具体描述
All five issues of the edgy, groundbreaking miniseries from writer/artist Paul Pope are collected in one stunning hardcover package. This "graphic movie" tells three separate but interconnected stories in Pope's trademark dynamic style, shifting viewpoints and characters across the urban maze of 2038 Manhattan. Filled with wit, charm, sex and menace, 100% brings a surprisingly true-feeling future to gritty life. The collection also includes a host of character sketches, designs, and other material from creator Pope.
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目录信息
读后感
用户评价
这本书的装帧工艺简直令人发指地精良，纸张的质感光滑细腻，手感沉甸甸的，完全对得起它所处的那个书架的黄金位置。然而，当我开始真正“阅读”时，那种物理上的愉悦感瞬间瓦解了。我花了整整一个下午的时间，试图从排版上找出一些规律。比如，页边距的变化，有没有暗示着某种节奏的起伏？页码的字体，是否遵循了某种数学序列？我甚至用尺子量了量每一页的空白区域，想看看它们是否构成了一个隐藏的几何图案。结果呢？一切都显得那么……随机，或者说，太过于完美地均匀，反而失去了任何可解读的意义。这就像是听一首完全由静电构成的音乐，技术上无懈可击，但情感上却是一片荒漠。读到一半的时候，我开始感到一种强烈的焦虑，一种被排斥在外的疏离感。我开始怀疑是不是我的批次有问题，是不是我漏掉了某种特殊的打开方式，比如需要特殊的灯光或者特定的温度才能显现内容。这种探寻未果的挫败感，比读到一本写得很烂的小说还要折磨人。它不是“不好”，它简直是“不存在”，却又以如此具象的方式存在着，这种悖论令人抓狂。
评分坦白说，我买下这东西纯粹是出于一种猎奇心理，那书名本身就够魔性的了。我把它带到了一群文学系的朋友聚会上炫耀，期待他们能给我一个“高深”的解释。我们轮流传阅，从最初的嗤笑转变为严肃的分析，气氛从轻松变得凝重。其中一位朋友，一个坚定的后现代主义信徒，声称这是对“意义生产”的终极批判，认为我们越是想从空白中解读出什么，就越证明了我们被符号系统异化得有多深。但另一位更注重实践的诗人则不以为然，他觉得这不过是作者在玩一个廉价的文字游戏，用极少的成本制造了最大的话题效应。我坐在中间，听着他们争论，看着手中这本厚实的“空书”，突然觉得，这本书最精彩的部分，竟然是它引发的这些对话。它成功地将自身从一个阅读对象，转化成了一个社交催化剂和哲学辩论的靶子。就这一点而言，它无疑是成功的，只是这种成功，与阅读体验本身毫无关系，它是一种外部效应的胜利。
评分这本书的装帧设计无疑是现代主义的典范，边缘整齐，书脊坚挺，即使放在书架上，也散发着一种冷峻的、不容置疑的美感。然而，当我试图将它纳入我日常的阅读计划时，它成了一个巨大的障碍。我习惯于在睡前翻几页作为放松，但面对这片空白，我的大脑反而进入了高度警觉的状态，试图填补那些缺失的叙事。这让我失眠了好几个晚上。我尝试用它来作为我的“冥想辅助工具”，告诉自己，翻开它，就是放空思绪。但这种“故意放空”比自然而然的放空要困难得多，因为它带着一种既定的、被强加的“放空”任务。我感觉自己像个笨拙的学徒，面对一个精通极简主义的大师留下的空白卷轴，却不知道如何才能配得上这份虚无。最终，我放弃了“阅读”的企图，把它当作了一个沉重的、可以随意放置在任何表面而不必担心弄脏的装饰品。它安静地待在那里，像一块被精心打磨过的石头，美丽，但冰冷，且毫无功能性可言。
评分我必须要承认，这本书的“重量感”给我留下了极其深刻的印象。它比我阅读过的任何一本同等页码的小说都要厚重得多，这种物理上的压迫感，似乎是作者刻意为之，用重量来弥补内容的缺失。初次翻阅时，我带着一种近乎朝圣般的心情，生怕自己一个不慎就会“破坏”了这神圣的空白。我甚至戴上了棉布手套去翻阅，这听起来很荒谬，但我当时就是觉得，任何来自我指尖的油脂或污渍，都可能是对这份纯净的玷污。这种仪式感持续了大约前三分之一的书，之后，我意识到，无论我多么小心翼翼，这书都不会有任何变化，它对我的敬畏是免疫的。于是，我开始测试它的物理极限。我把它在桌面上轻轻敲击，听那“笃笃”的回响，那声音低沉而扎实，像是某种未被开采的矿物。我甚至在想，如果我把它对折，会不会留下永久的痕迹？这种对“物性”的关注，远远超过了我对任何潜在“精神性”的探索。到头来，我得到的不是一个故事，而是一堂关于纸张密度、装订工艺和物理抵抗力的实践课。
评分这本书，说实话，我拿到手的时候，光看封面那个极简到近乎挑衅的设计，就忍不住笑了。那种“什么都没有”的留白，反而像是在对我这个读者发问：“你准备好看到‘无’了吗？”翻开书页，映入眼帘的不是文字，而是一种近乎冥想的留白体验。我原本期待着某种哲学思辨，或者至少是某种概念的阐释，但通篇下来，我感觉自己像是走进了一个空旷的艺术馆，每一页都是一个精心布置的展览空间，唯一的展品就是那一块洁白或微微泛黄的纸张。我尝试去寻找隐藏的线索，比如在光线下倾斜书页，希望看到水印或者微小的墨迹，但每一次努力都以徒劳告终。这让我开始思考，作者究竟想表达什么？是反文学的宣言？还是对信息爆炸时代的一种极端消解？有那么几页，我甚至对着空气低语，仿佛在跟这本书的“不存在性”进行对话。这与其说是一本书，不如说是一个行为艺术的记录，或者说，它挑战了我们对“书”这个载体的所有既有认知。它迫使我审视自己的阅读习惯，当我习惯性地寻找叙事、寻找知识、寻找情感共鸣时，这本书像一个巨大的空白画布，无情地拒绝了我的所有投射。我离开了书桌，走到窗边，看着窗外的喧嚣，突然觉得，这种纯粹的虚无，或许就是它最强烈的表达。
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