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出版者:

作者:Climenhaga, Royd

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2008-12

价格:$ 135.60

装帧:

isbn号码:9780415375214

丛书系列:

图书标签:

舞蹈
现代舞
先锋派
身体戏剧
女性主义
德国舞蹈
表演艺术
艺术史
文化研究
Pina Bausch

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具体描述

Routledge Performance Practitioners is a series of introductory guides to the key theatre-makers of the last century. Each volume explains the background to and the work of one of the major influences on twentieth- and twenty-first-century performance. This book is the first English language overview of Pina Bausch's work and methods, combining: an historical and artistic context for Bausch's work. her own words on her work, including a newly published interview. a detailed account of her groundbreaking work Kontakthof, both as performed by Tanztheater Wuppertal and by ladies and gentlemen over 65. practical exercises derived from Bausch's working method for both dance and theatre artists and students. As a first step towards critical understanding, and as an initial exploration before going on to further, primary research, Routledge Performance Practitioners are unbeatable value for today's student. Royd Climenhaga currently teaches at Eugene Lang College/The New School University in New York City. He writes on intersections bewteen dance and theater and develops and produces new physical performance works as Co-Artistic director of Human Company.

《流动的剧场：当代舞蹈的革新与身体的解放》第一章：从“舞剧”到“剧场”——现代舞蹈的转型与边界的消融本书深入剖析了20世纪中后期以来，当代舞蹈领域所经历的一场深刻的范式转移。我们不再将舞蹈仅仅视为对既定叙事或抒情主题的肢体诠释，而是将其视为一种具有独立哲学和物质性的剧场存在。本章首先回顾了20世纪初现代舞的起源，如邓肯和玛莎·葛兰姆对古典芭蕾僵硬美学的反叛，为后来的激进探索奠定了基础。然而，真正的转折点出现在20世纪六七十年代，此时，舞蹈开始主动瓦解自身与戏剧、音乐、视觉艺术之间的传统界限。我们详细考察了默斯·坎宁安（Merce Cunningham）如何引入“机会操作”（Chance Operations）的概念，将动作的逻辑从创作者的主观意图下解放出来，使身体成为空间中纯粹的运动载体。这种去中心化的创作方法，极大地拓宽了“什么是舞蹈动作”的定义。紧接着，本章探讨了后现代主义思潮如何渗透到剧场空间中，促使舞者开始审视日常动作（walking, running, standing）的内在潜力。这些日常动作不再是叙事链条上的装饰，而是被提升到与传统技巧动作同等重要的地位，成为揭示人类存在状态的有力工具。剧场的物理空间本身也开始被重新定义，舞台与观众席的传统划分被打破，取而代之的是适应性极强的多维环境。第二章：身体的文本性——对传统美学的解构与重构当代舞蹈的革新核心在于对“身体的文本性”的重新书写。这意味着身体不再是表达内在情感的工具，而是承载社会、政治、历史信息的物质性载体。本章聚焦于那些挑战传统“美”和“规范”的实践。我们分析了对身体形象的颠覆。不同于以往对匀称、轻盈的追求，许多先锋艺术家开始拥抱“非典型”的身体，将年龄、重量、残缺或缺陷转化为作品中不可或缺的元素。这不仅是对审美偏见的挑战，更是对身体作为社会建构物的批判性审视。此外，本章深入探讨了“劳动与疲惫”在舞蹈语汇中的引入。许多作品不再掩饰排练和演出的艰辛，而是将汗水、喘息、重复性动作带来的身体极限状态直接呈现在观众面前。这种对“努力”的展示，揭示了身体在资本主义和工业化社会中被异化的劳动本质。通过对这些“不美”的瞬间的聚焦，当代舞蹈迫使观众重新思考身体的价值和意义。第三章：空间、时间与物质性的交织——剧场环境的介入当代舞蹈的另一大特征是其对非人类元素的深度整合。本章着重探讨了技术、布景和环境如何从单纯的伴奏者转变为作品的核心驱动力。空间维度：我们研究了舞者与非传统材料（如泥土、水、沙子、工业废料）的互动。这些物质性的介入，不仅改变了动作的质感和视觉效果，更赋予了作品一种原初的、雕塑般的重量感。舞者与这些物质的摩擦、陷落、覆盖，构成了一种新的对话关系，模糊了表演者与道具之间的界限。时间维度：传统舞蹈的时间感是线性的、明确的。而当代作品则常常采用循环、延宕、或瞬间凝固的方式来处理时间。我们分析了那些时长极长（24小时或更久）的表演，这些作品试图通过拉伸时间的感知，使观众进入一种近乎冥想的、超验的状态，体验“活在当下”的纯粹时刻。技术介入：从早期的录像投射到近期的传感器技术和虚拟现实，技术被用来扩展身体的可见性和可感知性。例如，动作捕捉技术如何记录下肉眼无法察觉的细微震颤，并将其放大，使观众得以观察到身体内部的动态过程。第四章：叙事的中断与意义的开放——观众与作品的关系重塑当代舞蹈的另一场革命发生在意义的生产层面。它拒绝提供清晰、统一的“故事线”或“情感出口”，转而拥抱意义的多义性和暂时性。本章探讨了“碎片化叙事”的运用。作品可能由一系列看似不相关的场景、片段或重复的动作块组成。这种非线性的结构要求观众放弃被动接受信息的习惯，转而成为积极的“意义构建者”。观众需要从自身的经验和联想中为这些肢体事件赋予临时的意义。我们还研究了“在场”（Presence）的概念。在许多注重即兴和随机性的作品中，表演的成功与否，并不在于动作是否完美执行，而在于舞者与空间、彼此、以及当下的环境是否产生了真实、不可复制的“在场”能量。这种对“此时此地”的强调，使得每一场演出都成为独一无二的文化事件，难以被完全记录或复制，从而挑战了艺术作品的可复制性原则。第五章：社会语境与伦理考量——身体政治的剧场实践最后，本书将视角投向当代舞蹈与外部社会环境的深刻联系。身体在剧场中不再是孤立的个体，而是社会结构、权力关系和文化偏见的缩影。本章分析了舞蹈作品如何处理身份政治问题，包括性别、种族和阶级议题。通过对特定身体群体的关注或有意地忽视，舞蹈成为了检验社会对“正常”身体期望的批判性工具。例如，一些作品直接将历史上的身体暴力、审查制度或身体改造的实践融入动作语汇，使剧场成为一个进行社会伦理反思的场所。同时，我们也讨论了当代舞蹈的经济和教育困境，以及它如何持续努力地保持其先锋性和批判性，同时在日益商业化的艺术市场中争取生存空间。这本书试图提供一个全面的地图，描绘出当代舞蹈如何通过对自身形式和物质的不断探索，持续地拓宽人类表达的可能性边界。