Guitar Playing Hawaiian Style

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出版者:Booklines Hawaii Ltd
作者:Ozzie Kotani
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1996-12
价格:USD 19.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780681328372
丛书系列:
图书标签:
  • 吉他
  • 夏威夷音乐
  • 吉他谱
  • 乐谱
  • 音乐教学
  • 吉他技巧
  • 夏威夷吉他
  • 演奏
  • 音乐
  • 文化
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具体描述

乐器与音乐探索:一部聚焦于全球音乐文化与演奏技巧的深度研究 书籍名称:《和弦之外的风景:世界音乐的演变、乐器制作的艺术与即兴的哲学》 (全书共计约1500字) --- 导言:聆听世界的交响 本书并非对某一特定风格或乐器的详尽指南,而是对人类音乐表达的广袤疆域进行一次全面的、跨文化的探索。我们致力于揭示音乐作为一种普世语言,如何在不同的地理、历史和社会背景下,孕育出独特而复杂的演奏技艺、乐器形态以及理论框架。我们相信,真正的音乐理解源于对“他者”声音的尊重与深入剖析,这要求我们暂时搁置对熟悉的技巧的依恋,转而潜入那些构建了截然不同听觉世界的深层结构之中。 第一部分:失落的旋律与古老的音阶——人类声学史的重构 本部分深入探讨了非西方传统音乐体系中音阶、调式与和声逻辑的构建原理。我们将重点分析中东的“马卡姆”(Maqam)体系如何通过微小音程(四分之一音)构建出复杂的情感色彩,以及印度古典音乐中“拉格”(Raga)系统的内在时间性与早晚之分。 音高与情感的关联: 我们考察了不同文化中,特定的音高组合如何被赋予形而上的意义,而非仅仅是数学上的频率关系。例如,探讨巴厘岛甘美朗(Gamelan)音乐中,两个略微失谐的音高如何共同创造出一种动态的、闪烁的听觉错觉(称为“天文现象”)。 节奏的维度: 区别于西方音乐中相对线性的节拍概念,本章详细解析了非洲鼓乐中复杂的复节奏(Polyrhythms)是如何通过多重独立声部相互交织、支撑和解构的。我们将运用先进的数学模型来描述这些节奏的嵌套结构,展示其超越简单叠加的内在复杂性。 口述传统的保存: 在许多传统音乐文化中,乐谱并不存在,知识完全依赖于师徒间的口传心授。本章通过案例研究,分析了这种教学模式如何影响了音乐的演变速度、即兴的范围,以及知识产权的模糊性。我们对比了西方的“记谱法中心”与口述传统的“表演中心”模式的优劣。 第二部分:木材、金属与丝线——乐器制造的隐秘科学 乐器不仅是声音的载体,更是文化与材料科学的结晶。本部分将目光投向那些塑造了全球音乐面貌的非标准乐器,探究其设计理念与制造工艺中蕴含的深厚智慧。 共鸣箱的解剖学: 我们详细对比了不同文化中弦乐器共鸣箱的构造差异。例如,对比马里科拉琴(Kora)的巨大葫芦形共鸣体与意大利古提琴(Viola da Gamba)的薄木板结构,分析它们在声音聚焦、衰减特性和泛音生成上的根本区别。我们不仅关注几何形状,更关注木材的选择、干燥过程以及表面处理(如天然树脂的使用)对最终音色的决定性影响。 吹奏艺术的空气动力学: 对管乐器的考察将集中于其音高控制的物理机制。我们将分析印度竹笛“班苏里”(Bansuri)上手指孔的精确位置如何与演奏者的呼吸压力及口腔形状相互作用,实现超越传统等半音体系的滑音(Meend)。此外,还会涉及如苏格兰风笛(Bagpipes)中气囊压力稳定性的工程学挑战。 非常规打击乐器的材料学: 探讨非金属或非木材材料在打击乐器中的应用。包括对西伯利亚萨满鼓的皮革处理技术、南美洲陶土哨(Ocarina)的烧制温度与音高精确度的关系,以及如何利用特定矿物沙子在玻璃杯边缘摩擦产生声音。 第三部分:即兴的边界与创作的哲学 如果说第一部分是关于“规则”,第二部分是关于“工具”,那么第三部分则聚焦于“自由”——即兴演奏的认知过程与哲学内涵。 即兴中的记忆与预测: 我们采用认知神经科学的方法,分析专业爵士乐手与印度西塔尔琴演奏者在即兴过程中大脑区域的激活模式。研究表明,虽然表面上看是“当下创作”,但这些演奏者依赖于对特定旋律片段、和声进行以及节奏型的高度内化(肌肉记忆与模式匹配),从而在实时反馈中构建出连贯的叙事。 限制中的创造力: 本章挑战了“自由即兴”的观念,提出许多最富创造力的音乐瞬间恰恰诞生于最严格的限制之下。通过分析日本“浪曲”的叙事结构与欧洲巴赫赋格的对位规则,我们展示了结构如何反而成为解放演奏者思维的框架。演奏者并非在虚空中寻找音符,而是在既定规则的迷宫中寻找未被探索的捷径。 跨界融合的未来: 最后,我们探讨了全球化背景下音乐风格的相互渗透。这不仅仅是简单地将一种乐器引入另一种风格的伴奏中,而是对核心理论体系的深层嫁接。例如,探讨电子音乐制作人如何运用复杂的微分音调(Microtonality)概念来解构西方十二平均律,以及这种“解构”如何反过来影响了当代传统音乐的未来走向。 结语:无界之声 本书的最终目标是培养一种更为开放的聆听态度。音乐的世界远比我们熟悉的体系庞大和精妙。通过理解不同文化如何解决了同样的人类情感表达需求,我们不仅能成为更全面的演奏者或听众,更能深刻理解人类创造力的无限可能。 --- (本书附录包含对全球15种非标准调音系统及其数学基础的详细图表分析,以及一张精选的非西方音乐样本CD。)

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