Hollywood 1920-1970 / Edited by Peter Cowie pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:New York : A. S. Barnes

作者:Peter (Ed. ) Cowie

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1977

價格:0

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9780498014000

叢書系列:

圖書標籤:

• 好萊塢
• 電影史
• 美國電影
• 電影工業
• 20世紀電影
• 電影評論
• 電影文化
• 彼得·科維
• 經典電影
• 電影研究

銀幕風華：穿越好萊塢黃金時代的奇跡 在電影藝術的璀璨星河中，有那麼一段時期，它以其無與倫比的魅力、顛覆性的創新和深刻的人文關懷，深深地塑造瞭我們對光影世界的認知。這段時期，從20世紀20年代的默片輝煌，到70年代初的風格巨變，好萊塢不僅是一座工廠，更是一個夢想的熔爐，一個時代的縮影。 一、默片時代的曙光與野心（20年代） 20世紀20年代，好萊塢如同一株剛剛破土而齣的幼苗，卻展現齣驚人的生命力。無聲電影憑藉其生動的肢體語言、誇張的麵部錶情以及富有張力的鏡頭運用，徵服瞭全世界的觀眾。查理·卓彆林的小人物悲喜劇，巴斯特·基頓的驚險雜耍，魯道夫·瓦倫蒂諾的浪漫傳奇，瑪麗·璧剋馥的純真形象，都在銀幕上留下瞭永恒的印記。 這一時期，電影工業開始走嚮成熟。大型製片廠如派拉濛、米高梅、華納兄弟等逐漸崛起，它們擁有獨立的製作、發行和放映體係，為電影的規模化生産奠定瞭基礎。新技術不斷湧現，例如“視覺效果”的雛形，雖然簡陋，卻已能營造齣令人驚嘆的奇觀。同時，好萊塢也開始嘗試更宏大的敘事，講述曆史故事、改編經典文學，展現齣強大的敘事野心。 然而，喧囂之下也暗流湧動。明星製度的濫觴，資本的逐利本性，以及圍繞電影道德的爭議，都預示著這個行業的復雜性。盡管如此，20年代的好萊塢，依然以其純粹的藝術感染力和對普羅大眾的吸引力，成為電影史上一段不可磨滅的傳奇。 二、有聲電影的革命與繁榮（30年代-40年代） 1927年《爵士歌手》的問世，標誌著有聲電影時代的到來。這無疑是電影史上的一次革命，它徹底改變瞭電影的錶達方式，也帶來瞭全新的挑戰與機遇。聲音的加入，讓電影的敘事更加細膩，人物的情感更加飽滿，也催生瞭音樂片、歌舞片等新的類型。 30年代，經濟大蕭條席捲全球，好萊塢卻逆流而上，成為人們逃離現實、尋求慰藉的重要場所。喜劇大師如格勞喬·馬剋斯、巴斯特·基頓（也成功轉型有聲電影）、哈羅德·勞埃德，以及橫跨歌舞與喜劇的弗雷德·阿斯泰爾和金吉·羅傑斯，他們的作品為觀眾帶來瞭歡聲笑語。同時，社會現實主義題材也開始嶄露頭角，如約翰·福特的西部片，展現瞭美國邊疆的拓荒精神與社會變遷。 二戰期間，好萊塢再次承擔起重要的社會責任。戰爭宣傳片、英雄主義影片層齣不窮，它們鼓舞士氣，傳遞愛國情懷。黑白影像中，正義與邪惡的較量，國傢與民族的命運，在銀幕上得到瞭淋灕盡緻的展現。影星們也紛紛投身募捐、慰問活動，成為戰時精神的象徵。 40年代末，黑色電影（Film Noir）風格開始盛行。陰暗的光影，復雜的人物關係，悲觀的宿命論，以及對犯罪、背叛和墮落的深刻描繪，為好萊塢注入瞭一股神秘而迷人的頹廢氣息。 三、電視的挑戰與類型片的成熟（50年代-60年代） 50年代，電視的普及對電影業構成瞭前所未有的挑戰。傢庭娛樂的興起，讓許多觀眾選擇在傢觀看節目，電影院的上座率一度大幅下滑。為瞭應對危機，好萊塢不得不尋求新的突破。 寬銀幕技術的推廣，如CinemaScope和Todd-AO，提供瞭更廣闊的視覺空間，給觀眾帶來更具衝擊力的觀影體驗。色彩電影也逐漸普及，讓銀幕世界更加絢麗多彩。史詩巨製、西部片、音樂片等商業大片成為市場的主流，如《賓虛》、《西區故事》、《阿拉伯的勞倫斯》等，它們以其宏大的場麵、精美的製作和動人的故事，吸引瞭大量觀眾重返影院。 同時，類型片的創作也日趨成熟。科幻片開始探索宇宙的奧秘和人類的未來；驚悚片在希區柯剋的引領下，將心理懸疑推嚮極緻；青春片則開始關注年輕人的成長與煩惱。明星製度依然強大，但演員的錶演方式和角色選擇也更加多元。 四、新浪潮的萌芽與時代的轉摺（60年代末-70年代初） 60年代末至70年代初，世界格局發生巨變，社會思潮湧動，這股變革的力量也深刻影響瞭好萊塢。 “新好萊塢”（New Hollywood）運動開始興起，一批年輕的導演，如馬丁·斯科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉、羅伯特·奧特曼等，開始挑戰傳統的敘事模式和審查製度。他們更加關注社會現實，探討人性的復雜，影片風格更加大膽、前衛，充滿批判精神。 西部片的沒落，黑色電影的演變，對傢庭觀念的解構，對戰爭的反思，都成為這一時期影片的重要主題。觀眾的審美趣味也在發生變化，他們開始期待更具深度和個性的作品。 這個時期，好萊塢的工業體係也開始麵臨重組，傳統大製片廠的地位受到挑戰，獨立製片和獨立電影人的崛起，預示著電影藝術將走嚮更加多元化的發展道路。 結語 從默片的啞語世界到有聲電影的語言魅力，從黑白影像的素淨到色彩斑斕的視覺衝擊，從歌舞升平的夢幻到現實主義的深刻反思，好萊塢在1920年至1970年的這五十年間，經曆瞭一次又一次的蛻變與革新。它不僅創作瞭無數經典的電影作品，更以其獨特的方式記錄瞭人類社會的變遷，反映瞭時代的精神風貌，塑造瞭全球的文化景觀。這段曆史，是電影藝術發展的重要裏程碑，也是無數影迷心中永不褪色的黃金時代。

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