Mother Courage And Her Children (Collected Plays)

出版者:A&C Black

作者:Bertolt Brecht

页数:176

译者:Willett, John

出版时间:2003-04-01

价格:USD 13.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780413412904

具体描述

In this chronicle of the European Thirty Years War and taking place between the years 1624 and 1636, Mother Courage follows the armies back and forth across Europe, selling provisions and liquor from her canteen wagon to whomever she can. One by one she loses her children to the war but will not part with her livelihood - the wagon. The Berlin production of 1949, with Helene Weigel as Mother Courage, marked the foundation of the Berliner Ensemble. Considered by many to be one of the greatest anti-war plays ever written and Brecht's masterpiece, the play is a powerful example of Epic Theatre and Brecht's use of alienation effect to focus attention not on individual characters but on the issues of the play. This edition published in Methuen Drama's Modern Classics series offers a full introduction as well as Brecht's own notes and textual variants, setting it apart from all other editions available in the English language. The play is presented in John Willett's trusted translation. 'One of the greatest poets and dramatists of our century' (Observer).

用户评价

如果用一个词来形容这本书带给我的感受，那就是“清醒的痛楚”。它不是那种让你放声大哭的悲剧，而是让你在深夜里辗转反侧，细思极恐的现实主义杰作。作者对于讽刺手法的运用炉火纯青，那些看似夸张的场景，仔细推敲后会发现，它们与人类历史中无数次发生的真实事件有着惊人的相似性。我欣赏剧本中那种冷静到近乎残酷的客观性，它不偏袒任何人，既展示了受害者的无奈，也揭示了施害者（即便他们自己也是受害者）的逻辑。这种多维度的审视，让作品的厚度立刻提升了好几个层次。读到后半部分，我开始思考，我们现代人是不是也生活在某种“看不见的战争”之中，只是我们的“战场”和“商品”换了形式？这本书成功地将历史的沉重感，通过一个个鲜活而又充满矛盾的角色，传递给了每一个时代的读者，其警示意义历久弥新。

这部戏剧的震撼力真是让人久久不能平静。它不像那种让你看完就扔到一边的爆米花电影，更像是一记重锤，直接砸在你的心坎上。我尤其欣赏作者对人性的深刻洞察，那种在极端的困境中，人性如何被扭曲、被异化，又如何在不经意间闪烁出微弱光芒的描绘，简直是教科书级别的。开场没多久，我就被那种压抑、无望的氛围牢牢抓住了。那些人物的对话充满了机锋和隐喻，你得非常专注地去解读，去体会字里行间隐藏的社会批判。每一次角色的抉择，都像是在走钢丝，稍有不慎便是万丈深渊。它探讨的主题太宏大了——战争的残酷、商业的逐利、以及个体在历史洪流中的无力感。我甚至能感受到舞台上弥漫的尘土和硝烟味，这种沉浸式的体验，是很多现代作品难以企及的。看到最后，我感觉到的不是简单的悲伤，而是一种对生存本质的深刻反思，仿佛作者把人类历史的某个残酷片段，用最精炼的笔触呈现在我们面前。

这本书给我的感受，就像是在一个昏暗的仓库里，突然有人打开了一扇天窗，强烈的阳光一下子照亮了所有堆积的、腐朽的货物。它毫不留情地揭示了“实用主义”在极端环境下的终极面貌。我一直很纳闷，为何一个看似专注于商业运作的故事，能产生如此巨大的社会回响？答案或许在于，作者成功地将宏大的历史背景“微观化”了。我们看到的不是千军万马的战场，而是某个特定家庭在战火中的挣扎与算计。这种“以小见大”的手法非常高明。我尤其欣赏它对“中立性”的拷问。当生存成为唯一的信仰时，道德的边界在哪里？剧中的人物似乎在不断地试探和挑战这个边界，他们每往前走一步，都在为后世留下一个沉重的问号。这本书的结构极其严谨，像一个精密的机械装置，每一个齿轮都咬合得恰到好处，推动着故事走向那个必然的、令人唏嘘的结局。

阅读体验是相当“折磨人”的，但又是让人欲罢不能的。它不是那种追求情节跌宕起伏的通俗读物，而是更像一篇深刻的社会学论文，只不过披着戏剧的外衣。作者的叙事视角非常高，几乎是上帝视角，俯瞰着这些小人物在命运的棋盘上如何挣扎。我注意到剧本中对各种环境音效和布景的描述，非常注重细节，这在阅读时也极大地帮助了想象。比如，那种常年不散的湿气，那种廉价食物的味道，都通过文字被精准地捕捉到了。更让我印象深刻的是它对“希望”的描绘——希望在这里不是救赎的象征，而更像是一种必须时刻提防的陷阱。任何过于美好的幻想，都会引来更彻底的毁灭。所以，剧中的人物必须时刻保持一种清醒的、近乎麻木的警惕。这种对人情冷暖的细腻刻画，远超出了对战争题材的一般处理。

说实话，我一开始对这类老派的剧作抱有一丝敬畏，生怕看不懂那些复杂的象征和冗长的独白。但读完后发现，它的力量是如此直接而原始。作者对于节奏的把握堪称一绝，高潮和低谷的转换干净利落，没有丝毫拖泥带水。我特别喜欢那种看似日常，实则暗流涌动的场景设计。比如，某段关于买卖的谈判，表面上是斤斤计较的市侩，内里却渗透着对生命价值的衡量。这种对“小”的关注，反衬出“大”的荒谬。全剧的语言风格非常独特，既有民间故事的质朴，又不失哲学的思辨深度。我反复读了其中几段关于“适应”的台词，每一次都有新的领悟。它不是在说教，而是在展示一种残酷的现实逻辑：在这个世界里，你必须学会用最现实的眼光去计算风险，否则连生存下去的资格都没有。那种冷峻的理性，比起直白的控诉，更让人感到彻骨的寒意。

Every month, every day Leis open still. One of these days Is going to be marked with a cross

Every month, every day Leis open still. One of these days Is going to be marked with a cross

Every month, every day Leis open still. One of these days Is going to be marked with a cross

Every month, every day Leis open still. One of these days Is going to be marked with a cross

Every month, every day Leis open still. One of these days Is going to be marked with a cross