Understanding Exposure, 3rd Edition

出版者:Amphoto Books

作者:Bryan Peterson

页数:176

出版时间:2010-8-10

价格:USD 25.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780817439392

作者简介

布赖恩·彼德森是一名专业摄影师、国际著名摄影大师、畅销书作者，主要生活在美国和法国。申办2000年奥运会时，作者受中国政府邀请，拍摄了一组介绍北京风土人情的照片。申奥虽然没有成功，但作者对中国留下了非常美好的印象。

读后感

玩相机好几年了，但是对于“正确的曝光”，仍然是七上八下的。这本书真是很适合我这样的用户，不管你是用单反还是DC，我现在觉得对曝光的确有了更深的理解。这本书的确非常棒，用最通俗的语言，让你理解最专业的曝光技巧。同时，书里面的照片范例也都是很经典的佳作。 用作者...  

玩相机好几年了，但是对于“正确的曝光”，仍然是七上八下的。这本书真是很适合我这样的用户，不管你是用单反还是DC，我现在觉得对曝光的确有了更深的理解。这本书的确非常棒，用最通俗的语言，让你理解最专业的曝光技巧。同时，书里面的照片范例也都是很经典的佳作。 用作者...  

首先，这本书的对象是那些入门不久的业余摄影爱好者，如果你是专业的或者是有多年摄影经验的摄影爱好者，这本书恐怕不适合你。 这本书对于曝光的基础概念做了非常不错的讲解。 书中重点讲述了以下几个方面，并配有不同的图片向你展示不同的曝光参数究竟带来什么效果，如果做到...  

用户评价

《Understanding Exposure, 3rd Edition》这本书，对于我这样一直以来都在“凭感觉”拍照的人来说，简直是雪中送炭。我一直觉得，摄影这件事，很大程度上依赖于“感觉”，但有时候“感觉”是会骗人的。这本书，就像一位严谨的科学家，用清晰的逻辑和丰富的实例，为我揭示了曝光背后的科学原理。作者 M. David Grytten 没有使用那些让人望而生畏的专业术语，而是用一种非常贴近生活的语言，来解释光圈、快门速度和ISO之间的关系。他就像在给我们讲故事，把这些抽象的概念，变得生动有趣。我最喜欢他对于“曝光补偿”的阐述。以前我总是对这个功能有点迷惑，不知道什么时候用，用多少。但这本书让我明白了，曝光补偿就像是我们给相机的一个“指令”，告诉它在自动测光的基础上，是应该“多给”一点光，还是“少给”一点光。它通过大量的实拍照片，展示了在不同的场景下，如何利用曝光补偿来获得更准确的曝光，比如拍摄雪景时，需要增加曝光补偿，以避免雪被拍成灰色。这种“知其所以然”的感觉，让我非常有成就感。而且，这本书还不仅仅停留在曝光的层面，它还触及到了白平衡、白加黑减等一些与曝光密切相关的概念，让我对摄影的理解更加全面和深入。

一直以来，我都觉得曝光是个挺玄乎的东西，总是模模糊糊的。我玩摄影也有几年了，但我总觉得自己是在“撞大运”，有时候拍出来的照片效果不错，但有时候又会拍出一些完全不能用的废片。直到我入手了《Understanding Exposure, 3rd Edition》，我才感觉自己像是打开了一扇新世界的大门。这本书的作者 M. David Grytten，绝对是个讲故事的高手。他没有上来就给你讲一堆枯燥的技术术语，而是从最基本的光线讲起，就像在聊家常一样，把一个你可能觉得很头疼的问题，讲得条理清晰，易于理解。他把光圈、快门速度和ISO这三个曝光要素，比作人体内部互相协调的器官，让你一下子就能明白它们之间的逻辑关系。我记得最清晰的是他对“快门速度”的讲解。他不仅仅是告诉你“快门速度快定格，慢模糊”，而是通过非常生动的例子，让你明白如何利用慢快门来拍摄流水，让它变得像丝绸一样柔滑，或者如何利用快门速度来捕捉运动的瞬间，比如飞溅的水花，或者奔跑的运动员。这些例子真的太有说服力了！而且，这本书还有一个非常大的优点，就是它不只是停留在理论层面，它还提供了大量的实操建议，甚至还有一些“练习题”。比如，它会让你带着相机去尝试用不同的曝光参数去拍摄同一个物体，然后对比照片的效果。这种“学以致用”的方式，让我进步神速。我感觉自己不再是被动地学习，而是主动地去探索和发现。

坦白说，在我拿到《Understanding Exposure, 3rd Edition》之前，我对待曝光这件事的态度，可以说是“知其然，不知其所以然”。我大致知道要怎么调整三要素，但很多时候是凭感觉，或者就是套用一些网上流传的“万金油”参数。有时候照片拍出来效果不错，但如果遇到稍微复杂一点的光线条件，就会束手无策，要么过曝，要么欠曝，要么就是细节丢失。这本书就像是给我打通了任督二脉。它没有一开始就抛出一堆专业术语，而是从最基本的光的原理开始讲起，就像在讲一个故事。它用非常形象的比喻，比如把光圈比作人眼的瞳孔，快门速度比作眨眼的频率，ISO比作感光元件的敏感度，这些比喻一下子就让抽象的概念变得生动起来。我尤其喜欢它在讲解“曝光补偿”的部分。以前我总觉得这个功能有点多余，但这本书让我明白，在自动模式下，相机有时候会“误判”光线，而曝光补偿就是我们给相机一个“纠正”的机会。它通过不同场景的实例，比如拍摄雪景或者逆光人像，展示了如何利用曝光补偿来获得更准确的曝光。更让我惊喜的是，这本书不仅仅停留在理论层面，它还提供了大量的实操建议和练习。每个章节后面都有一些小练习，让你立刻将学到的知识应用到实践中。这些练习非常有针对性，能让你在实际拍摄中体会到不同参数设置带来的差异。我记得其中一个练习是拍摄同一场景，但分别用不同的光圈值来控制景深，然后对比照片效果。这个练习让我对景深有了非常深刻的理解，也让我意识到，景深不仅仅是一个技术参数，更是表达照片情感和主旨的重要手段。

读完《Understanding Exposure, 3rd Edition》之后，我最大的感受就是，摄影不再是“看天吃饭”的事情了。以前我总觉得，拍出好照片很大程度上依赖于光线是否好，运气是否佳。但这本书让我明白，再差的光线，只要你懂得如何去运用曝光，依然可以拍出令人满意的照片。作者 M. David Grytten 在书中花了很大的篇幅来讲解“直方图”的应用。我承认，之前我对直方图一直敬而远之，觉得它太专业了，而且看起来也很复杂。但是，这本书用非常耐心和清晰的方式，把直方图的每一个部分都解释得明明白白。它告诉你，直方图左边代表暗部细节，右边代表亮部细节，中间是中间调。通过观察直方图的形状，你就能知道你的照片是否存在过曝或者欠曝的风险。更重要的是，它教你如何在拍摄过程中，根据直方图的反馈来实时调整你的曝光参数。这就像拥有了一个“眼睛”，能够看到相机内部是如何“感知”光线的。我记得其中一个章节，讲的是如何在极端光线下进行拍摄，比如在强烈的阳光下拍摄海滩，或者在昏暗的室内拍摄宴会。这些场景往往是摄影师的“噩梦”，很容易出现高光过曝或者阴影死黑的情况。但通过这本书的指导，我学会了如何使用“曝光补偿”和“点测光”等技巧，来在这些挑战性的光线下获得更均衡的曝光。这本书让我意识到，摄影的乐趣在于掌控，在于通过自己的技术和知识，去创造出你想要的效果，而不是被动地接受光线给予的馈赠。

当我在书店看到《Understanding Exposure, 3rd Edition》时，我其实有些犹豫。毕竟，关于摄影的书籍琳琅满目，我担心它会和其他我买过的书一样，买了之后就束之高阁，或者看了几页就觉得枯燥乏味。但当我翻开第一页，我就被它吸引住了。作者 M. David Grytten 的文字风格非常亲切，就像一个经验丰富的朋友在手把手地教你。他没有使用那些晦涩难懂的术语，而是用一种非常生活化的语言来解释曝光的原理。他没有直接告诉你“曝光三角”，而是先从“光线”这个最基本、最核心的元素讲起。他会让你思考，光线是如何影响我们看到的画面的，以及我们如何通过相机来“捕捉”光线。我最喜欢的是他对“直方图”的讲解。以前我看到直方图就头疼，觉得那是一堆无意义的线条。但这本书通过非常直观的图示，让我明白了直方图代表的是画面中不同亮度级别的像素分布，以及如何通过观察直方图来判断曝光是否准确。他甚至还演示了如何利用直方图来调整曝光，以及在后期处理中如何利用直方图来优化照片。这本书还有一个特点，就是它非常注重“场景”的应用。它不会泛泛而谈，而是会针对不同的拍摄场景，比如室内弱光、户外强光、运动拍摄等，给出具体的曝光建议。这对于我这种经常不知道该如何下手去拍不同题材的摄影爱好者来说，简直是福音。它让我明白，摄影不是一套僵化的公式，而是需要根据具体情况灵活运用的艺术。

拿到《Understanding Exposure, 3rd Edition》的时候，我正处于一个摄影瓶颈期。总觉得自己的照片，虽然在构图和色彩上还算过得去，但在光影的运用上，总是显得死板，缺乏那种“灵动”的感觉。我尝试了很多方法，看了不少教程，但效果都不尽如人意。直到我开始阅读这本书，我才真正明白，之前很多努力都有些“治标不治本”。作者 M. David Grytten 在书中，把曝光这个看似复杂的技术，剖析得淋漓尽致。他没有直接给你一些“死记硬背”的参数，而是从最根本的光的原理讲起，然后层层递进，将光圈、快门速度和ISO这三个核心要素之间的关系，以及它们如何协同工作，变得清晰易懂。我尤其欣赏他在讲解“景深”时的处理方式。他不仅仅是告诉你“光圈大景深浅”，而是通过大量的对比照片，让你亲眼看到不同光圈值对画面层次的影响。他会告诉你，什么时候适合用大光圈来突出主体，让背景虚化成迷人的“奶油”，什么时候又需要用小光圈来保证整个场景的清晰锐利，比如拍摄风光或者建筑。更让我惊喜的是，书中还花了很大的篇幅来讲解“点测光”和“测光模式”的运用。这对于我这种经常在复杂光线下拍摄的人来说，简直是救星。我学会了如何根据拍摄对象的特点和光线方向，选择最合适的测光模式，从而避免相机“误判”光线，获得更准确的曝光。这本书让我明白，曝光不仅仅是为了获得一张“看得清”的照片，更是为了通过对光线的掌控，来表达摄影师的意图和情感。

在接触《Understanding Exposure, 3rd Edition》之前，我对摄影的理解，可以说是一知半解。我知道有光圈、快门、ISO，也知道它们会影响照片的效果，但我总是搞不清楚它们之间的精确关系，以及在不同场景下应该如何灵活运用。这本书，就像一位耐心细致的老师，一步步地引导我，让我从“知其然”走向“知其所以然”。作者 M. David Grytten 的写作风格非常独特，他没有使用那种一本正经的教科书式语言，而是用一种非常平易近人的方式，和你分享他对摄影的理解。他把曝光的三个要素，比作一个精密的仪器，需要相互配合才能达到最佳效果。我印象最深刻的是他对于“快门速度”的讲解。他不仅仅是告诉你“快门速度快可以定格，慢可以模糊”，而是通过非常生动的例子，让你明白如何利用慢快门来创造出艺术效果，比如拍摄夜景时，长曝光可以让流动的车灯变成一道道绚丽的光轨，而拍摄瀑布时，慢快门则能让水流变得像丝绸一样轻柔。这些描述，让我脑海里立刻浮现出那些令人惊艳的摄影作品。而且，这本书不仅仅是停留在理论层面，它还提供了大量的实操技巧，让你能够在实际拍摄中运用这些知识。比如，它会教你如何使用“点测光”来准确测光，以及如何利用“曝光补偿”来纠正相机的测光失误。

说实话，我拿到《Understanding Exposure, 3rd Edition》的时候，并没有抱太大的期望。市面上关于摄影的书籍太多了，很多都大同小异，要么就是过于理论化，要么就是技巧堆砌，让人看了之后感觉自己还是云里雾里。但是，这本书，真的让我眼前一亮。作者 M. David Grytten 用一种非常独特的方式，把曝光这个看似复杂的技术，变得通俗易懂。他没有上来就给你讲一堆晦涩难懂的术语，而是从最基本的“光”的原理讲起，然后循序渐进地讲解光圈、快门速度和ISO这三个曝光要素之间的关系。他就像一位经验丰富的向导，带着你一步步探索曝光的世界。我最喜欢的是他对“景深”的讲解。他不仅仅是告诉你“光圈越大，景深越浅”，而是通过大量的对比照片，让你直观地感受到不同光圈值对画面层次的影响。他会告诉你，在什么情况下需要大光圈来突出主体，让背景虚化成一片朦胧的美，又在什么情况下需要小光圈来保证整个画面的清晰锐利，比如拍摄风光或者建筑。这种“眼见为实”的学习方式，让我对景深有了非常深刻的理解。更让我惊喜的是，书中还提供了大量的实拍案例，让你能够将学到的知识应用到实际拍摄中。它让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是对光线的理解和运用，是对画面意境的创造。

说实话，在遇到《Understanding Exposure, 3rd Edition》之前，我对摄影的理解，就像一个没见过大海的人，只知道有水，却不知道水有多深，有多少种形态。《Understanding Exposure, 3rd Edition》这本书，就像一位经验丰富的向导，带着我潜入了摄影的海洋。它不是那种告诉你“怎么拍出好照片”的速成手册，而是一种深入骨髓的“理解”。作者 M. David Grytten 用非常平实易懂的语言，把曝光这个看似复杂的技术，一层一层地剥开。他没有上来就和你讲一堆你可能听都没听过的术语，而是从最基本的“光”开始。他会让你思考，光是如何影响我们看到的色彩，是如何塑造物体的形态，又是如何营造画面的氛围。我印象最深刻的是他对“直方图”的讲解。以前我看到直方图就头大，觉得那是一堆乱七八糟的线条，根本看不懂。但是，这本书通过非常清晰的图示，一步步地教我如何解读直方图，它代表了什么，以及如何利用它来判断曝光是否准确。它甚至还告诉我，如何根据直方图的形状，来推断照片可能存在的问题，以及如何通过后期处理来弥补。这让我觉得，自己好像拥有了一双“火眼金睛”，能够看穿相机内部的“秘密”。而且，这本书不仅仅是理论，它还提供了大量的实拍案例，让你能够直观地感受到不同曝光设置所带来的视觉差异。

这本书，我拿到的时候，正是我对摄影的理解陷入瓶颈的时候。我总觉得自己的照片色彩不够鲜活，光影的运用也显得生硬，好像总是差那么一点意思。市面上关于摄影的书籍很多，我也看过不少，但大多讲得浅尝辄止，要么就是过于理论化，让人望而却步。直到我翻开了《Understanding Exposure, 3rd Edition》，我才真正感觉像是抓住了摄影的脉络。它不是那种枯燥的教科书，也不是那些华而不实的技巧堆砌。作者 M. David Grytten 以一种非常清晰、循序渐进的方式，把曝光这个在很多人看来非常复杂的概念，一点点地解构开来。我记得最深刻的是他对“光圈”、“快门速度”和“ISO”这三个基本要素的阐述。他没有直接告诉你“光圈大景深浅”，而是通过大量的实例，让你直观地感受到不同光圈值对画面层次的影响。比如，在拍摄人像时，大光圈能有效地虚化背景，让主体更加突出，而小光圈则能让整个场景都清晰锐利，这两种效果在不同场景下的应用，书里都有非常生动的对比。再比如快门速度，他不仅仅是告诉你“快门快定格，快门慢模糊”，他还深入讲解了如何利用慢快门来捕捉运动的轨迹，例如流水的丝绸感，或者夜晚车流的光轨。这让我意识到，快门速度不仅仅是记录瞬间，更是一种创造动态美学的工具。ISO的讲解也同样到位，他没有回避高ISO带来的噪点问题，而是教你如何在需要时权衡利弊，以及如何通过后期处理来尽量减小噪点的影响。这本书最棒的一点是，它始终强调“理解”，而不是“记忆”。它鼓励你去思考，去尝试，去用自己的方式去运用这些知识。这种学习方式让我感觉自己不再是被动地接受信息，而是主动地参与到摄影的学习过程中，这种感觉非常棒。

副标题是“How to Shoot Great Photographs with Any Camera”，而书中的例子基本都是用D800E和D3X拍的，还明确写了小数码相机相比于单反的缺点……作者你逗我？这副标题来干什么的？书里废话太多，简单的概念用了很多的篇幅，还动不动加点戏，感觉跟写博客似的。书相对基础，高手自然不用读，新手最好也把时间花在别的书上

我这种没有基础的读起来也没有问题。部分内容涉及到比较高级的镜头。很实用。有一些内容在不同章节有些重复。但总体来说很适合帮助初学摄影的人学习。

学到了很多技巧

我这种没有基础的读起来也没有问题。部分内容涉及到比较高级的镜头。很实用。有一些内容在不同章节有些重复。但总体来说很适合帮助初学摄影的人学习。

原先想买中文版，看评价说翻译不好就买了英文版（什么鬼），不过专业书籍如果翻译不好真心会头大的。最近感觉自己到了瓶颈，进也不是退也不是，只能先静下来翻翻专业书籍充实一下自己。书到了之后翻了翻，虽然是英文版但是并不艰深难懂，可读性很棒，封面“how to shoot great photographs with any camera”的“any”真是霸气。