具体描述
This book is a must for all professional and student actors, and for acting teachers as well. A concise, clear explanation of exactly how to create a character in plays of any period, using the Stanislavsky system. Known for his detailed approach to the art of acting and for the authenticity of his historical productions, Stanislavsky believed that actors should immerse themselves completely in the era in which a play or film is set. The chapters provide inspiring cultural, social, and historical introductions to the periods from ancient Greece through the end of World War Two. Each chapter covers the way men and women moved, stood, and sat in the clothing they wore; the use of accessories such as fans, swords, snuffboxes, gloves, and hats; greetings, bows, and curtsies; table manners; and the etiquette, civility, and automatic habits of thinking and of social intercourse depending on social class. All these things that people took for granted as the background of their lives, as part of their conscious and unconscious mental world, are the essential components of building a character with real, organic behavior associated with a specific era. Literature, music, painting, and other graphic arts are all discussed as well, and the sections on films and television programs, as well as bibliographies of books and recordings, will guide your further research.
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目录信息
读后感
用户评价
这本书的魅力，如果用一个词来概括，那就是“体系的完整性”。它不是零散观点的堆砌，而是一个逻辑严密、层层递进的表演哲学体系的全面展示。当我读到关于“舞台上的时间感”这一部分的论述时，我完全被震撼了。作者没有停留在讨论“快节奏”或“慢节奏”的表面，而是深入探讨了角色在特定情境下对客观时间的感知是如何被其主观需求扭曲和重塑的。例如，一个角色在等待一个决定性电话时，那五分钟的等待如何被拉伸成永恒，而另一个角色在极度兴奋或恐惧时，却可能在瞬间经历了数小时的心路历程。这种对主观时间流逝的精妙捕捉和技术化处理，是我在其他任何关于表演的书籍中都未曾如此系统地见识过的。它将表演的抽象性与可操作的技术性紧密地结合在一起，提供了一种强大的工具，让演员能够精确地操控观众在剧场内对节奏和情感的感知。这不仅仅是关于表演技巧，更是一门关于如何构建“体验时间”的艺术。
评分我必须要指出，这本书的阅读门槛相当高，它绝对不是为那些想要在短期内速成舞台技巧的初学者准备的。它的语言风格，怎么说呢，带着一种欧洲古典戏剧理论的沉重感，充满了复杂的从句和精确但略显晦涩的术语。初次接触时，我感觉自己像是在攀登一座陡峭的山峰，每一步都需要极高的专注度。它假定读者已经对戏剧的基本构造，比如场景分析、剧本结构有了扎实的了解，然后才开始深入探讨表演者如何将这些结构转化为内在的生命力。更让我感到挑战的是，书中许多关于“内在动机链条”的分析，需要读者具备极强的自我观察和内省能力。它不是在教你如何去“表演一个谎言”，而是在探讨“为什么人会在特定情境下选择说出那个谎言，以及这个谎言对角色的自我认知造成了怎样的永久性损伤”。这种对细微差别的敏感度和对人类心理复杂性的深刻洞察，要求读者不仅是表演者，更需要成为一名业余的心理学家和哲学家。对于那些习惯了直接、简明指令的读者来说，这本书的详尽和迂回可能会让人感到气馁。
评分这本书，说实话，刚拿到手的时候我心里是有点打鼓的。封面设计相当朴实，甚至可以说有点过时了，这让我一度怀疑它是不是那种躺在二手书店角落里积灰的陈年旧货。我本来期望看到的是那种充满现代舞台理论前沿思潮，或者至少是关于“沉浸式表演”之类新潮话题的探讨。然而，打开第一页，迎面而来的是一股扎实的、近乎学院派的严谨气息。它没有急于抛出什么惊世骇俗的理论，而是像是耐心地引导你走过一条铺满鹅卵石的小径，每一步都要求你停下来，感受脚下的材质。内容上，它似乎更聚焦于表演者内在精神世界的构建，那种对“体验真实”的执着追求，与时下很多追求外化技巧和快速见效的表演训练方法形成了鲜明的对比。读下去，我发现作者对于人物动机的剖析极其细致入微，仿佛拿着一把精密的解剖刀，层层剥开角色的心理防线，探讨每一个微小决定背后的潜意识驱动力。这让我不禁反思，我们现在是不是太快地把表演简化成了一套可以快速复制的“工具箱”，而忘记了表演的根基，那个无法量化的、真正触及人性的东西。这本书，更像是一本关于如何“成为”角色，而非仅仅“扮演”角色的深度指南，它要求你投入的不仅仅是时间，更是心血和灵魂的重塑。
评分从整体的阅读体验来看，这本书更像是一本需要被“研读”而非仅仅“阅读”的工具书。它的价值不在于读完一遍就能掌握，而在于它能够成为你职业生涯中不断回访的参考手册。每一遍重读，都会因为你自身经历的增加和表演理解的深化，而揭示出先前未曾察觉的层次和细微的指导。我发现，书中有些看似略显古旧的案例分析，放在今天的语境下，依然具有惊人的穿透力，这正说明了其理论的生命力在于对人性永恒不变的捕捉。它没有过度依赖现代技术或最新的舞台趋势作为支撑，这使得其核心方法论得以保持坚不可摧的稳固性。坦白说，这本书的某些部分，读起来会让人感到有些沉重，因为它要求你直面表演艺术中最困难的部分：如何使虚构的情境在你体内引发真实的回应，并以一种可重复、可控制的方式呈现出来。它不是一本让你感觉良好的书，而是一本让你变得更强大的书，它是在幕后默默工作、提升你内在建筑质量的基石。
评分翻阅这本书的过程中，我最大的感受是，它提供了一种极其坚实且富有弹性的技术框架，但其核心却指向了无法用技术完全定义的领域——情感的深度挖掘。与市面上许多强调“情绪爆发点”或“身体语言控制”的畅销书不同，这本书似乎更注重“酝酿”的过程。它没有直接告诉你“当角色悲伤时，你应该做什么动作”，而是花费了大量的篇幅去探讨“悲伤是如何在角色日常的、看似无关紧要的瞬间中渗透和累积的”。我尤其欣赏作者在论述“舞台上的自我控制与解放”这一矛盾统一体时的论述。他似乎在告诉我们，真正的自由不是蛮力的释放，而是在极致的自我约束和清晰的结构认知之下，才能达成的瞬间的、真诚的爆发。这种叙述方式非常考验读者的耐心，因为它要求读者停止对即时满足的渴望，转而去品味那些缓慢发酵的、如同陈年老酒般的表演积累。阅读体验是缓慢而深沉的，它更像是在进行一次长期的、自我精神的“排练”，而不是一次简单的知识获取。读完某个章节后，我常常需要合上书，走到镜子前，不是为了模仿书中的技巧，而是为了审视自己内心深处那些被忽略的情绪角落。
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