Interiors Now!

出版者:Taschen

作者:TASCHEN, Angelika 编

页数:416

出版时间:2010-04-30

价格:200

装帧:Paperback

isbn号码:9783836519519

具体描述

Breathtaking interiors and décor from around the world

The first volume of Angelika Taschen's new series on contemporary interiors features the world's most amazing, exquisite, and interesting apartments and houses – from Antwerp to Zurich, via Chiang Mai, Copenhagen, Mumbai, Moscow, Tokyo, and Shanghai. With an inspirational richness and diversity of styles, no matter your taste, here are homes, residences, hideaways, and studios to astound and astonish.

Whatever your preference – flea market romance or space age bachelor pad, minimalism or neo-baroque – you'll find hundreds of fresh and provocative ideas.

Highlights include French Vogue art director and tastemaker Fabien Baron's minimal Swedish countryhouse by John Pawson; a penthouse miniature of Mies van der Rohe's Nationalgalerie atop a war bunker in Berlin, owned by art collector Christian Boros; the Chiang Mai retreat of Thai artist Rirkrit Tiravanija; Roberto Cavalli's Milanese apartment, a perfect reflection of his flamboyant personality; and a fantasy home created by a Dutch stylist and photographer in Shanghai.

用户评价

第五段评价： 我对这本书抱有的期望是，它能像一位经验丰富的朋友，带着我穿梭于各种前沿的设计工作室和正在施工的工地，让我直观地感受到设计思潮是如何从概念转化为现实的。然而，实际的阅读体验更像是听了一场精心准备的学术讲座——信息量是足够的，逻辑结构也是清晰的，但缺乏那种鲜活的、现场的呼吸感。书中对一些设计趋势的归纳显得有些碎片化，不同章节之间的内在联系和递进关系不够紧密，读完后难以形成一个完整且连贯的“当下设计地图”。例如，关于模块化家具和多功能隔断的探讨，本可以互相印证如何应对未来居住空间的小型化趋势，但在书中却是分散展示，各自为政。此外，对于设计软件和数字化工具在当前设计流程中的核心作用，这本书提及甚少，这在强调“Now!”的语境下，是一个巨大的疏漏。一个真正反映“现在”的设计书籍，应该能够捕捉到从参数化设计到虚拟现实预演的整个技术光谱对空间美学的影响，但很遗憾，这本书似乎更倾向于传统的、手工绘制草图的阶段。

第三段评价： 说实话，我买这本书是冲着那个“Now!”去的，期待能看到一些颠覆性的、甚至有些争议性的新事物。但读完之后，我发现这本书的“现在”似乎定义得比较保守。它更像是对过去二十年间成熟下来的极简主义和中世纪现代风格的一种总结和提炼，而非对未来十年设计方向的预测或大胆尝试。书中的案例，虽然精致，却让人有种似曾相识的熟悉感，仿佛是无数设计杂志上已经出现过无数次的“安全牌”。我尤其关注了关于可持续材料和本地化工艺的章节，希望能看到更多创新的案例，比如生物基材料的应用、或是利用回收物进行高级定制的实践。然而，这方面的内容篇幅有限，且论述流于表面，没有深入探讨供应链的挑战或者成本效益分析。我理解，设计领域的“现在”往往是缓慢演进的结果，但一本以“现在进行时”命名的书籍，理应展现出更强的探索精神和批判性视角，去质疑既有的规范。这本书的语言风格也偏向于肯定和赞美，缺乏那种必要的、推动行业进步的质疑声，读起来让人感觉有点过于顺滑，缺乏棱角。

第一段评价： 这本书的封面设计，嗯，怎么说呢，初见之下颇有些令人费解。那种大面积的留白和极简的字体选择，在如今这个追求视觉冲击力的时代，显得有些“老派”。我承认，这可能是一种刻意的反差，试图引导读者进入一种更沉静的阅读状态，但坦率地说，它没能立刻抓住我的注意力。翻开内页，排版处理倒是中规中矩，但插图的质量，特别是那些彩色照片，色彩的饱和度和清晰度总感觉差那么一丝火候，像是早些年出版的画册，而非当下最新的室内设计趋势展示。谈到内容本身，我期待看到一些关于材料创新或者智能家居集成的前沿案例，但书中呈现的大多是基于经典现代主义风格的再演绎，虽然美观，却缺乏那种令人眼前一亮的“现在进行时”的尖锐感。它更像是一本精心挑选的、已经沉淀下来的“经典现代”范例集，适合那些想要巩固基础审美，而不是追逐最新潮流的读者。阅读过程中，我总觉得作者在某些设计哲学的探讨上，停留在了一个比较浅的层次，没有深入剖析背后的社会经济动因或是技术变革对空间形态的重塑，留下了许多可以深挖却未被触及的空白。整体而言，它像一杯温和的白开水，解渴，但远非令人兴奋的特调鸡尾酒。

第四段评价： 这本书的装帧质量是毋庸置疑的，纸张厚实，拿在手里很有分量感，这确实符合一本高端设计刊物的标准。然而，这种高级的物理质感并未完全弥补内容上的平淡。书中大量的篇幅被用来展示那些低饱和度、以灰白米色为主调的室内场景。我承认，这种色调营造出了一种宁静致远的感觉，但长时间沉浸其中，阅读体验开始变得单调。我非常期待看到不同文化背景下的设计如何碰撞出火花，或者至少是不同地域的色彩哲学如何被融入现代语境，但这本书似乎将焦点过分集中于某种特定的、带有强烈西方中产阶级审美品味的范式中。对于那些追求活力、色彩冲击力或者民族特色融合的读者来说，这本书可能会显得过于“冷淡”和“精英化”。更令人遗憾的是，对“人”在空间中的活动轨迹和互动方式的描述几乎是缺失的。设计师往往在构建一个“模型”化的完美空间，而忘记了，空间是为人服务的，它需要容纳生活的混乱、突发的情绪和不期而遇的惊喜。这使得这些精心设计的场景，看起来更像是为展览而设，而非真正为居住而生。

第二段评价： 这本书给我的感觉是，它试图用一种非常学术和克制的语调，来探讨“当下”的设计语言。作者似乎对那些浮夸的、纯粹追求感官刺激的潮流保持着一种审慎的距离。在某些章节中，对于光线在空间中扮演角色的分析，我倒是觉得颇有洞见，特别是对于自然光如何影响居住者的情绪这一块，描述得细腻而富有诗意。然而，这种细腻感在涉及到功能性布局的讨论时，却显得有些力不从心。例如，对于开放式厨房与家庭生活动线的优化，书中给出的方案似乎更偏向于摄影棚里的完美场景，而非真实家庭日常的油烟、杂物和高频率使用所带来的挑战。我更希望看到的是，设计如何在这些“不完美”的现实约束中找到优雅的平衡点。再者，全书的论述结构偏向于“风格分类”，而不是“问题导向”。这意味着，如果你正面临一个具体的空间改造难题，比如如何在一个极小的都市公寓里同时满足工作、娱乐和休息的需求，这本书提供的直接解决方案可能很少，更多的是提供一种“理想状态下的美学参照”。这使得它在实用性层面打了折扣，更像是一本放在书架上供人欣赏和偶尔翻阅的艺术图录，而不是一本可以随时摊开在工作台上解决实际问题的工具书。