Photoshop精巧技法全能表现

页数:159

出版时间:2010-3

价格:42.00元

isbn号码:9787508472782

具体描述

《Photoshop精巧技法全能表现》反映了当今Photoshop软件的许多实用技巧和设计方面的流行趋势。通过照片和图像的处理、招贴与广告创意、特效制作等实例讲解了Photoshop CS4的强大功能和使用方法；介绍了在实际设计和应用中所必须具备的基础知识；以步骤分解的方式详细讲解了每一个案例的制作过程。读者可以通过图解和说明深入了解创作过程，轻松掌握其中的重点及操作技巧。

随书附赠试用版滤镜压缩包、电子教案和《Photoshop 精巧技法全能表现》源文件，可到中国水利水电出版社网站下载中心下载。

用户评价

这本书的“全能”二字并非虚言，它似乎涵盖了从商业广告到艺术创作的每一个角落。我之所以这么说，是因为它在“3D与视频时间轴整合”方面的内容也占了相当比重，这在我见过的纯粹的图像处理书籍中是比较罕见的。它没有要求读者成为3D建模专家，而是聚焦于Photoshop如何作为中枢，去处理和优化从其他软件导入的3D渲染图。例如，书中详细演示了如何使用“时间轴”功能来创建简单的动态图形元素，比如让Logo进行轻微的缩放或旋转动画，并以GIF或短视频格式导出。对于需要为社交媒体快速制作动态宣传素材的设计师来说，这无疑是效率的巨大飞跃。这种跨领域的知识整合，使得这本书的实用价值得到了指数级的提升。它不仅仅是关于静态图像编辑的指南，更是一本关于如何利用Photoshop构建多媒体内容的综合教程。

当我翻开这本书时，我期待的是一本关于软件功能堆砌的“字典”，但事实远比我想象的要丰富得多。它并没有花太多篇幅去介绍Photoshop界面上的每一个按钮叫什么名字，而是将重点放在了“流程化思维”的构建上。比如，书中对于“非破坏性工作流程”的强调，贯穿了几乎所有章节。它教会我们如何最大限度地利用智能对象、调整图层和历史记录画笔，确保任何时候都能无损地回溯或修改先前的操作。这对于那些经常需要为客户修改稿件的设计师来说，简直是福音。更让我惊喜的是，它对“自动化脚本和动作”的讲解。我原以为这部分内容会非常晦涩难懂，但作者的表达方式非常直观，通过实际的商业场景，比如批量处理上百张电商产品图的尺寸和水印，一步步引导读者创建自己的工作流脚本。这极大地解放了我的重复劳动时间。总的来说，这本书更像是一位经验丰富的大师在手把手地教你如何“聪明地工作”，而不是“辛苦地工作”，它重新定义了我对Photoshop效率工具的认知。

这本书的排版和视觉呈现也极为出色，这在技术手册中并不常见。它大量使用了对比强烈的“前后对比图”，清晰地标注了每一步操作的关键参数。我特别关注了其中关于“数字绘画与概念艺术”的那一章。虽然我不是专业的插画师，但我对如何创建具有氛围感的场景表现非常感兴趣。书中详细拆解了如何利用图层混合模式（尤其是“叠加”和“柔光”）来模拟大气透视和光照效果。它展示了如何用少量的笔触，通过对光影的精妙处理，将一个平面的元素瞬间提升出三维空间感。这部分内容的设计逻辑性非常强，它不像其他教材那样只是罗列笔刷的名称，而是深入探讨了“光线如何影响色彩”的底层原理。阅读这部分时，我感觉自己不是在学习软件操作，而是在重新学习数字世界的物理规则。这种由浅入深、理论与实践紧密结合的讲述方式，使得即便是初学者也能理解高级概念背后的逻辑，而老手也能从中找到新的灵感突破口。

最让我感到意外的是，这本书对于“图像修复与重构”的讲解力度。我通常认为老照片修复或者复杂物体移除是一门非常依赖经验的学问，很难通过书籍传授。但这本书却提供了一套非常系统化的方法论。它不仅提到了“污点修复画笔工具”这种基础应用，更详尽地解析了如何使用“内容感知填充”的底层算法机制，以及在内容感知失败时，如何结合“图章工具”和“修复画笔”进行精细的像素级拼接。其中关于“面部细节重建”的章节，它描述了一种独特的纹理匹配技巧，用于在修复大面积缺失区域时，确保新生成的皮肤纹理与周围区域保持高度一致，避免出现生硬的涂抹感。这种对细节的偏执，真正体现了“精巧”二字。读完这部分，我仿佛拿到了一把瑞士军刀，面对任何棘手的图像缺陷，都知道从何处下手，并且能够预测出最有可能成功的修复路径。

这本书的封面设计简洁明了，一看就知道是专注于图像处理的深度指南。我本来以为它会着重于基础操作的罗列，比如如何使用画笔工具、图层蒙版这些在网上随处可见的教程内容。然而，它真正吸引我的是那些关于“精巧技法”的深入剖析。比如，书中对高级选区工具的运用，不仅仅是教你怎么用“魔棒”或“套索”，而是细致地讲解了如何利用通道（Channels）来分离复杂发丝或半透明物体，这种方法在很多入门级书籍中是完全被忽略的。书中展示的案例，比如如何通过频率分离（Frequency Separation）技术，在保留纹理细节的同时平滑皮肤瑕疵，读起来就让人感到震撼。这种级别的讲解，已经超越了普通的美工设计需求，更像是专业影楼后期或高端广告修图的秘籍。我尤其欣赏它在色彩管理部分的处理，它没有停留在简单的曲线和色阶调整上，而是深入探讨了ICC配置文件、软打样（Soft Proofing）以及如何精确模拟不同打印机的输出效果。对于追求作品最终完美呈现的读者来说，这些内容才是真正有价值的“全能表现”的体现，它让我明白，真正的专业与否，往往体现在对这些细微末节的把控上。