Twentieth Century Fashion

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☆☆☆☆☆
出版者:Chelsea House Publications
作者:Linda Watson
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000-10
价格:USD 24.99
装帧:Library Binding
isbn号码:9780791061930
丛书系列:
图书标签:
  • 时尚史
  • 二十世纪
  • 服装设计
  • 流行文化
  • 时尚潮流
  • 服饰
  • 历史
  • 文化
  • 西方时尚
  • 服装
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具体描述

《二十世纪风尚:时代潮流与生活变迁的时尚画卷》 在二十世纪这个波澜壮阔的时代洪流中,时尚不仅仅是衣着装扮的简单演变,它更是社会变迁、文化思潮、技术革新以及个体身份认同的生动载体。从黄金年代的优雅精致,到战后解放的自由奔放,再到现代主义的简约实用,本书深入剖析了二十世纪各十年间的时尚风貌,勾勒出一幅幅反映时代精神的生活画卷。 本书并非对某一本特定书籍内容的概述,而是旨在通过对二十世纪时尚发展的宏观审视,揭示时尚与历史、社会、文化之间错综复杂的关系。我们将穿越时光,回溯那个充满变革与创新的世纪,去理解每一件服装、每一处剪裁、每一抹色彩背后所蕴含的深刻含义。 从维多利亚时代的余晖到新世纪的曙光: 二十世纪伊始,欧洲仍旧弥漫着维多利亚时代晚期的余韵。紧身胸衣塑造的沙漏形轮廓,层叠繁复的裙摆,以及精美的蕾丝与刺绣,共同构成了上流社会女性优雅而拘谨的形象。然而,新的思潮已在暗流涌动。女性地位的提升、工业革命带来的便利,以及艺术领域的新探索,都开始悄然改变着人们对美的定义。 新艺术运动的曲线与装饰: 世纪之交,新艺术运动以其流畅的曲线、自然主义的图案以及对工艺的推崇,为时尚注入了新的活力。服装设计中涌现出大量植物、花卉、昆虫的抽象化图案,色彩也变得更加柔和、细腻。这一时期的时尚,既是对古典审美的告别,也是对自然与艺术融合的大胆尝试。 第一次世界大战的洗礼与解放: 第一次世界大战的爆发,极大地改变了人们的生活方式,也深刻影响了时尚。女性走入工厂,参与社会生产,对服装提出了实用、便捷的要求。传统的紧身胸衣逐渐被淘汰,裙摆变短,腰线提高,取而代之的是更简洁、更符合人体工学的剪裁。男装方面,军装的元素也开始渗透到日常着装中。这一时期,时尚的变革预示着女性解放的初步到来。 20年代的“Flapper”时代: 战后的20年代,被称为“摇摆的20年代”或“咆哮的20年代”。这是一个充满叛逆、自由与享乐的时代。年轻女性,特别是所谓的“Flapper”,以其短发、及膝的裙子、低腰的设计和大胆的妆容,挑战着传统的道德观念。爵士乐的兴起、电影的普及,以及对东方神秘主义的迷恋,都为这一时期的时尚增添了独特的魅力。香奈儿女士在这个时期开创了简洁、舒适、优雅的现代女性着装风格,为后世树立了典范。 30年代的优雅与危机: 30年代,经济大萧条笼罩着世界,时尚风格转为更加沉静、内敛。女性的裙摆再次变长,强调肩部线条,塑造出更为成熟、端庄的形象。好莱坞黄金时代的到来,也为时尚注入了新的灵感,明星的优雅造型成为无数女性模仿的对象。然而,政治动荡与战争阴影的逼近,也在这一时期的时尚中留下了隐忧。 第二次世界大战的限制与创新: 第二次世界大战的爆发,对时尚产业造成了巨大的冲击。物资匮乏导致面料和色彩的选择受到严格限制。设计师们在极简主义原则下,充分发挥创意,利用有限的资源创造出实用且不失风格的服装。军装风格的制服、实用的裤装,成为这一时期女性着装的显著特点。战时,服装的颜色多以中性色为主,如灰色、米色、海军蓝,以节约染料。 40年代末至50年代的“新风貌”: 战后,迪奥先生推出的“新风貌”(New Look)惊艳了世界。它以夸张的女性曲线、收紧的腰部、丰满的裙摆和精致的细节,宣告了女性魅力的回归。这一风格既是对战时压抑的宣泄,也反映了人们对美好生活和浪漫主义的渴望。50年代,美国文化的崛起,摇滚乐的流行,也催生了更加年轻、活力四射的时尚风格,如牛仔裤、T恤、夹克等,开始成为日常着装的一部分。 60年代的青年革命与时尚变革: 60年代是社会变革最为剧烈的时期之一。青年文化蓬勃发展,反叛精神席卷全球。迷你裙的出现,如同一场时尚革命,极大地解放了女性的身体。波普艺术、太空时代美学,以及嬉皮士运动的自由不羁,都为这一时期的时尚注入了前所未有的创造力和多元性。伦敦成为时尚的中心,街头文化与高级时装的界限变得模糊。 70年代的多元化与个性张扬: 70年代,时尚呈现出前所未有的多元化。迪斯科文化的兴盛带来了闪亮的、充满动感的服装,喇叭裤、厚底鞋成为标志。嬉皮士风格继续延续,强调自然、舒适和个性。同时,朋克摇滚的出现,以其反叛、激进的设计,挑战着传统的审美观念。女性的职业化进程加速,裤装在女性衣橱中的地位日益重要。 80年代的奢华、权力与个性: 80年代,经济的繁荣带来了奢华、张扬的时尚风格。宽大的垫肩、紧身的廓形、鲜艳的色彩,以及对名牌的追求,共同塑造了这一时期独特的“权力着装”风潮。健身文化的兴起也影响了运动休闲风格的流行。同时,个人主义的崛起,鼓励人们大胆表达自我,各种亚文化风格在此基础上得以蓬勃发展。 90年代的简约、回归与新世纪的序曲: 90年代,在经历80年代的繁复之后,时尚开始走向简约、自然。极简主义风格受到追捧,中性色、流畅的线条、舒适的面料成为主流。90年代中期, Grunge 风格的兴起,以其不羁、随性的特点,再次掀起一阵时尚浪潮。千禧年的临近,也预示着新世纪的到来,科技与时尚的融合,以及全球化对时尚的影响,开始显现。 时尚的深层解读: 本书不仅仅停留在对服装款式的描述,更致力于深入探讨时尚背后的社会、文化与心理因素。我们将审视: 技术革新:缝纫机、合成纤维、印染技术等如何改变了服装的生产和设计。 媒体影响:杂志、电影、电视、互联网等媒介如何传播时尚理念,塑造潮流。 社会变迁:女性解放、阶级流动、城市化进程等如何影响着人们的着装选择。 文化交流:不同国家、地区、民族的文化如何相互影响,丰富时尚的内涵。 个体身份:时尚如何成为个体表达自我、彰显身份、融入群体的重要方式。 《二十世纪风尚:时代潮流与生活变迁的时尚画卷》是一场跨越百年的视觉与思想的盛宴,它将带领读者深入理解二十世纪时尚的演变轨迹,洞察隐藏在衣物背后的时代故事,以及时尚如何深刻地塑造了我们的生活与自我认知。这本书将为所有对历史、文化、艺术以及人类生活方式充满好奇的读者,提供一份独特而深刻的视角。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,这本书的装帧和排版无疑是顶级的,纸张厚实,印刷精美,每一张彩图都仿佛可以从书页中跳脱出来。然而,内容上的体验却像是吃了一顿豪华但味道平淡的大餐。我原以为会读到一些关于时尚产业内部运作机制的揭秘,比如面料供应链的变革,或者高级定制工坊里的秘密传承。书中确实提到了几次供应链的问题,但描述得极其模糊,很快就一带而过,转而投入到对某个设计师手稿的细节描绘上。这种对“技术层面”和“商业内核”的逃避,让我觉得作者对时尚的理解还停留在表层的审美层面。尤其是在描述战后到七十年代的快速时尚萌芽阶段时,书中几乎没有提及大规模生产对环境和工人阶层带来的深远影响,仿佛时尚的进化是一件完全脱离了现实工业基础的纯粹艺术活动。我非常希望看到更多关于“设计伦理”的讨论,但这本书似乎更热衷于歌颂创造的“天才”,而不是分析创造的“系统”。读完后,我感觉自己对某些服装的款式有了更清晰的视觉印象,但对于支撑起这个宏大产业的复杂齿轮是如何咬合运转的,依然一头雾水。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏极其不稳定,让人阅读起来很费劲。有时,作者会在某一个非常特定的、可能只有业内人士才感兴趣的细节上停留极长的时间,用极其冗长且带有主观判断的句子去分析一个领口的设计变化,仿佛这段描述是全书的重中之重。而当谈及那些真正具有时代颠覆性的文化事件时,比如全球化对本土时尚的影响,或者互联网技术对信息传播速度的改变如何重塑了流行周期,文字却变得异常精简和概括,如同赶着去完成一个必须达到的字数指标。我特别对照了它对不同文化区域时尚影响力的论述,发现对欧美主流时尚的描绘占据了绝对的篇幅,而对亚洲、非洲乃至南美洲的本土服饰传统如何被吸收、借鉴,或者说是“挪用”,几乎没有给予应有的严肃探讨。这种单向度的文化视角,让我对这本书的历史客观性产生了强烈的质疑。它更像是一份以西方审美为中心的时尚编年史,而不是一部真正意义上的“二十世纪时尚”全景图。如果去掉那些为了凑篇幅的华丽辞藻,留下的核心信息量其实非常稀薄。

评分☆☆☆☆☆

我简直不敢相信自己读完了这本厚重的书。我的期待值其实并不高,我只是想找一本能帮我理解“为什么我们现在穿成这样”的入门读物。结果,这本书的论述方式非常……碎片化。它更像是把几十篇独立的时尚评论文章强行拼凑在一起,缺乏一条贯穿始终的、有力的主线索。每一章的论点跳跃性极大,前一页还在讨论材质的创新如何影响服装的垂坠感,后一页就突然转到了某个特定设计师的私人生活轶事,而且这两者之间几乎没有任何逻辑上的过渡。我特别关注了关于“极简主义”与“实用主义”在八十年代碰撞的那部分,期待看到一些关于工作着装规范如何松动的讨论。然而,书中对这一转变的描述,完全聚焦于特定的品牌和T台造型,对于普通职场女性在着装选择上的心理博弈,几乎没有着墨。文字风格也时常在晦涩难懂的专业术语和过于口语化的感叹之间摇摆不定,让人难以集中精神。我花了大量的精力去理解作者试图表达的核心观点,但到头来,我感觉自己只是被塞了一堆华丽的图片和一些零散的知识点,却没能构建起一个完整的时代图景。如果说这本书有什么价值,那就是它提供了一个庞大的“索引”,但对于深度学习者而言,这个索引的质量实在称不上可靠,更像是一份未经编辑的草稿。

评分☆☆☆☆☆

这本书,坦白说,拿到手里的时候,我心里是有点打鼓的。封面设计得相当现代,色彩运用大胆,但内容预览让我有些困惑。我原本期待能看到一些关于某个特定年代服饰的深入剖析,比如二战后新风貌的兴起,或是六七十年代嬉皮士文化的服饰语言。然而,这本书的章节结构似乎更倾向于一种宏观的、近乎百科全书式的梳理,而非深入的个案研究。它涵盖的年代跨度极大,从世纪初的紧身胸衣到千禧年前后的极简主义,试图一网打尽。这种广度带来的问题就是深度上的妥协。我花了很长时间才找到关于“新未来主义”设计如何影响日常穿着的章节,结果发现仅仅是浅尝辄止,更多的是对那些浮华T台秀的罗列,缺乏对社会思潮如何渗透到街头时尚的细腻观察。比如,书中对迪奥的“New Look”描述得非常客观,但对于战后女性社会角色的转变是如何催生出这种渴望回归古典的风格,笔墨明显不足。我更希望读到的是历史学家而非单纯的时尚编辑的视角,能够将服饰的变化置于更广阔的社会、经济和政治背景下去考察。整体而言,它更像是一本精美的图册,适合翻阅和展示,但对于真正想探究二十世纪时尚变迁内在驱动力的读者来说,可能需要寻找其他更具批判性的著作来作为补充。阅读体验中,我时不时会感到一种“意犹未尽”的遗憾,仿佛作者急于赶进度,错过了许多可以深挖的有趣角落。

评分☆☆☆☆☆

这本书读起来有一种奇特的疏离感,好像你站在一个巨大的玻璃橱窗外,看着里面那些精美的衣服,却永远无法触及它们背后的肌理和温度。它将二十世纪的时尚塑造成了一系列孤立的、自我满足的“现象”,每一个现象都被打上了清晰的标签——比如“摇摆六十年代”、“朋克反叛”——但这些标签之间缺乏必要的张力。我尤其想知道,在社会动荡时期,时尚是如何成为一种无声的抵抗工具的,比如在那些威权国家里,人们如何通过微小的、不易察觉的服饰细节来表达异议。这本书对此完全回避了,它的目光总是聚焦在那些被主流媒体追捧的、光鲜亮丽的、符合资本逻辑的那一面。提到某些突破性的设计时,作者的笔调充满了赞美,但这种赞美是空泛的,没有提供任何深刻的文化解读。比如,关于运动服饰如何从专业领域走入日常生活的描述,仅仅停留在了材质的舒适性上,却忽略了它所象征的对传统正装束缚的解放。总而言之,这本书提供的是一种“表面化”的、供人欣赏的时尚史,它成功地展示了“What”,但完全未能触及“Why”和“How”这两个更根本的问题。对于那些追求深层社会学洞察的读者来说,这本书的价值有限。

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