉元素的运用达到了令人窒息的程度，每一个镜头都像是精心设计的舞台布景，充满了超现实主义的隐喻。我尤其欣赏那种刻意营造的疏离感，它迫使你抽离出来，不再是被动的接受者，而是必须主动去解码那些潜藏在光影和对话之下的复杂意图。影片中关于“欲望与禁忌”的主题探讨得尤为深刻，但它拒绝给出任何明确的答案，而是将选择权完全交给了观者，这种处理方式既令人感到挫败，又充满了智力上的挑战性。音乐的运用更是点睛之笔，它不是简单的背景烘托，而是叙事本身的一部分，常常在最不经意的地方突然插入，打破既有的节奏，让人心头一紧。总而言之，这是一次对传统电影语言的颠覆性尝试，它的晦涩难懂恰恰是它最迷人之处，要求观者投入极大的注意力去拼凑那些破碎的意义碎片。

从技术层面上讲，这部作品展现了极高的艺术水准，尤其是对光线的驾驭，简直可以用“绘画般的质感”来形容。那些阴影和高光之间的对比，不仅仅是为了美学效果，更像是在划分人物的内心世界与外部世界的边界。故事的主线非常松散，与其说是围绕一个中心事件展开，不如说是围绕一系列象征性场景的集合体在游走。我个人对其中关于“信仰与怀疑”的交织非常感兴趣，角色们似乎总是在寻求某种终极真理，但每次靠近时，那个真理又像海市蜃楼一样后退了。影片中反复出现的母题，比如镜子、餐桌和封闭的房间，构建了一个强大的符号系统，解读起来颇有乐趣，但也意味着你需要提前做足功课，否则会错过很多微妙的暗示。它不迎合观众，而是挑战观众的智力阈值，要求你具备一定的电影史和哲学背景知识才能真正领会其精髓。

与其说这是一部电影（或小说），不如说它是一份对既有社会规范的彻底解构报告。作者对于形式的痴迷，甚至超越了对情节连贯性的关注。开场的几分钟就确立了那种令人不安的、几乎是宗教仪式的严肃性，让你立刻意识到你即将进入一个非同寻常的精神领域。我对其中关于“秩序与混乱”的辩证关系感到着迷，影片似乎在不断地推拉这两个概念，让它们互相渗透、互相侵蚀。那些看似毫无逻辑的场景衔接，实则暗藏着某种深层心理逻辑，需要观众具备极强的联想和归纳能力。它拒绝清晰的分类，不属于任何已知的流派，这让它在影史上（或文学史上）占据了一个独特而孤傲的位置。看完之后，我感觉我的思维被拉伸到了极限，需要很长时间才能从那种高度凝练的、充满张力的艺术氛围中抽离出来。

我得承认，我花了相当长的时间来消化刚才所“看”到的（或读到的）内容，这完全不是那种能让你轻松享受的爆米花作品。它的节奏慢得有些过分，慢到让人开始怀疑是不是自己的耐心出了问题，但细想之下，这种缓慢感似乎是为了凸显角色内心深处那种停滞不前的精神状态。影片中对社会阶层的讽刺是极其尖锐的，那种不动声色的嘲弄比直接的控诉更具穿透力。那些上流社会的场景，布置得奢华而空洞，完美地诠释了物质富足与精神贫瘠之间的悖论。我特别留意了服装和道具的选择，它们几乎都是静默的评论家，讲述着关于阶级固化和虚伪礼仪的故事。相比于情节的推进，作者更热衷于构建一种氛围，一种令人窒息的、被规训的集体潜意识。如果你期待一个清晰的结局或者一个明确的道德指向，你可能会失望，因为它更像是一面镜子，映照出的是我们自己不愿面对的某些社会病灶，其手法高明得让人不寒而栗。