电视画面编辑教程

出版者:河南大学

作者:段汴霞

页数:305

出版时间:2010-3

价格:32.00元

isbn号码:9787564901257

具体描述

《新世纪新闻传播学系列教材·电视画面编辑教程》以电视节目编辑的责任、修养、能力要求为出发点，拓展到电视画面编辑技术应用、电视画面摄录原则、电视节目主要类型，并借鉴中外电视画面剪辑技术与经验，结合电视画面传播的特点，在各章节选配多幅画面效果图，力求为学生提供实用的电视画面编辑理论。另外，《新世纪新闻传播学系列教材·电视画面编辑教程》从目前高校广播电视专业的教学实际出发，对各章节要求学生必须掌握的主要内容和学习重点、难点，都配以详细的说明，图文并茂，内容翔实，案例丰富，实用性与理论性并重，具有较强的针对性。《新世纪新闻传播学系列教材·电视画面编辑教程》既可作为高校广播电视专业学生的教材，也可作为其他专业爱好广播电视画面编辑的学生的课外辅助读物。

目录信息

第一章 电视节目编辑和制作概况 第一节 电视节目编辑 第二节 电视节目编辑的素养 第三节 电视节目制作技术 第四节 电视节目制作流程第二章 电视节目编导 第一节 电视节目编导的概念 第二节 电视节目编导的职责 第三节 电视节目编导的素质修养和能力 第四节 电视节目编辑和电视节目编导的区别第三章 电视画面景别 第一节 景和景别 第二节 景别的分类第四章 电视画面的剪辑 第一节 镜头的拍摄角度 第二节 镜头的处理技巧第五章 电视画面的摄录 第一节 电视画面摄录原则 第二节 电视画面构图 第三节 现场拍摄与后期补拍 第四节 直播与录播第六章 电视节目声音的获取和处理 第一节 电视节目中声音的采集 第二节 电视节目声音采集类型 第三节 声音处理的原则 第四节 解说词第七章 电视画面中的文字与图片 第一节 文字在电视画面中的运用 第二节 图片在电视画面中的运用第八章 影视语言的语法规则——蒙太奇 第一节 蒙太奇的基本概念和艺术内涵 第二节 蒙太奇的形成与发展 第三节 蒙太奇的表现形式 第四节 蒙太奇与长镜头第九章 电视节目编辑与制作系统 第一节 电视节目制作方式 第二节 线性编辑 第三节 非线性编辑系统 第四节 视频切换台与特技机 第五节 虚拟演播室技术与系统 第六节 高清晰度电视节目制作技术与系统 第七节 网络视频第十章 新闻类电视节目的编辑与制作 第一节 电视新闻的主要特征 第二节 消息类新闻的编辑与制作 第三节 深度报道类新闻的编辑与制作第十一章 电视谈话节目的编辑与制作 第一节 电视谈话节目概述 第二节 电视谈话节目的编辑与制作 第三节 时政新闻类电视谈话节目的编辑与制作 第四节 娱乐类电视谈话节目的编辑与制作第十二章 社会教育类电视节目的编辑与制作 第一节 社会教育类电视节目概述 第二节 社会教育类电视节目的吔位与作用 第三节 新时期国内社会教育类电视节目的创新 第四节 社会教育类电视节目的编制要求 第五节 社会教育类电视节目的发展趋势第十三章 电视娱乐节目的编辑与制作 第一节 电视娱乐节目概述 第二节 电视娱乐节目的编辑与制作 第三节 典型电视娱乐节目案例分析第十四章 电视纪录片的编辑与制作 第一节 电视纪录片概述 第二节 我国电视纪录片的发展历程 第三节 电视纪录片的编辑与制作 第四节 欣赏电视纪录片的方法 第五节 电视纪录片编辑制作发展策略参考文献后记
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用户评价

我一直对电视节目的制作流程感到好奇，尤其是那些看似流畅自然的画面切换和精巧的叙事结构，总觉得背后一定有很多人为的巧思。《电视画面编辑教程》这本书，可以说是满足了我对这一切的好奇心。它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是在告诉你“为什么这么做”。书中深入剖析了很多电视节目的案例，从新闻报道到专题片，再到一些娱乐节目的片段，通过对这些节目的画面进行拆解和分析，让我看到了编辑者是如何通过镜头语言、画面节奏、声音配合来构建叙事，引导观众情绪的。我印象最深刻的是关于“情绪节奏”的章节，作者用生动的语言解释了如何通过调整画面的长短、镜头的切换频率、背景音乐的起伏来制造出不同的情绪氛围，从紧张刺激到舒缓宁静，再到温馨感人。这让我明白，好的电视画面编辑，不仅仅是技术活，更是一门艺术，需要对人情世故、情感表达有深刻的理解。书里还提到了很多关于“叙事逻辑”的思考，如何通过画面的前后呼应，如何通过信息的层层递进，来构建一个完整且引人入胜的故事。这对我来说，是一次非常深刻的思想启迪。

我本来是带着一种“试试看”的态度来翻阅这本《电视画面编辑教程》的，因为我一直觉得视频剪辑是个挺技术性的活儿，可能需要很多天赋和经验。但是，这本书的讲解方式真的让我眼前一亮。它没有上来就讲那些复杂的术语和操作，而是从最基础的概念入手，循序渐进。我记得书里有一段讲到“蒙太奇”的，用非常通俗易懂的比喻解释了不同类型的蒙太奇在叙事中的作用，比如“交叉蒙太奇”如何营造紧张感，“平行蒙太奇”如何展现同时发生的故事。这让我一下子就理解了以前看电影时那些看似杂乱但却能让我身临其境的画面切换是如何做到的。书中的图文并茂，不仅仅是文字描述，还有很多示意图，让我能够清晰地看到不同剪辑手法的视觉效果。而且，它还强调了“画面情绪”的表达，这点是我之前完全没有想过的。原来，同一个场景，通过不同的镜头选择、画面色彩、甚至配乐的搭配，都能传递出完全不同的情绪。书中给出的例子非常有说服力，让我学到了如何运用剪辑来烘托气氛，让观众真正感受到画面的情感张力。这本书真的打开了我对视频制作的新视角，让我觉得即使没有专业背景，也可以通过学习和实践，制作出有感染力的视频作品。

老实说，我购买《电视画面编辑教程》的初衷，是想解决一些实际工作中遇到的技术难题。我们团队经常需要制作一些宣传片和短视频，虽然有专门负责的同事，但有时也会需要我参与一些基础的修改和素材的整理。所以，我希望这本书能帮我快速掌握一些常用的剪辑技巧，解决一些具体的操作问题。这本书在这方面确实表现出色。它里面专门辟了一个章节来讲解各种常用的剪辑软件的功能和操作流程，而且针对一些常见的剪辑需求，比如如何进行色彩校正、如何添加转场效果、如何处理音频等等，都提供了非常详细的步骤说明和操作演示。我特别欣赏它在讲解转场效果时，并没有简单地罗列出各种效果，而是分析了不同转场效果适合的应用场景，比如“淡入淡出”的柔和，“叠化”的过渡，以及“硬切”的干脆利落。这让我明白，选择什么转场效果，不仅仅是美观的问题，更是服务于内容和节奏的问题。书里还包含了一些关于后期调色的基础知识，这对于提升视频的整体质感至关重要。我试着按照书中的方法调整了一些素材的色彩，效果确实比我之前凭感觉乱调要好很多，画面也更加生动自然了。总的来说，这本书在解决实际操作问题方面，给了我很多直接有效的帮助。

坦白说，我对《电视画面编辑教程》的期待并不高，因为市面上关于视频编辑的书籍实在太多了，很多都流于表面，或者内容陈旧。但是，这本书带给我的惊喜是实实在在的。它在讲解画面构建和镜头运用方面，非常有深度。书中详细介绍了如何利用不同的景别来塑造人物形象和烘托氛围，比如特写镜头如何放大人物的内心世界，远景如何展现宏大的场景。更重要的是，它强调了“镜头语言的逻辑性”，也就是每一个镜头都应该有其存在的意义，是为了传递特定的信息、情绪或推动剧情发展，而不是随意堆砌。我尤其喜欢它关于“镜头组合”的讲解，如何通过主观镜头、客观镜头、运动镜头等不同的镜头组合方式，来创造出不同的观看体验。书里还引用了很多经典电影和电视节目的片段作为例子，让我能直观地感受到这些镜头语言的魅力。除此之外，关于“画面平衡”和“视觉焦点”的讲解也很有启发，让我明白了如何通过构图让画面看起来更舒服、更有层次感。这本书不仅仅是一本操作指南，更像是一位经验丰富的导师，在引导我去思考如何用画面去讲故事，如何用镜头去触动人心。

这本书我拿到手的时候，其实是带着一种挺好奇又有点忐忑的心情。我之前对视频编辑接触不多，顶多也就是用一些手机App随便剪剪，这次想着系统地学一下，所以就选了这本《电视画面编辑教程》。拿到书后，我首先翻了一下目录，感觉内容还挺全面的，从基础的软件操作到一些进阶的技巧都有涉及。我尤其关注了关于镜头语言和画面构图的部分，因为我一直觉得一个好的故事不仅仅在于内容，还在于它如何被呈现出来，而画面往往是第一印象。书中在这方面讲得很细致，用了很多图例来解释，比如如何运用景别来表达情感，如何通过运镜来引导观众的视线，还有一些经典的构图方式，像是黄金分割、对称构图等等。这些内容对我这个新手来说，简直是及时雨。我试着按照书中的讲解，在一些自己拍摄的素材上进行尝试，发现真的能够让画面变得更有冲击力，不再是简单的平铺直叙。而且，书里的一些案例分析也很到位，通过对实际电视节目的剪辑进行拆解，让我能够更直观地理解理论知识的应用。我特别喜欢其中关于节奏感的讲解，原来一个好的剪辑不仅仅是把片段连起来，更是要控制好每一个画面的停留时间，让观众的情绪能够随着画面起伏。这对我来说是一个全新的认知，也让我对视频编辑有了更深层次的理解。