《中国近现代名家画集——吴月霖》

出版者:天津人民美术出版社

作者:吴月霖

页数:205

出版时间:2009年12月

价格:320rmb

装帧:精装

isbn号码:9787530540428

具体描述

《中国近现代名家画集——吴月霖》近日由天津人民美术出版社出版发行,共收录吴月霖先生心法山水、仙兰氤氲、风起檀栾、凌波芙蕖和雄浑书道200余幅，由国学大师、文化泰斗季羡林题字。作品脱胎于自然，与书道神遇而迹化，气韵飘举，任率入笔，绝顶丹砂蘸潇湘，游戏自在解絪缊。融哲思禅慧，抒诗意冥想，世外烟霞纸上缝，古今石积卷中章。

作者简介

吴月霖，1963年生于无锡，笔名爵君，别署自在斋斋主，斋名：妙迹堂、妙法精舍。毕业于中央美术学院书画鉴定专业硕士研究生班。中国书法家协会会员，著名画家，书法家。书画作品多次荣获国内外大奖，并被中国国家博物馆等文博单位及著名学者、收藏家珍藏。作品在美国、法国、东南亚等地展出，并先后在日本、马来西亚举办个人书画艺术展。其鉴定聪慧敏悟，洞察幽微，博涉旁通;书如仙葩奇恣,法亦魏晋写经，画风用笔劲健潇洒，用墨温润而富变幻，气象宏阔，元气淋漓别具风貌。

读后感

昨日收到吴老师赠送的《中国近现代名家画集——吴月霖》一书，欣然翻开，亲笔题签扉页，秀逸的字迹，恭谦的语气，平易得让我这个晚辈两颊微烫，字如其人，真是说得一点不差。款识处，钤印两方，朱文（吴）白文（月霖）各一，真是地道。 整日的阴雨，再翻开吴老师的...

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用户评价

作为一名业余的书法爱好者，我从这部画集中获得了极大的启发，尤其是对笔墨的运用方面。画集精选的作品充分展示了艺术家在笔墨语言上的探索与创新，那份对线条的掌控力，简直令人叹为观止。我反复研究了其中几幅写意作品的细节，试图揣摩其如何在一瞬间捕捉到物象的神韵。这种学习过程非常直观且有效，远胜于枯燥的理论研读。此外，画集的装帧设计也体现了对中国传统审美的尊重，那种朴实中见精致的风格，与所收录作品的气质高度契合。它让我对“神似而非形似”的艺术追求有了更深一层的理解。

这套画集带给我的是一种久违的宁静感。在信息爆炸的今天，能静下心来欣赏如此高质量的艺术品实在是一种奢侈。我最欣赏的是，它没有过度依赖文字说明来“解释”艺术，而是把展示艺术本身放在首位。那些细腻入微的图像细节，足以让观者自行去对话、去感悟。无论是山石的皴法、树木的章法，还是人物的眼神刻画，都处理得极其到位，几乎能感受到画笔在纸上运行时的力度与速度。它像一位温和的向导，引领着我穿越时光，与那些已逝的艺术大师进行一场跨越时空的对话。这是一次非常成功的视觉体验，也是一次对中国传统美学的致敬。

这部画集真是令人眼前一亮，特别是对于那些对中国近现代艺术史有浓厚兴趣的人来说，简直是宝藏。我尤其欣赏编者在选取作品时的那种匠心独运，每一幅画都仿佛在无声地诉说着那个时代的风云变幻，以及艺术家内心深处的情感波动。看着那些墨色淋漓、气韵生动的山水画和人物画，我仿佛能感受到那个时代文人的气节与风骨。画册的装帧设计也颇为考究，纸张的质感、印刷的精度，都体现了对原作的尊重和对读者的用心。每一次翻阅，都能发现新的细节，无论是笔触的轻重缓急，还是墨色的浓淡干湿，都蕴含着深刻的艺术思考。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本视觉日记，记录了一个时代的审美变迁和艺术家的心路历程。

初次捧读此画集，我便被其深厚的文化底蕴所吸引。它不像某些画册那样流于表面，仅仅罗列作品，而是通过精选的篇章，引导读者深入理解艺术家的创作背景与时代精神的交融。我注意到其中对几幅代表作的解析非常到位，没有空泛的赞美，而是用精准的语言剖析了其艺术成就和历史意义。这种深入浅出的论述方式，使得即便是初涉艺术领域的读者，也能快速把握住作品的精髓。更让我惊喜的是，画册中收录了一些鲜为人知的早期作品，这为我们研究艺术家的艺术发展脉络提供了宝贵的第一手资料。总而言之，这是一部兼具学术价值与审美享受的佳作，非常值得细细品味。

说实话，现在市面上的艺术画册太多了，大多是千篇一律的复制品，缺乏灵魂。但这部画集显然是 ব্যতিক্রম。它的排版布局非常讲究留白，使得每一幅画作都有足够的空间“呼吸”，不会互相干扰。我特别喜欢它对色彩的处理，即便是那些色彩对比强烈的作品，在画册中呈现出来也显得和谐而有层次感。我曾花了一个下午，仅仅沉浸在那些水墨点染的意境之中，感受那份宁静与淡泊。这种体验是直接观看原作也未必能轻易获得的，因为它经过了专业的视觉优化和编辑处理。它成功地将传统艺术的精髓，以现代的、易于接受的方式传递给了我们，这点非常难得。