Soundings on Cinema

作者:Cardullo, Bert

页数:320

出版时间:2008-4

价格:$ 101.14

isbn号码:9780791474075

用户评价

我不得不说，这本书的理论深度是远超我预期的。我原本只是想找一本能聊聊电影配乐或者音效设计的入门读物，结果掉进了一个精心编织的知识迷宫。作者的知识储备极其广博，他游刃有余地穿梭在声学物理、叙事学、符号学甚至一点点哲学思辨之间。我特别喜欢他探讨“沉默”的那个章节，那简直是对传统电影分析的颠覆。我们总是在谈论配乐的恢弘或音效的震撼，但很少有人能如此系统地论证，在一个特定时刻，完全的静默是如何最大化地传递恐惧、焦虑或是情感的真空状态。他引用了大量晦涩难懂的案例，从某个欧洲艺术电影中对白停顿的精确计算，到某个纪录片中环境噪音的刻意保留，每一个分析都建立在严谨的声场构建模型之上。读到后面，我感觉自己的耳朵好像被“升级”了，走在街上，甚至看普通的电视广告，都会不自觉地分析其中的频率分布和声像定位。这书的挑战性在于，它要求读者必须保持高度的专注力，稍微走神，可能就会错过作者构建的一个复杂逻辑链条。但一旦跟上了，那种豁然开朗的感觉，绝对值回票价。

这本书的装帧设计确实让人眼前一亮，那种略带复古的深蓝色封皮，配上手工烫金的字体，拿在手里沉甸甸的，很有质感。初次翻开时，我以为会是那种晦涩难懂的学术专著，毕竟“声音”与“电影”的结合，听起来就带着一股严肃劲儿。但很快，我就被作者那娓娓道来的叙事方式所吸引。他似乎不是在罗列理论，而更像是在带领读者进行一次漫长的、私密的影院之旅。比如，他花了很大篇幅去剖析某个特定场景中，背景环境音是如何微妙地影响观众的情绪阈值的，那种细腻入微的观察，简直让人拍案叫绝。我记得其中有一段对比了默片时代配乐的突变到有声电影出现后的音轨革命，那种历史的纵深感和技术革新的冲击力，被作者用近乎诗意的语言描绘了出来，仿佛那些老胶片上的光影和声波，都重新在我眼前鲜活了起来。这本书的排版也很舒服，留白恰到好处，大量的插图虽然不直接是电影画面，但那些抽象的声波图和乐谱片段，反而激发了更多的联想。阅读过程中，我时常会暂停下来，闭上眼睛，回味那些被文字唤醒的电影片段中的“听觉记忆”。这本书不仅仅是关于声音理论的书，它更像是一本关于如何“聆听”电影的心得体会集，非常适合那些希望从更深层次理解电影艺术的爱好者。

这本书的视角独特得有些“偏执”，而且这正是它的魅力所在。如果说很多电影书籍关注的是光影、剪辑或者导演的个人风格，这本书则像是一个潜伏在黑暗角落的听众，只对空气中的振动着迷。我尤其欣赏作者那种对“非传统”音效的执着。他似乎对那些被主流评论家忽略的、埋藏在画面背后的“杂音”抱有特殊的感情。比如，他花了整整几页纸来解析一部公路片中，汽车引擎在不同路况下发出的那种带有“生命感”的嗡鸣，以及它如何作为一种潜意识的陪伴，烘托了主角内心的孤独。这种对细节的极致挖掘，让阅读体验变得既新鲜又有点折磨人——因为你会发现，自己过去看过的所有电影，其实都只是“半成品”，你只听到了表面，而错过了深层结构。这本书的语言风格也充满了这种“挖掘精神”，大量使用具有强烈暗示性的动词和形容词，仿佛作者拿着一把声波探照灯，在电影的声场中不断地打磨和挖掘。它不是一本轻松愉快的读物，更像是一份需要反复研读的田野调查报告，每一次重读都会有新的发现，或者说，新的“听到”。

这本书给我最大的感受是其跨学科的融合能力。它完全没有那种孤芳自赏的学院派气息，反而更像是一本精心策划的“跨界宣言”。作者似乎不满足于停留在电影学院的范畴内，他大刀阔斧地引入了音乐理论中的对位法概念，用它来解释两个或多个声部（比如对话与环境音）如何在银幕上相互缠绕、竞争，最终形成一个复杂的听觉结构。更令人惊奇的是，他对建筑声学也有着深刻的理解，他将不同场景（如教堂、地铁站、空旷的野外）的混响特性，直接映射到人物心理的封闭或开放状态上。这种将物理空间的声音属性与心理空间的情感流动进行类比的做法，极大地拓宽了我的思维边界。我甚至开始怀疑，一部电影的成功，是不是很大程度上取决于它如何巧妙地“设计”了观众的听觉空间。这本书的行文流畅度令人称赞，尽管涉及的概念很前沿，但作者总能用非常具象的例子来锚定抽象的理论，使得即便是对声学不太了解的读者，也能感受到其思想的穿透力。

坦白讲，这本书的定价略高，但当我真正沉浸其中后，便觉得物超所值，因为它提供了市场上其他同类书籍所缺失的维度——对“失真”和“不和谐”的正面肯定。以往的电影声音研究多半在探讨如何达到完美的保真度，如何让声音听起来“正确”。然而，这本书的主旨似乎转向了探讨那些有意为之的瑕疵和噪音的叙事力量。作者对“卡带噪音”、“录音室错误”甚至“无线电干扰”这些边缘声音素材的分析，简直令人叹为观止。他论证了这些“不完美”如何成为了后现代电影中表达疏离感和真实感的强有力武器。阅读过程中，我仿佛被拉入了一个声音的“反光镜”世界，开始审视那些被我们习惯性忽略的、制造出粗糙质感的听觉元素。这种对声音本质的解构与重塑，给我带来了极大的智力上的愉悦。这本书的结尾部分，关于未来沉浸式音频技术对传统叙事模式的冲击的展望，尤其发人深省，它不仅仅是一次回顾，更是一次对听觉艺术未来方向的勇敢预言，让人读完后久久不能平息思绪。