Material and Visual Cultures Beyond Male Bonding, 1870-1914 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Potvin, John

出品人:

页数:196

译者:

出版时间:

价格:888.00 元

装帧:

isbn号码:9780754656654

丛书系列:

图书标签:

Material Culture
Visual Culture
Gender History
Masculinity
Social History
Cultural History
19th Century
Early 20th Century
History of Art
European History

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具体描述

现代性的物质景观与社会重塑：1870-1914 年的文化图景本书深入探讨了 1870 年至 1914 年间，欧洲社会在工业化和全球化浪潮推动下所经历的深刻物质文化变迁，并考察了这些变迁如何重塑了人们的日常生活、身份认同以及公共空间。这一时期是现代性加速形成的关键阶段，技术创新、大规模生产、消费主义的兴起以及城市空间的剧烈扩张，共同构建了一个前所未有的物质环境。本书旨在超越传统的艺术史或社会史叙事，聚焦于日常物品、新建筑材料、大众媒体和消费场所如何成为理解这一复杂时代社会动态的切入点。一、工业革命的物质遗产与日常生活的重构 19 世纪末的欧洲，钢铁、玻璃、电力和标准化生产彻底改变了物质的可用性和可及性。本书首先关注的是新材料和新技术的普及对家庭和公共生活带来的实际影响。 1. 钢铁与玻璃的“新美学”：埃菲尔铁塔、水晶宫等标志性建筑的出现，不仅是工程技术的胜利，更标志着一种新的物质美学——透明性、结构暴露和工业力量的展示——的诞生。我们考察了这些新材料如何被引入到日常用品中，例如铸铁家具、钢制自行车以及早期的电气设备。这些物品不再仅仅是工具，它们成为了彰显现代性、速度和效率的符号。它们如何挑战了维多利亚时代对“精致”和“自然”材料的偏爱？ 2. 消费的扩散与“样板间”：大规模生产使得过去只有精英阶层才能享有的物品（如印刷品、瓷器、标准化服装）开始进入中产阶级乃至部分工人阶级的视野。本书分析了百货商店（如 Bon Marché, Harrods）如何成为“物质奇观”的殿堂。这些场所不仅是交易中心，更是文化场所，它们通过精心的陈列和光线设计（得益于新的照明技术），引导着消费欲望，塑造了新的家庭审美标准。我们审视了“室内装饰”作为一种新的社会实践的兴起，以及家居杂志和目录如何传播这些新的物质规范。 3. 卫生、效率与“科学化的”生活：随着公共卫生观念的进步和科学管理思想的渗透，对家庭环境的“净化”和“优化”成为新的时代主题。从室内管道系统的安装、标准化尺寸的餐具，到清洁剂的商业化，物质世界被重新规划以追求更高的效率和健康。本书讨论了这些看似中立的技术进步背后，所蕴含的对家庭劳动的重新定义，以及它如何影响了性别角色和阶层间的区隔。二、城市空间的物质转型与移动性 1870 年后的城市经历了前所未有的扩张和重组。城市本身成为一个巨大的、不断变化的物质复合体，深刻影响了个体的体验和认同。 1. 交通革命与时空压缩：电车、地铁的铺设（如伦敦、巴黎、柏林）不仅改变了通勤时间，更重塑了城市地理和阶级隔离。铁路网络将远方的物质和信息以前所未有的速度带入城市中心。本书分析了这些交通工具作为新型的“移动的公共空间”，如何催生了新的社会互动模式和观察城市的方式——从车窗中快速掠过的景观，与在步行街上慢速观察到的景象有何不同？ 2. 广告、招贴画与视觉污染：随着城市人口的增加和媒体技术的发展，视觉信息以前所未有的强度轰炸着市民。本书考察了广告牌、海报和招贴画（如慕夏、图卢兹-劳特累克作品所反映的）如何占据了城市立面。这些色彩鲜明、充满动感的视觉符号，是早期大众文化和品牌认同的先驱。它们如何在争夺公共视野的同时，也成为了关于城市美学和道德争论的焦点？ 3. “异域”物质的引入与殖民的残余：帝国主义的扩张使得来自全球各地的异域物品（茶叶、香料、纺织品、工艺品）大量涌入欧洲市场。这些物质不仅丰富了消费选择，更在家庭陈设和博物馆中扮演了复杂的角色，象征着欧洲的全球霸权。本书分析了这些“他者”的物质如何被重新语境化和商品化，成为欧洲身份建构的背景或装饰。三、媒介、复制与感知力的转变印刷术和摄影技术的进步，使得物质世界的图像得以大规模复制和传播，这极大地影响了人们对真实、原创和距离的理解。 1. 摄影与物质的“在场”：摄影术不再局限于肖像，它开始系统性地记录建筑、工业景观和日常生活场景。卡片照片（Carte de Visite）和明信片的流行，使得人们得以“收藏”和“交换”世界各地的物质景观。本书探讨了摄影图像如何成为一种新型的物质证据，以及它在旅行指南、新闻报道中如何构建了公众对远方地物的想象。 2. 印刷品的普及与“可触知的知识”：大众化杂志、廉价书籍和“一分钱小说”的出现，将原本高高在上的知识和文化体验“物质化”为可以被购买和持有的对象。这些印刷品不仅传递信息，其纸张的质感、字体排版和插图的风格，本身也构成了文化体验的一部分。我们考察了这些媒介如何重塑了阅读的身体姿态和知识的等级结构。 3. 艺术品的复制与灵光的消逝：随着石版画、雕版复制品以及早期照相雕版技术的成熟，经典艺术作品的图像可以被广泛传播。这一现象挑战了本雅明后来讨论的“艺术品的灵光”的独特性。对于 19 世纪末的观众而言，通过复制品获得的视觉体验与原作体验之间存在着怎样的张力？这种物质上的可复制性如何影响了对“原创性”和“艺术天才”的理解？结论：现代性物质世界的矛盾性本书总结道，1870 年至 1914 年的物质文化景观是充满矛盾的：它既是效率、秩序和进步的体现，也是焦虑、异化和阶级冲突的载体。技术使物质变得更便宜、更易得，但同时也加剧了对物质占有的渴望和对社会等级的敏感。通过对这些被历史洪流常常忽略的日常物品、城市肌理和复制品的研究，我们可以更全面地理解现代性是如何通过感官和物质经验被具体地建构起来的。这一时期的物质文化实践，为理解 20 世纪的消费社会和视觉文化奠定了坚实的基础。