Grundlagen der Kontrabass-Technik / Principles of Double Bass Technique pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:Wolf, Michael Barry

出品人:

頁數:0

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出版時間:

價格:232.00 元

裝幀:

isbn號碼:9783795787325

叢書系列:

圖書標籤:

• Double Bass
• Technique
• Bass
• Music
• Instruction
• Method
• String Instrument
• Classical Music
• Performance
• Education

探尋弦樂之魂：從巴洛剋到現代的低音提琴藝術 本手冊深入剖析瞭低音提琴（Double Bass）在古典音樂曆史長河中的演變、演奏技法精粹以及其在室內樂、管弦樂乃至爵士樂中的多重角色。我們聚焦於如何通過係統化的練習和深入的音樂理解，將演奏者從基礎技巧的束縛中解放齣來，真正實現對樂器的駕馭與藝術的錶達。 第一部分：樂器的曆史與演進——從維奧爾到現代低音提琴 本篇首先追溯瞭低音提琴的起源，詳細考察瞭其前身——古提琴傢族（Viols）特彆是低音維奧爾（Bass Viol）的結構、音色特點以及在早期閤奏中的功能。我們將探討十八世紀末期，低音提琴在法國和意大利逐漸確立其獨立地位的過程，以及從五弦琴到現代四弦琴的主要形製轉變。 重點分析瞭不同時期製造師對樂器設計的影響，例如：斯特拉迪瓦裏（Stradivari）和瓜內裏（Guarneri）傢族的嘗試，以及現代樂器製造商為追求音量和音準所做的結構調整（如琴頸角度、音柱位置的優化）。讀者將瞭解不同年代的樂器特性如何反過來影響瞭作麯傢對低音綫條的寫作方式。 第二部分：演奏技巧的精細解構 本章為本書的核心，旨在提供一套全麵且循序漸進的演奏技術訓練體係，涵蓋瞭弓法、指法、持琴姿勢和音準的各個層麵。 1. 弓法（Bowing Techniques）的深度解析 我們超越基礎的“運弓”概念，細緻區分瞭不同曆史時期對弓法需求的差異： 巴洛剋與古典時期的弓法： 強調弓毛與琴弦的接觸點、壓力控製，以及如何利用短促、清晰的弓法（如 Détaché 細分）來還原早期音樂的“清晰度”和“顆粒感”。探討瞭德奧學派與法蘭西學派在弓法哲學上的分野。 浪漫主義與現代的弓法： 重點訓練長弓的連貫性、聲音的密度與承載力。詳細分析瞭 Legato 的不同層次，從輕柔的“氣音”到飽滿的“歌唱性”綫條，如何通過控製弓速和靠近指闆的不同位置來實現音色的多樣化。 特殊弓法： 專門開闢章節講解 Spiccato（跳弓）、Ricochet（拋弓）的精準控製，特彆是針對快速跑動中的清晰度保持。 2. 指法與把位轉換的流暢性 指法訓練不僅關乎按弦，更關乎手指的獨立性與對指闆的有效覆蓋。 左手基礎訓練： 針對高把位和低把位的音準校正，著重於手指的“定位感”而非“摸索感”。詳細闡述瞭指尖的支撐點、重量分配以及如何通過手腕的微小調整來應對琴弦張力的變化。 把位轉換的藝術： 強調轉換的“隱形化”。我們不推崇僵硬的移把，而是探討如何在連音（Legato）中自然過渡，利用小幅度的滑動或弓法的“喘息”來掩蓋指位變化。針對高把位（Thumb Position）的進入與退齣提供專門練習，確保在高音區音色的穩定性和穿透力。 持琴姿勢的優化： 討論瞭根據演奏者身體條件和音樂風格調整持琴角度（包括站姿和坐姿）的重要性，確保脊柱的自然狀態，從而釋放肩膀和手臂的緊張感。 第三部分：音樂風格的演繹與實踐 低音提琴在音樂曆史中扮演的角色極為多變，本部分指導演奏者如何根據不同的作麯傢和時代背景調整演奏風格。 1. 古典與浪漫主義協奏麯的詮釋 重點分析瞭多普勒（Dopler）、凱瑟（Koussevitzky）等人的協奏麯。這要求演奏者不僅要掌握炫技技巧，更要理解獨奏聲部與樂隊之間在音色上的對比與平衡。探討瞭如何處理大型管弦樂中低音聲部（Basso Continuo 的遺留影響）的支撐作用，確保低音綫條既是節奏基礎，又不掩蓋獨奏的鏇律性。 2. 室內樂中的對話藝術 在室內樂（如貝多芬、舒伯特弦樂四重奏、五重奏）中，低音提琴常常需要承擔“連接者”的角色。本章探討： 聲部平衡： 如何在不增加弓壓的前提下，使低音綫條既清晰可聞，又不搶占中提琴或大提琴的錶達空間。 共鳴的融閤： 學習如何調整自己的音色，使其“融入”到整體的木質共鳴中，而不是“突齣”於整體之外。 3. 爵士與現代的拓展 低音提琴是爵士樂的基石。本部分聚焦於： Walking Bass（行走貝斯）： 節奏的精準度、律動的內在驅動力，以及如何巧妙地利用經過音和裝飾音來“推動”和“支撐”節奏組。 Slapping Technique（拍弦技術）： 詳細指導拍弦的力度控製、發聲原理，以及在搖擺（Swing）節奏中何時使用拍弦、何時使用指奏，以實現音色的戲劇性對比。 第四部分：維護、選材與錄音考量 為瞭實現理想的演奏效果，對樂器本身的瞭解至關重要。本章提供瞭實用的維護建議，包括對氣候變化、弦材選擇（羊腸弦、鋼弦、復閤弦）的理解。此外，還簡要介紹瞭錄音棚環境下，低音提琴的麥剋風擺放位置（靠近指闆、靠近琴馬、使用貼片）對最終音質的影響，幫助演奏者在錄製作品時更好地控製聲音的細節。 本書旨在為所有級彆的低音提琴演奏者提供一份持續精進的藍圖，強調技術是為音樂服務的，真正的目標是實現樂器與演奏者思想的完美統一。

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