Rolling Stone Sheet Music Anthology for Singers and Pianists

出版者:Alfred Publishing

作者:Alfred Publishing Staff

页数:264

出版时间:2010-01-20

价格:USD 24.95

装帧:Sheet music

isbn号码:9780739064917

具体描述

For music makers who love rock and soul, Alfred Rolling Stone have teamed up to create the ultimate songbook! This collection contains sheet music for 40 hit songs that were made famous by the vocal superstars on Rolling Stone 's 100 Greatest Singers of All Time list. For practice, performance, or fun, this songbook belongs in every music makers library, and makes a great gift.

用户评价

我必须承认，我对这本书的评价带有极强的主观色彩，因为它的内容完全击中了我的“痛点”。作为一名长期活跃在小众音乐圈子里的人，我常常发现市面上的主流出版物总是在回避那些真正具有实验性或文化冲击力的作品。但这本书，它大胆地收录了一些在主流商业榜单上不算耀眼，但却在音乐史上占据了独特地位的曲目。这种勇气和视野，让我对编者肃然起敬。这些歌曲的钢琴编排尤其考验功力，因为它们往往不是传统的“主旋律+伴奏”结构，而是更加复杂的对位或复调处理。我花了将近一个星期的时间去啃其中一首后摇滚风格的作品，它的钢琴部分几乎就是一首独立的器乐曲，充满了渐强和渐弱的动态变化，以及令人不安却又极具美感的音程跳跃。这本书没有因为目标读者是“歌手与钢琴”而放松对钢琴独奏复杂性的要求，反而利用这个机会，将这些经典的“隐藏曲目”以专业的方式呈现出来。它拓宽了我对摇滚乐器编配的认知，让我看到了钢琴在现代音乐中可以扮演的更广阔的角色。

哇，这本书简直是音乐爱好者的福音啊！我本来还在为找不到高质量的钢琴伴奏谱而发愁，结果翻开这本《XX》后，简直像是发现了一个宝藏。首先，我要赞叹一下它的选曲眼光，简直是直击人心。里面的歌曲跨越了不同的年代和风格，从经典摇滚到不那么主流的独立音乐，每一首都带着一种独特的“味道”。对于一个业余歌手兼钢琴学习者来说，这种多样性太重要了，它让我可以在不同的情绪和技巧之间自由切换。我特别喜欢它在编曲上的处理方式，不是那种简单粗暴地把人声旋律降下来放在钢琴上，而是真正考虑了钢琴伴奏的功能性，既能完美支撑演唱，自己演奏起来也充满趣味和挑战性。比如其中有一首上世纪七八十年代的经典摇滚作品，它的钢琴前奏部分处理得极为精妙，一下子就把人带回了那个年代的氛围中，光是练习这前奏，我就觉得物超所值了。而且，乐谱的排版清晰度简直是教科书级别的，即使在昏暗的灯光下练习，那些音符和标记也看得清清楚楚，这一点对于长时间练习的人来说，简直是救命稻草。总而言之，这本书的出版方在细节上的用心程度，让它远远超出了一个普通的曲谱集的范畴，更像是一部精心策划的音乐之旅指南。

说实话，我刚拿到这本厚厚的乐谱集时，心里其实是有点打鼓的，生怕里面塞满了那些早就被无数版本泛滥的口水歌，可事实证明我的担忧完全是多余的。这本书的曲目选择显示出了一种对音乐深度的坚持，那些真正有生命力的旋律才会被选中。我尤其欣赏它对一些深度摇滚乐手作品的收录，这些歌往往在技术层面上要求更高，无论是和弦的复杂性还是节奏的微妙变化，都对演奏者提出了更高的要求。这对于我这种希望提升自己钢琴演奏技巧的人来说，无疑是一个绝佳的“陪练”。我最近正在攻克其中一个相对复杂的段落，它的和声进行简直是神来之笔，每次弹奏到那个转调部分，都会有一种豁然开朗的感觉。而且，那些标注的力度记号和表情术语，看起来非常专业，它们不是那种敷衍的“p”或“f”，而是非常细致地标示了音乐的情感走向，让人在演奏时不得不去思考“歌者”当时的心境。这使得我的练习不再是机械的指法运动，而更像是一次与原作者进行心灵对话的过程。这本书无疑是为那些不满足于浅尝辄止的乐迷准备的，它要求你投入时间、投入感情，而回报给你的，则是音乐理解上的巨大飞跃。

坦白讲，市面上很多“歌手与钢琴”的合集，往往是针对大众市场过度简化的产物，为了追求所谓的“易上手”，牺牲了大量的音乐细节和艺术性。然而，这本《XX》完全反其道而行之，它保持了相当高的原作还原度，这对于像我一样，追求“原汁原味”体验的听众来说，简直是太重要了。我拿其中一首非常著名的、带有灵魂乐元素的歌曲来举例，很多版本在钢琴部分都把它处理得过于平淡无奇，但在这里，它保留了原版中那种强烈的切分节奏和蓝调音阶的运用，钢琴的低音声部也处理得非常厚重有力，完全模拟出了乐队的律动感。这意味着，即使你只是一个人对着钢琴弹唱，也能感受到那种群体演奏的磅礴气势。这种对细节的执着，也体现在对人声旋律线的处理上，它们并非简单的五线谱记录，而是融入了许多演唱中特有的“滑音”和“颤音”的提示，虽然没有直接写出符号，但通过音符的布局和装饰音的设置，你能感受到那种自由流动的韵味。这本书绝对不是那种可以随随便便翻两下就能掌握的“速成秘籍”，它更像是一份需要你沉下心来，细细品味的艺术文献。

这本书的实体装帧和印刷质量也值得大书特书一番，这在如今这个电子乐谱泛滥的时代，显得尤为珍贵。首先，它的纸张厚实，即使经过我高强度的翻阅和在键盘上留下的指纹污渍，它依然保持着良好的平整度，不会像那些廉价的纸张一样，翻页时容易撕裂或者卷曲。其次，那装订方式，你知道的，很多厚书打开后会趴不平，练习时还得一只手按着谱子，非常影响手部动作的连贯性。但这本《XX》似乎采用了特殊的胶装或线圈结合的方式，可以完全平摊在琴架上，这对于需要大幅度移动手部或者进行复杂跨页阅读的乐章来说，简直是太贴心了。最后，内页的配色和墨水选择也很有考究，不是那种刺眼的纯白，而是略带米黄色的护眼色调，长时间练习下来，眼睛的疲劳感明显减轻。这些看似微小的设计选择，汇集起来，构成了一种高级的用户体验，让人愿意将它视为一件可以长久珍藏的工具书，而不是用完即弃的消耗品。这份对实体书价值的尊重，在数字时代显得尤为难得。