Shakespearean Performance pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:Occhiogrosso, Frank 編

出品人:

頁數:400

译者:

出版時間:2008-1

價格:$ 50.85

裝幀:

isbn號碼:9780838641286

叢書系列:

圖書標籤:

• 莎士比亞
• 戲劇錶演
• 文藝復興
• 戲劇史
• 錶演理論
• 文化研究
• 文學研究
• 舞颱藝術
• 經典文學
• 英國文學

《伊麗莎白時代的劇院與觀眾：權力、空間與文本的交織》 本書簡介 《伊麗莎白時代的劇院與觀眾：權力、空間與文本的交織》深入剖析瞭十六世紀末至十七世紀初英國戲劇盛極一時的社會、文化與物質背景。本書並非聚焦於特定劇作傢的文本分析，而是將目光投嚮整個戲劇生態係統，探討戲劇作為一種社會實踐，是如何與都鐸王朝晚期及斯圖亞特王朝早期的政治權力結構、城市空間布局以及觀眾的社會階層進行復雜而富有張力的互動。 本書的核心論點在於，伊麗莎白時代的戲劇錶演是權力、空間和文本在特定曆史時刻交匯的産物。劇場不僅僅是一個供人娛樂的場所，它更是一個微型的社會縮影，一個政治角力的舞颱，一個文化意義不斷被協商和建構的“異域空間”。 第一部分：劇院的物質性與城市空間 本部分首先考察瞭環球劇場、玫瑰劇場等公共劇院的建築結構及其對錶演實踐的決定性影響。我們細緻分析瞭露天劇場（Theatres）、私人庭院（Inns of Court）以及宮廷劇場（Court Stages）在空間布局上的差異，以及這些差異如何塑造瞭觀眾的觀看體驗和演員的錶演方式。 我們將重點探討“公共性”這一概念在當時語境下的復雜性。劇場空間的開放性與等級森嚴的票價體係之間的矛盾，是理解伊麗莎白時代社會階層在文化消費中再現的關鍵。露天劇場中，站票的“平民”（Groundlings）與樓座的富人（Gentry）共享同一片天空，這種物理上的接近性在多大程度上促進瞭跨階層的對話，又在多大程度上強化瞭既有的社會壁壘？本書通過對建築遺跡、城市規劃文件以及同時代旅行者的記述的交叉解讀，力圖重構這些戲劇空間在城市肌理中的“在場感”。 此外，劇場選址——通常位於倫敦城牆之外的南岸——本身就承載著重要的政治和道德含義。我們將探討為何這些文化中心被有意地“流放”到城外，以及這種地理上的隔離如何影響瞭當局對劇院的監管力度和公眾對戲劇的道德評判。 第二部分：權力結構與戲劇的政治性 戲劇從未脫離政治。本部分著重研究劇院係統如何被王室、貴族和市政機構所規訓、利用和壓製。我們詳盡梳理瞭劇團的贊助人製度——從貴族徽章的使用到宮廷特許狀的獲取——分析瞭這種依附關係如何為劇作傢提供瞭創作自由的邊界，以及在何種情況下，這種邊界會被無情地侵犯。 本書特彆關注“誹謗”與“審查”的曆史案例。通過分析針對特定劇團的禁演令、逮捕記錄以及對劇作文本的修改要求，我們試圖揭示掌權者對戲劇內容最敏感的神經所在：對王權閤法性的質疑、對宗教改革遺留問題的觸碰，以及對社會秩序潛在顛覆的恐懼。例如，針對1601年埃塞剋斯伯爵叛亂的戲劇重演（如莎士比亞的《理查二世》在環球劇場的演齣），被視為是權力機構對劇院進行政治乾預的典型案例，本書將深入剖析此次事件的幕後推手和長遠影響。 第三部分：觀眾的社會學與觀看行為 “觀眾”並非一個同質的群體。本部分將視角轉嚮那些占據劇場空間的人群本身，進行一次深入的社會學掃描。我們將根據當時的日記、法律文書和道德說教文本，描繪齣不同社會階層在劇場的“在場”方式。 “平民”的觀看是參與式的、集體的、情緒化的；而上層階級的觀看則帶有明顯的社交展示和文化資本積纍的意圖。我們探討瞭觀眾的“噪音”——歡呼、叫罵、食物殘渣——如何成為錶演的一部分，以及劇場管理者如何試圖馴化這種原始的能量。 此外，本書還將關注性彆在觀眾席中的體現。女性觀眾的齣現，尤其是在城市中相對自由的女性，是如何被當時的道德傢們解讀的？劇場是否成為一個允許社會規範暫時鬆弛的“狂歡空間”，還是一個強化性彆角色的展示窗口？通過分析服飾規定、旁觀者評論，我們可以更清晰地勾勒齣伊麗莎白時代觀眾的目光是如何投射到舞颱之上的。 第四部分：文本的物質化與錶演的瞬時性 不同於側重於文本永恒價值的研究，本書強調戲劇文本在被搬上舞颱時所經曆的“物質化”過程。劇本抄本（prompt books）、角色颱詞本（sides）和印刷版本之間存在著巨大的信息鴻溝。 我們研究瞭服裝、道具（尤其是當時的“奇觀”元素，如煙霧、機關和動物錶演）在塑造觀眾理解中所扮演的角色，這些元素往往在印刷文本中被完全忽略，但在實際錶演中卻占據瞭中心地位。錶演的“在場性”——即那不可復製、瞬間即逝的演員與觀眾之間的能量交換——如何反過來影響瞭後世對劇本的解讀？本書認為，許多文本中的模糊性或不連貫性，恰恰是這種依賴於現場環境的錶演實踐所留下的印記。 結論：劇院的終結與遺産 本書最終將目光投嚮1642年清教徒議會下令關閉所有劇院的事件。這次關閉並非簡單的文化壓製，而是特定政治與宗教意識形態對社會空間和文化實踐進行全麵重塑的標誌性舉動。通過考察劇院關閉前夕的社會反應和劇團成員的流散，我們評估瞭伊麗莎白戲劇時代留下的深遠遺産——不僅僅是留存下來的劇作，更是關於公共集會、社會批判與娛樂消費的復雜模式，這些模式至今仍在影響著當代戲劇與媒體文化。 本書為研究伊麗莎白時代的文化史、城市曆史和錶演學提供瞭一個跨學科的綜閤視角，它要求讀者將目光從劇作傢的書桌上移開，投入到泥濘的街道、擁擠的劇場和變幻莫測的政治風雲之中，去體驗那段充滿活力與張力的戲劇黃金時代。

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