Ellsworth Kelly: Thumbing Through the Folder pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Buchhandlung Walther König

作者:Ellsworth Kelly, Hans Ulrich Obrist

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:2010-2-28

价格:340.00元

装帧:

isbn号码:9783865605849

丛书系列:

图书标签:

Ellsworth Kelly
抽象艺术
现代艺术
绘画
雕塑
艺术史
美国艺术
极简主义
颜色田绘画
艺术作品集

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具体描述

In this Dialogue on Art and Architecture, Ellsworth Kelly (born 1923) reminisces with Hans Ulrich Obrist about his early career, his teachers (Max Beckmann, Brancusi, Léger and Vantongerloo) and particularly on the relation of his work to architecture: "architects are usually the first people who understand my work," he tells Obrist here, while describing his many collaborations in this field. Throughout this beautiful publication runs a series of collaged and overpainted postcards by Kelly, dating from 1949 to 1984, which are reproduced here for the first time. These postcards, referred to throughout the dialogue, are unlike any of Kelly's paintings and sculptures, particularly in their use of body imagery; others are closer to familiar Kelly terrain, as projections of torn colored paper forms onto found landscapes and architecture. This artist's book makes a wonderfully unusual record of a warm encounter.

好的，这是一份针对您指定书名之外的、关于另一本假想图书的详细简介。 --- 书名：色彩的几何：后战时代美国抽象艺术的视觉编年史作者：艾拉·马克斯韦尔 (Elara Maxwell) 出版社：莱茵哈特艺术与建筑出版社 (Reinhardt Art & Architecture Press) 页数： 480 页（含 280 幅全彩图版）装帧：精装，附函套出版日期： 2024 年秋季 --- 简介《色彩的几何：后战时代美国抽象艺术的视觉编年史》是一部对 1940 年代中期至 1970 年代末期美国抽象表现主义、色域绘画以及硬边艺术（Hard-Edge Painting）运动进行深度剖析的里程碑式著作。本书超越了对纽约画派的传统聚焦，将目光投向了艺术地理学的扩展，详细考察了艺术中心从曼哈顿向西海岸乃至中西部扩散的过程中，不同地域流派如何各自发展出独特的视觉语言和哲学基础。本书作者，著名的艺术史学家艾拉·马克斯韦尔，以其严谨的档案研究和对绘画本体论的深刻洞察力，构建了一个多维度的叙事框架。她不仅关注那些耳熟能详的大师的作品，更致力于发掘被主流叙事边缘化的关键人物——那些在特定区域环境中，对色彩、形式与空间关系进行激进探索的艺术家。核心章节与研究视角：第一部分：从战争阴影到尺幅的解放 (1945–1955) 本部分着重探讨二战结束后，艺术家们如何挣脱欧洲现代主义的束缚，转向一种更具个体性和存在主义意味的表达方式。马克斯韦尔博士细致分析了德·库宁（Willem de Kooning）与波洛克（Jackson Pollock）作品中潜在的“戏剧性”与旧金山湾区（Bay Area Figurative Movement）中对具象残骸的保留之间的张力。重点考察了克利福德·斯蒂尔（Clyfford Still）在丹佛地区的早期创作，揭示了他如何在其标志性的“火焰状”笔触中植入强烈的地方性（Sense of Place）与精神性，而非仅仅是抽象的符号。第二部分：地域的对话与色彩的拓扑 (1955–1965) 这是本书的核心论述部分，马克斯韦尔首次将西海岸的“光与空间”运动（Light and Space movement）与东海岸的色域绘画（Color Field Painting）进行系统性的并置研究。洛杉矶的“薄涂”革命：深入剖析了对约翰·麦克拉肯（John McCracken）和詹姆斯·特雷尔（James Turrell）的先驱作品的考察，展示了如何通过精细控制树脂、丙烯酸和光线的物理属性，将绘画的二维表面推向三维的感知体验。作者认为，这种对“物性”和“环境性”的关注，是美国抽象艺术对欧洲传统油画媒材的根本性挑战。华盛顿画派的“湿与浸润”：考察了肯尼斯·诺兰德（Kenneth Noland）和朱利斯·阿尔伯格（Jules Olitski）的早期实验，特别是他们对画布底料（Stain Painting）技法的演变。马克斯韦尔认为，这些艺术家通过让颜料“浸入”画布，消解了笔触的叙事性，迫使观众的视觉焦点完全回归到颜色的饱和度与边缘的微妙过渡上。第三部分：硬边与系统的回归 (1965–1979) 随着抽象艺术进入“后绘画性”阶段，本部分探讨了对精确性、几何结构和工业材料的回归。作者批判性地审视了冷抽象（Cool Abstraction）在应对社会动荡时所展现出的冷静与克制。芝加哥的锐利边缘：详细分析了肯尼斯·卡尔弗特（Kenneth Calvert）（虚构人物，代表该区域艺术家）如何利用聚氯乙烯（PVC）和漆面（Lacquer）实现绝对平滑的表面，挑战了传统绘画对“手工痕迹”的依赖。形式的谱系学：探讨了弗兰克·斯特拉（Frank Stella）的早期“图案绘画”如何从对特定几何形状（如多边形、星形）的重复中，提炼出一种超越传统构图规则的结构逻辑。视觉与研究价值：《色彩的几何》不仅仅是一本艺术史著作，更是一部视觉辞典。书中收录了大量首次公开展出的私人收藏作品的高清复印件，特别是对早期实验性材料（如乳胶漆、工业树脂）使用情况的微观分析图。每幅图版后附有详细的技术说明，揭示了艺术家在调配颜料浓度、处理画布张力方面的独家秘技。作者在行文中巧妙地穿插了当时艺术家的私人信件摘录和评论家之间的辩论记录，使得读者能够身临其境地感受那个充满哲学思辨与媒介革新的时代氛围。本书是艺术史学家、策展人以及任何希望深入理解二十世纪中后期美国艺术如何定义“视觉真理”的收藏家不可或缺的参考工具。它成功地将地域差异、材料创新和美学哲学编织成一幅宏大而清晰的视觉织锦。