具体描述
本书收入了叶维廉与赵无极、陈其宽、萧勤、庄喆、刘国松、吴昊、何怀硕、陈建中等8位画家的谈话，以及对王无邪画作的评论，进而对中国现代画发展的来龙去脉、美学理论据点与根源、各家风格的生成衍化和社会文化环境等做了一个评价与论定，图文并茂，是一本了解中国现代画史的入门书。
这一系列文字的构想，可以溯源到十年前左右和几位现代中国画家的偶然谈话。他们说：中国现代画发展了这些年，已经有了确切的个人面貌与风格，对西方和传统的糅合问题做过一番思索，但一直都没有一本类似中国现代画史的书，来把发展的来龙去脉、美学理论据点与根源、各家风格的生成衍化以及社会文化环境等做一个评价与论定。这样一本书，如果是图文并茂的，不但可以给入门的年轻画家做一个借镜或做一个反省；这一本书说不定还可以出英文本，让世界人知道在现代化的进程中，在中国特有的历史时空下，产生了什么样不同面貌的现代艺术，和扮演了什么样的一个角色。
……我不是一个专门研究艺术的，我只是一个爱好画的朋友，所以我当时说：这是个重大重要的工作，应该有人做，那不是我；但我可以做这本书撰写人的“先头部队”，开发一些资料给后来撰写该书的人用。那便是用对谈的方式，通过当事人的口述，把当时的历史情况和他们他们对艺术的看法引发出来……
——叶维廉
作者简介
叶维廉，1937-，出生于广东中山，先后毕业于台大外文系，师大英语研究所，并获爱荷华大学美学硕士及普林斯顿大学比较文学博士。叶维廉在学术上贡献最突出最具国际影响力的是东西比较文学方法的提供与发明。他根源性地质疑与结合西方新旧文学理论应用到中国文学研究上的可行性及危机，肯定中国古典美学特质，并通过中西文学模子的“互照互省”，试图寻求更合理的文学共同规律建立多方面的理论架构。著有《东西比较文学模子的运用》(1974)，《比较诗学》 (1983)等。
主要作品
* 《东西比较文学模子的运用》(1974)
* 《比较诗学》 (1983)
目录信息
· · · · · · (收起)
读后感
上周六奇奇来看先锋话剧，带给我一本书：《与当代艺术家的对话——中国画的生成》（叶维廉著，南京：南京大学出版社，2011.5），读完发现这是一本关于“现代”绘画，而非“后现代”绘画的访谈录。此书是叶维廉在1986年前后与八位画家的对谈录，还不到三十年，今日的观照似已是...
评分上周六奇奇来看先锋话剧，带给我一本书：《与当代艺术家的对话——中国画的生成》（叶维廉著，南京：南京大学出版社，2011.5），读完发现这是一本关于“现代”绘画，而非“后现代”绘画的访谈录。此书是叶维廉在1986年前后与八位画家的对谈录，还不到三十年，今日的观照似已是...
评分上周六奇奇来看先锋话剧，带给我一本书：《与当代艺术家的对话——中国画的生成》（叶维廉著，南京：南京大学出版社，2011.5），读完发现这是一本关于“现代”绘画，而非“后现代”绘画的访谈录。此书是叶维廉在1986年前后与八位画家的对谈录，还不到三十年，今日的观照似已是...
评分上周六奇奇来看先锋话剧，带给我一本书：《与当代艺术家的对话——中国画的生成》（叶维廉著，南京：南京大学出版社，2011.5），读完发现这是一本关于“现代”绘画，而非“后现代”绘画的访谈录。此书是叶维廉在1986年前后与八位画家的对谈录，还不到三十年，今日的观照似已是...
评分上周六奇奇来看先锋话剧，带给我一本书：《与当代艺术家的对话——中国画的生成》（叶维廉著，南京：南京大学出版社，2011.5），读完发现这是一本关于“现代”绘画，而非“后现代”绘画的访谈录。此书是叶维廉在1986年前后与八位画家的对谈录，还不到三十年，今日的观照似已是...
用户评价
读罢这本书，我感到了一种前所未有的震撼，仿佛我的艺术视野被彻底打开，疆界被无限拓宽。作者通过一系列深刻而富有洞察力的对话，触及了当代艺术最前沿的脉搏。我惊叹于艺术家们对于社会现实的敏锐捕捉，以及他们如何运用多样的媒介和形式，将复杂的议题转化为具有视觉冲击力和思想深度的作品。从抽象的哲学思考，到具象的社会批判，再到对技术发展与人类未来关系的探讨，每一个受访者都展现了他们独特的思考维度和艺术实践方式。我被他们挑战传统、突破界限的勇气所折服，也对他们对于艺术语言的不断探索和创新感到由衷的钦佩。这本书不仅仅是艺术家的自述，更是他们与时代对话的记录，是他们对当下世界提出的疑问和回应。我看到了艺术作为一种批判性力量，如何介入社会，如何引发思考，如何挑战既有的认知。那些关于观念艺术、装置艺术、影像艺术的深入剖析，让我对这些曾经感到遥远的艺术形式有了全新的理解。它激发了我对艺术与生活之间关系的思考，也让我更加相信，艺术的力量在于它能够唤醒我们沉睡的感官，拓展我们有限的思维，并最终引领我们走向更深刻的自我认知和对世界的理解。
评分翻开这本书，我仿佛置身于一个充满灵感的艺术工作室，空气中弥漫着颜料和创造的气息。作者以一种极其真诚和敏锐的视角，带领我们走进了一群当代艺术家内心深处的世界。每一个章节都像是一扇窗，让我们得以窥见他们创作的源泉、思考的轨迹，以及在艺术道路上跌跌撞撞却又坚定前行的足迹。我尤其被艺术家们对于“过程”的执着所打动，他们不仅仅是在呈现最终的作品，更是在分享那段充满未知、实验和自我发现的旅程。那些关于色彩、形式、材料的讨论，以及他们如何从日常生活中汲取灵感，转化为具有独特个性的艺术语言，都让我受益匪浅。这本书并非是枯燥的理论堆砌，而是充满生命力的访谈，字里行间流淌着艺术家们的热情、困惑、坚持和偶尔闪现的顿悟。我仿佛能听到他们低语，感受到他们目光中的火花，甚至能体会到他们在创作瓶颈时的挣扎。它让我重新审视了艺术的定义，不再仅仅停留在表面的美学观感，而是更深入地去理解艺术背后所承载的观念、情感和时代精神。这本书就像一位睿智的朋友，在你迷茫时给予启迪，在你懈怠时激发斗志，让你对艺术世界产生更深切的共鸣和更广阔的想象。
评分这本书带来的体验，与其说是一次阅读，不如说是一次沉浸式的艺术体验。作者巧妙地将访谈与艺术家的创作理念相结合，让我们得以在文字中“看见”他们的作品，并在理解作品的同时，走进他们的内心世界。我被艺术家们对于“偶然性”与“必然性”的辩证思考所吸引，他们如何在看似随意的创作过程中，隐藏着严谨的逻辑和深刻的思考。那些关于“边缘”、“失落”、“重构”的探讨，让我对当代社会中的种种现象有了更深刻的理解。这本书并没有给出答案，而是提出了更多的问题，这些问题像种子一样在我心中发芽，促使我去思考，去探索，去发现。我特别欣赏书中关于艺术家们如何面对公众的解读和误读的讨论，他们如何在保持自我独立性的同时，与外界进行有效的沟通。它让我看到了艺术作为一种沟通方式的强大力量，它能够跨越文化、语言的障碍，直抵人心。这本书让我对“艺术”这个词有了更丰富、更立体的认识，它不再是遥不可及的殿堂，而是与我们的生活息息相关，是我们理解世界、认识自我的重要途径。
评分这本书如同一场跨越时空的思想盛宴，让我有机会与一群真正站在时代浪尖的艺术家们进行思想上的碰撞。我喜欢作者那种不动声色的提问方式，既不刻意引导，也不急于得出结论，而是给予艺术家充分的空间去表达他们内心最真实的想法。每一个对话都像是一次深入的解剖，层层剥离出艺术家创作背后的动机、理念以及他们对艺术本体的深刻理解。我尤其被他们对于“材料”与“观念”之间关系的探讨所吸引，艺术家们如何看待并选择不同的材料，如何让材料本身成为表达的一部分，甚至是承载了观念的载体，这些都让我耳目一新。这本书让我看到了艺术创作的复杂性和多层次性，它并非是灵光乍现的瞬间，而是需要长期的积累、深入的思考和不断的实践。那些关于不同文化背景、不同成长经历的艺术家们，如何在各自的语境下发展出独特的艺术风格，这一点尤其让我感到着迷。它让我意识到，艺术的魅力在于它的多样性，在于它能够反映出人类丰富的精神世界和复杂的情感体验。这本书让我对艺术的理解从“看”上升到了“思”，从“欣赏”上升到了“对话”，是一种非常高级的阅读体验。
评分这本书的文字充满了力量，每一页都像是一次对艺术本质的探寻，一种对生命意义的追问。作者以一种诗意的笔触，将艺术家们内心的呐喊、对世界的观察和对未来的期盼，转化为引人入胜的篇章。我沉醉于艺术家们对于“痕迹”的迷恋，他们如何在作品中留下时间的印记，如何在创作的过程中记录下自己的成长和蜕变。那些关于“时间”、“记忆”、“空间”的讨论，让我感受到了艺术与存在的深层连接。这本书没有故弄玄虚的术语，也没有晦涩难懂的理论，它以一种极为亲切和真诚的方式，将艺术家的灵魂展现在我们面前。我常常在阅读时停下来，回味那些触动我心灵的句子，感受艺术家们所传递出的情感力量。它让我意识到，艺术并不仅仅是为了美化生活，更是为了承载和传递那些无法用语言表达的深刻体验。这本书让我重新思考了“创造”的意义，它是一种对未知的探索，是一种对自我的挑战，也是一种对世界的回应。它像是一面镜子，映照出我们内心深处的渴望，也激发了我们对生命的热爱和对艺术的追求。
评分难得比较靠谱讨论当代中国画的书
评分难得比较靠谱讨论当代中国画的书
评分不敷衍的对谈。喜欢刘国松《日落的印象》。
评分难得比较靠谱讨论当代中国画的书
评分叶就是个话痨
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