艺术知识与文学常识

出版者:南京师大

作者:毕磊菁

页数:324

出版时间:2009-12

价格:36.00元

isbn号码:9787565100468

具体描述

《艺术知识与文学常识(第2版)》的内容包含了文学、音乐、美术、戏剧、电影、电视书法、篆刻各个方面的最基本也最有价值的概念与名词。一些比较重要的名词和概念所给出的阐释已经较详尽和深入了。也就是说，读者如果要报考其中任何一类文艺专业时，都能从书中找到相应的知识点加以复习和巩固。同时，《艺术知识与文学常识(第2版)》中涉及的有关名词解释还可给广播影视专业或其他文艺类专业的大学生们提供更高层次的、切实而有益的帮助。

目录信息

前 言第一章 文艺概述 第一节 文艺理论 第二节 党在不同历史时期内的文艺方针 第三节 中国文化界部分评奖简介第二章 文学知识 第一节 中国古代文学 第二节 中国现当代文学 第三节 外国文学附录1 文学类考题实战模拟及分析第三章 音乐知识 第一节 音乐常识 第二节 中国音乐史常识 第三节 外国音乐史常识附录2 音乐类考题实战模拟及分析第四章 舞蹈知识 第一节 舞蹈常识 第二节 舞蹈分类及常见的舞蹈体裁 第三节 中外著名舞蹈家第五章 曲艺与杂技 第一节 曲艺杂技的概念 第二节 曲艺杂技分类及特色第六章 戏剧 第一节 戏剧常识 第二节 戏剧家及戏剧种类 第三节 中国戏曲常识 第四节 中国戏曲种类第七章 电影 第一节 电影的概念和分类 第二节 视听结合的电影语言 第三节 外国电影 第四节 中国电影第八章 广播电视 第一节 广播电视的发展历史 第二节 中国广播电视 第三节 电视节目制作 第四节 电视节目的分类第九章 美术 第一节 美术常识 第二节 中外美术家及流派 第三节 中国画 第四节 书法与篆刻附录3 美术类考题实战模拟及分析附录4 广播影视艺术笔势、面试考题集萃附录5 中外美术经典作品赏析附录6 2009年全国部分高校广播影视艺术专业招生一览表后记
· · · · · · (收起)

用户评价

我是一个对文学史不太感冒的人，总觉得那些古代的、晦涩的文本离我的生活很远。但是，这本书神奇地拉近了我和历史的距离。作者的语言风格非常具有画面感和代入感，他似乎有一种魔力，能把那些遥远时空中的大师们拉到你面前，让你感受到他们的呼吸和挣扎。比如，书中对某位剧作家创作生涯低谷时期的心理描摹，写得极其入微，几乎能让人感同身受那种被世界遗弃的孤独感。这种对“人”本身的关注，远超出了单纯的知识传递。更重要的是，它展示了艺术和文学如何作为人类应对生存困境的工具。阅读过程中，我不断地反思自己的生活和选择，思考那些伟大的作品是如何在我们集体潜意识中留下印记的。这本书不光是知识的宝库，更是一面映照我们自身精神世界的镜子，读完后会让人对“活着”这件事产生更丰富和复杂的感悟。

我拿到这本厚厚的大部头时，内心是既期待又忐忑的，生怕它又是一本堆砌辞藻的“学院派”读物。然而，阅读过程完全颠覆了我的预期。这本书的笔触如同精密的雕刻刀，每一处细节都打磨得恰到好处，既有学术的严谨性，又充满了人文的温度。它不是简单地罗列事实，而是构建了一个宏大的知识网络。举个例子，书中分析某一时期文学作品中反复出现的“异乡人”主题时，它巧妙地串联起了哲学思辨、社会结构变迁乃至于当时的建筑风格，形成了一个立体的分析框架。这种“网状思维”的呈现，非常适合我这种喜欢刨根问底的读者。我欣赏作者那种近乎“侦探”般的工作态度，对每一个概念的起源都进行了细致的考证，使得那些曾经模糊不清的知识点一下子变得清晰、有据可依。阅读过程中，我频繁地做笔记和查阅延伸资料，这本书成功地激活了我内在的学习欲望，它不只是一个知识的终点，更是一个充满活力的起点。

说实话，一开始我对“常识”这个词有点不以为然，觉得无非是些陈旧的、人尽皆知的知识点。可这本书的精彩之处恰恰在于，它对“常识”进行了革命性的重构。它不是在教你如何应付考试，而是在教你如何更优雅、更有深度地参与到文化对话中去。书中对不同地域、不同文明体系下的艺术表达差异进行了对比分析，这种多元的视角非常开阔。我记得有一段专门讲叙事结构中“时间折叠”技巧的段落，作者用极其生动的文学案例（而非生硬的理论模型）解释了如何通过叙事节奏的快慢来操纵读者的情感体验，那段文字读起来酣畅淋漓，简直像欣赏一场精彩的魔术表演。它让我意识到，我们日常接触到的那些看似随意的文化现象，背后都蕴藏着深厚的逻辑和精妙的设计。这本书的价值在于，它将“美”和“智”这两个概念紧密地结合在一起，让你在欣赏美的同时，也能理解支撑这份美的理性骨架。

这本书简直是智慧的熔炉，我花了整整一个周末沉浸其中，感觉自己的思维都被重新点燃了。作者的叙事方式极其新颖，完全不是那种枯燥的说教，而是像一位老朋友在壁炉边娓娓道来那些看似遥不可及的艺术哲理和文学典故。比如，书中对印象派光影变幻的描述，细腻到我仿佛能闻到莫奈画室里油彩的味道；而谈及陀思妥耶夫斯基的内心挣扎时，那种深刻的洞察力，让我不禁停下来，反复咀嚼那些沉重的句子。最让我惊喜的是，作者并没有止步于介绍“是什么”，而是深入探讨了“为什么”——为什么某种艺术思潮会在特定的历史背景下爆发？为什么某些文学母题会跨越千年依然具有震撼人心的力量？这种追根溯源的探究，极大地拓展了我对人类文明演进的理解。我尤其喜欢其中关于古典音乐和现代雕塑之间对话的那一章，那种跨媒介的联想和对比，展现了一种罕见的广博视角，让原本可能疏离的领域产生了奇妙的化学反应。合上书本时，我感到自己不仅仅是“知道”了一些知识，更是“理解”了一些精神层面的东西，仿佛推开了一扇通往更深邃世界的大门。

我通常阅读时比较挑剔结构和逻辑的连贯性，很多跨学科的书籍在衔接处容易显得生硬。然而，这本作品在处理不同领域知识的过渡时，展现出一种近乎无缝的流畅感。它并非简单地将艺术史和文学史并置，而是像绘制一张巨大的文化地图，清晰地标示出不同知识模块之间的引力和推力。例如，探讨特定历史时期美学风格的转变时，作者能够精准地指出，是某个哲学思潮的兴起，催生了新的绘画技法，而这种技法又反过来影响了小说家的叙事角度。这种层层递进、相互印证的写作方式，极大地提高了阅读的效率和满足感。它要求读者进行高度的思考和整合，但回报是巨大的——你会发现，原来我们所理解的文化现象，远比想象中要复杂和精妙得多。这本书是一次挑战，更是一场对心智的彻底洗礼，让人领略到知识体系的强大美感。