Selections from West Side Story

作者:Laurents, Arthur

页数:55

出版时间:2007-11

价格:$ 14.68

isbn号码:9781423409243

具体描述

Eight piano duets from the beloved musical: America * Cool * I Feel Pretty * Maria * One Hand, One Heart * Something's Coming * Somewhere * Tonight.

用户评价

我购买这本选集纯粹是出于怀旧，因为我小时候在学校的音乐会上表演过其中的一首曲子，但当时年纪小，对音乐的理解非常肤浅。现在重温这些乐谱，才真正体会到其中蕴含的巨大情感重量。特别是那些描述爱情与宿命的慢板乐章，它们的美丽是如此的脆弱和易逝。我注意到，在表现情感高潮时，作曲家往往会故意使用一些“不完美”的音程来制造紧张感，比如那些九度或小七度的冲突，这使得情感的宣泄显得更加真实和痛苦，而不是那种甜腻的浪漫。这本书将这些微妙的情感处理完整地保留了下来，让你在阅读时就能感受到那种命运的无常。我尤其喜欢其中对“One Hand, One Heart”的处理，它看似简单，但每一个音符的选择都充满了诗意和承诺的重量。在现在的音乐创作中，我们很少能看到这样用心去雕琢每一个音符的细微差别的作品了，这本书提醒了我，真正的经典是经得起时间和版本迭代的考验的。它不仅是一份音乐记录，更是一份关于青春、爱与失去的深刻情感备忘录。

我是一个狂热的爵士乐爱好者，第一次接触《西区故事》的音乐时，就被它大胆地将古典的对位法与百老汇的商业化元素结合在一起的方式所震撼。这本选集无疑是研究这种“混血”音乐风格的绝佳范本。它细致地展现了伯恩斯坦是如何巧妙地将古典主义的严谨结构，比如赋格般的段落处理，融入到流行音乐的骨架之中。尤其是那些铜管乐部的处理，简直是教科书级别的示范。我能清晰地看到，在某些旋律进行中，低音提琴和贝斯是如何构建起一个坚不可摧的、带着拉丁色彩的律动基础，而小号和圆号则在其上展开复杂的、近乎戏谑的和声游戏。翻阅这本书，就像是拿到了一张音乐的解剖图，能够让你透视出作曲家在处理和声色彩上的高明之处。很多看似随意的进行，其实背后都有着极其严密的调性规划。我甚至尝试用吉他来演奏其中一些更偏向摇摆（Swing）的部分，发现即便是简化了配器，那种那种爵士乐特有的“慵懒”与“紧绷”的矛盾感依然存在，这正是这部作品魅力所在。

这部音乐剧的选集简直是为那些热爱经典、追求完美声乐体验的乐迷量身定做的。我得说，光是翻开目录，看到那些耳熟能详的名字——“Maria”、“Tonight”、“America”——我的心跳就忍不住加快了。这不仅仅是乐谱的堆砌，它更像是一份精心策划的音乐之旅，带你重温那个发生在上西区充满激情与悲剧的夜晚。我特别喜欢编曲在保持原汁原味的同时，又做了一些微妙的现代化处理，使得即便是用现代乐器来演绎，那种二十世纪中叶的爵士与拉丁风情依然扑面而来。音符的排布非常清晰，对于那些想自己在家尝试弹唱的朋友来说，简直是福音。每一个和弦的走向都标注得一丝不苟，让你能准确捕捉到伯恩斯坦那种标志性的、时而紧张、时而浪漫的音乐张力。光是看着那些密密麻麻却又井然有序的五线谱，我就能想象出舞台上群舞的场景，那种能量感是任何录音版本都难以完全捕捉的。我甚至会花上很长时间仅仅去研究其中一段复杂的对位，那种精妙的层次感，体现了作曲家深厚的功力。这本书的装帧质量也相当不错，纸张厚实，不易反光，即便是长时间对着谱子练习，眼睛也不会感到疲劳。

说实话，我买这本书主要是为了研究舞台编舞和肢体语言的音乐基础。我注意到，许多选曲的节奏型都不是那种规整的流行歌曲结构，而是充满了切分音和不规则的重音，这直接反映了剧中的街头冲突和紧张的社会背景。这本选集非常诚实地记录了这些音乐“怪癖”。我甚至发现有几处标记，似乎是在暗示特定的动作或情绪的转换点，虽然没有明确的舞蹈符号，但音乐的呼吸感已经足够明显了。比如那段著名的“Cool”的乐段，它的冷峻感和潜在的暴力倾向，完全是通过那些不和谐音程和快速的、几乎是机械式的节奏推进来营造的。对于任何一个严肃的舞台艺术研究者来说，能够直接接触到这些原始的音乐驱动力，远比听别人转述要来得珍贵。这本书的版式设计也非常注重实用性，页边距留得足够大，方便我在上面做自己的笔记和标记，比如记下特定小节适合使用的力度记号或者节奏速度的微调建议。总而言之，它是一份兼具学术价值和实操指导意义的宝贵资料。

我通常不太涉猎音乐剧选集，因为很多时候它们只是把最热门的几首歌挑出来草草了事，缺乏深度和连贯性。然而，这本选集却给了我一个惊喜。它仿佛是在邀请你走进一个更宏大的叙事框架中去品味每一段旋律的意义。我发现自己不再只是把它们当作独立的歌曲来听，而是开始关注歌曲之间是如何相互呼应，如何推动剧情发展的。比如，当你在同一本册子里看到“Somewhere”和紧接着的某段冲突场面的配乐时，那种情感上的对比和张力是极其震撼的。此外，关于曲目的选择，编者显然是下了大功夫的。他们没有全部偏向于那些高亢激昂的“秀曲”，而是巧妙地穿插了一些更内敛、更具抒情深度的片段，这些片段往往更能揭示角色内心的挣扎与彷徨。对于我这种更偏爱戏剧结构多于单纯的音乐炫技的听众来说，这种平衡感至关重要。我尝试用钢琴弹奏其中几段，发现它的难点恰恰在于如何表现出歌词中那种克制的情感爆发，而不是一味地追求音域的跨度。这本书无疑提供了一个极佳的工具，让你去解构这部经典作品的音乐语言。