图解女装纸样设计

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出版者:化学工业
作者:申鸿//王雪筠
出品人:
页数:173
译者:
出版时间:2010-5
价格:29.80元
装帧:
isbn号码:9787122077516
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《图解女装纸样设计》是《看图学艺•服装篇》系列图书中的一本。《图解女装纸样设计》按照女装的裙子、裤子、连衣裙、衬衣、外套、大衣等主要品种,共分为九章。介绍日本第七代新原型的原理与应用,并结合实践经验,大量采用新颖的款式为实例,由浅入深地讲述了女装纸样设计的原理、规律、应用方法。全书内容通俗易懂,图文并茂,理论与实践结合。适合作中高等院校的专业教材,也可以作为服装专业培训与爱好者的参考书。

《服装的魔法:从立体到平面,从创意到成衣》 引言: 服装,远不止是遮体保暖的物件,它是自我表达的画布,是文化传递的符号,更是连接想象与现实的桥梁。从设计师脑海中闪现的灵感,到衣架上熠熠生辉的成品,这之间存在着一个至关重要、却常常被忽略的环节——纸样设计。它如同服装的骨架,决定着一件衣服的轮廓、垂坠、合身度,以及最终呈现出的美感。本书将带您踏上一段探寻服装纸样设计精妙之处的旅程,深入理解其背后蕴含的逻辑、技术与艺术。 第一章:服装的语言——理解形体与线条 在开始任何具体的纸样绘制之前,我们需要先学会“阅读”服装,理解它所承载的形体与线条。 人体是服装的灵魂: 服装的设计始终围绕着人体展开。我们将从人体基本结构入手,了解不同部位的尺寸、比例、曲线以及运动时的变化。这不仅仅是简单的测量,更是对人体形态的细致观察和深刻理解。例如,肩胛骨的起伏、腰部的曲线、臀部的弧度,这些微妙的差异都将在纸样中得到体现,从而赋予服装生命力。 线条的律动: 服装的线条是其视觉语言的核心。直线、曲线、斜线,它们如何组合,如何在人体上流动,共同塑造出服装的风格与风格。我们会探讨公主线、省道、分割线等基本线条的作用,以及它们如何影响服装的立体感和装饰性。一条优雅的弧线可能勾勒出曼妙的腰身,而硬朗的直线则可能营造出中性的力量感。 面的张力与空间: 服装的面料如何在立体的人体上形成不同的“面”,以及这些面之间的关系,是纸样设计的重要考量。从平坦的面到饱满的立体,面料的张力在很大程度上决定了服装的垂坠感和廓形。理解面与面之间的连接方式,例如拼接、褶皱、省道等,是构建服装三维形态的关键。 第二章:纸样的基石——从基础到经典 纸样设计并非空中楼阁,而是建立在一系列经典的基础版型之上。掌握这些基础,才能在此之上进行无限的创新。 基础原型的重要性: 我们将从最基本的“基础原型”开始,例如女装基础原型(也称为“毛坯”或“母版”)。这个原型是构成几乎所有服装版型的基础,包含了身体的主要轮廓和关键的结构线。理解如何精确地绘制和修正基础原型,是后续所有设计的出发点。 经典裙装的魅力: 裙装是服装中最具表现力的品类之一。我们将深入解析A字裙、直筒裙、鱼尾裙、百褶裙等经典裙型的纸样构成。从简单的直线延伸到复杂的弧线和分割,了解每一种裙型背后的结构逻辑,以及如何通过纸样的调整来改变裙子的廓形和风格。 上衣的结构之美: 上衣的设计同样需要精密的纸样。我们将探索衬衫、T恤、外套等基础款上衣的纸样绘制方法。理解胸省、肩省、领口、袖窿等关键部位的处理,以及如何通过改变这些部位的形状和位置,来适应不同的面料和设计风格。 裤装的舒适与合身: 裤装的纸样设计尤其考验对人体形态的理解。我们将剖析直筒裤、修身裤、阔腿裤等常见裤型的纸样原理。从腰部、臀部到腿部,理解如何通过省道、分割线和臀围线的调整,来实现裤装的合身与舒适,同时兼顾美观。 第三章:创意的翅膀——变形与延展 在掌握了基础版型之后,我们便拥有了翱翔于设计天空的翅膀。本章将 focus on 如何在基础之上进行创意性的变形与延展。 省道的魔法: 省道是纸样设计中最具“魔力”的元素之一。它不仅承担着塑造人体曲线、使服装合身的责任,更是创造各种服装廓形和装饰效果的重要手段。我们将详细讲解省道的转移、变化与组合,例如如何将胸省转移到肩部、侧缝,或者如何通过多个省道的组合形成特殊的褶皱或分割。 褶皱的韵律: 褶皱是服装设计中增添层次感、动感和浪漫情怀的重要手法。从简单的打褶、压褶,到复杂的风琴褶、荷叶边,我们将学习如何通过计算和绘制,在纸样上精确地表现这些褶皱。理解不同类型褶皱对服装整体风格的影响,以及如何利用褶皱来增强面料的飘逸感或蓬松感。 分割线的艺术: 分割线不仅是连接不同布片的方式,更是划分服装区域、创造视觉焦点、丰富设计细节的重要手段。我们将探索各种分割线的应用,例如横向分割、纵向分割、斜向分割,以及如何利用这些分割线来结合不同颜色、材质的面料,或者营造出独特的廓形。 领型与袖型的百变: 领型和袖型是服装最具辨识度的部分,也是纸样设计中变化最多的区域。我们将深入研究圆形领、方形领、V形领、船形领等各种领型的绘制原理,以及落肩袖、插肩袖、泡泡袖、灯笼袖等多种袖型的纸样变化。理解这些变化如何影响服装的风格和穿着者的气质。 装饰与细节的处理: 除了主要的结构线,领边、袖口、门襟、口袋等细节的处理也同样至关重要。我们将学习如何为这些细节绘制精确的纸样,确保它们与服装整体的风格相协调,并能够通过不同的工艺实现。 第四章:从纸样到实物——立体裁剪与二维转换 纸样设计并非孤立存在,它与立体裁剪有着密不可分的联系。本章将探讨纸样与立体裁剪之间的相互转换,以及如何让二维的纸样在立体的人体上焕发新生。 立体裁剪的魅力: 立体裁剪是在人体模型上直接用布料进行塑形,是一种直观且富有表现力的服装制作方法。我们将介绍立体裁剪的基本原理和常用技法,了解它如何帮助设计师更直观地理解服装的立体形态和面料的垂坠感。 二维纸样与三维实物的连接: 我们将重点讲解如何将立体裁剪的成果转化为二维纸样,以及如何根据二维纸样进行立体裁剪。理解两者之间的相互验证与补充关系,是提升纸样设计精准度和服装最终效果的关键。 试穿与修正: 纸样设计并非一蹴而就,试穿和修正的过程是必不可少的。我们将讨论如何在试穿过程中发现纸样存在的问题,并学习如何有针对性地对纸样进行调整,以达到最佳的合身度和穿着效果。 第五章:设计理念与实践——风格的塑造 在掌握了纸样设计的技术之后,我们便能将个人的设计理念融入其中,塑造出独具风格的服装。 风格的解析: 不同的服装风格,如简约、复古、浪漫、前卫等,都体现在其纸样的细微之处。我们将分析不同风格服装的纸样特点,例如,简约风格可能侧重于流畅的线条和极少的分割,而浪漫风格则可能运用大量的褶皱和夸张的廓形。 面料与纸样的互动: 面料的材质、厚度、弹性和垂坠感,都会对纸样的设计产生影响。我们将探讨如何根据不同的面料选择合适的纸样设计方法,以及如何通过纸样的调整来发挥面料的最佳特性。 从概念到成衣的完整流程: 本章将引导读者梳理从最初的设计概念、绘制草图、制作纸样、立体裁剪(或平面裁剪)、缝制样衣,到最终成衣的完整流程。理解每个环节之间的逻辑关系,以及如何在纸样设计阶段就为后续的制作打下坚实的基础。 结语: 服装纸样设计是一门技术,更是一门艺术。它需要严谨的逻辑思维,也需要丰富的想象力。通过对人体形态的深刻理解,对经典版型的熟练掌握,以及对创新变形的灵活运用,我们可以将脑海中的创意转化为触手可及的服装。本书旨在为您打开一扇通往服装纸样设计世界的大门,希望它能激发您对服装设计的热情,并为您在创作的道路上提供坚实的指引。愿您在纸样的世界里,找到属于自己的灵感,创造出更多令人惊艳的服装作品。

作者简介

目录信息

第一章 服装纸样设计基础知识 一、制图工具 二、服装制图符号 三、人体测量 四、国家号型标准 第二章 裙子的纸样设计 一、裙子形成的原理 二、裙原型(紧身直筒裙)的纸样设计 三、变化裙的纸样设计 第三章 裤子的纸样设计 一、裤子形成的原理 二、合体女西裤的纸样设计 三、变化裤的纸样设计 第四章 衣身原型与省道转移变化  一、衣身原型形成的原理 二、日本文化式衣身原型的制图 三、省道转移的原理 四、省道转移设计 第五章 衬衣的纸样设计与应用 一、一片领直身女衬衣(基本连衬衣)的纸样设计 二、变化衬衣的纸样设计 第六章 连衣裙的纸样设计 一、公主线连衣裙(基本连衣裙)的纸样设计 二、变化连衣裙的纸样设计 第七章 外套的纸样设计 一、枪驳领三开身西服的纸样设计 二、四开身西服的纸样设计 三、青果领三开身西服的纸样设计 四、无领荷叶边外套的纸样设计 五、公主线立领外套的纸样设计 六、香奈儿风格外套的纸样设计 七、翻领短外套的纸样设计 第八章 大衣的纸样设计 一、翻领双排扣大衣的纸样设计 二、三开身双排扣大衣的纸样设计 三、立领一片袖大衣的纸样设计 四、连身袖大衣的纸样设计 五、插肩袖大衣的纸样设计 六、变化插肩袖大衣的纸样设计 七、披肩短大衣的纸样设计 八、带帽直身大衣的纸样设计 第九章 背心的纸样设计 一、马甲背心的纸样设计 二、无后片背心的纸样设计 三、青果领长背心的纸样设计 四、后背褶皱背心的纸样设计 第十章 纸样的放缝 一、紧身直筒裙的纸样放缝 二、基础衬衣的纸样放缝 参考文献
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读后感

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用户评价

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作为一名服装设计专业的学生,我接触过不少关于纸样和裁剪的教材,它们往往侧重于理论推导,让人在实际操作中感到力不从心。相较之下,《图解女装纸样设计》的侧重点明显更偏向于“转化”和“应用”。它最大的亮点在于其详尽的立体裁剪转平面图样的过程演示,特别是对于结构复杂的服装,比如插肩袖、嵌线口袋的绘制步骤,书里几乎是以动画演示的逻辑来呈现的。这极大地帮助我理解了从三维到二维的思维转换过程。而且,书中的版型都不是那种千篇一律的基本款,而是融入了更多现代设计元素的范例,比如不同风格的裙摆处理和不对称设计的纸样拆解。这本书对于提升我的设计实现能力非常有帮助,它不再只是告诉我“应该怎么画”,而是清晰地展示了“为什么要这么画”以及“画完后会产生什么效果”,真正做到了知其然,知其所以然。

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这本书真是太有意思了!我最近迷上了自己动手做衣服,但总觉得那些平面的图纸看得我一头雾水。拿到这本《图解女装纸样设计》之后,简直像是打开了一扇新世界的大门。它不是那种干巴巴的理论书籍,而是充满了生动的插图和清晰的步骤解析。我特别喜欢它把复杂的立体裁剪过程,一步步拆解成了可以操作的平面图纸,而且每一步的逻辑都非常顺畅。比如说,书中关于如何根据不同身材特点调整省道的设计,讲解得非常细致,让我这个新手也能大致明白其中的原理。我尝试着照着书上的基础款连衣裙纸样进行修改,结果发现比我之前盲目模仿的那些网上的教程要成功率高得多。尤其是关于袖窿和领口的过渡处理,书里的细节真的值得反复琢磨。感觉这本书不仅仅是教你做衣服,更像是在培养你的结构思维能力,让你理解服装是如何从一块布料变成一个立体造型的。对于想要深入学习服装制版的朋友来说,这本书绝对是不可多得的入门宝典,它真的帮我扫清了很多技术上的盲点。

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说实话,我对这种专业性很强的书籍通常抱持着谨慎的态度,因为很多技术类的书籍要么过于学术化,要么就是图文并茂但讲解不到位。然而,这本《图解女装纸样设计》的编排逻辑让人耳目一新。它没有一开始就抛出复杂的公式和定义,而是巧妙地从最基础的结构开始构建知识体系。我印象最深的是它对“省位转移”概念的阐述,书里用多视图对比的方式,清晰地展示了省道在平面展开和立体塑形之间的相互转化,这对于我理解服装的合体性至关重要。我过去总是在这块栽跟头,做出来的衣服要么腰部过于松垮,要么胸部过紧。读了这本书后,我才明白问题出在哪里。而且,书中还贴心地加入了不同面料特性对纸样调整的影响章节,这在其他教材里是比较少见的,体现了作者的实践经验非常丰富。这本书的价值在于它的“实操指导性”,真正做到了图文并茂,让人有强烈的动手冲动和实践信心。

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我母亲年轻时是裁缝,家里一直有各种关于缝纫和打版的工具,但很多旧资料都太难懂了。我这次尝试自己给她做一件旗袍作为生日礼物,完全靠的是这本《图解女装纸样设计》。这本书的语言风格非常亲切,就像一个经验丰富的老师傅在旁边耐心指导你一样,完全没有距离感。我尤其欣赏它在细节处理上的耐心,比如如何精确测量身体数据并将其准确转换到纸样上,以及如何处理那些最容易出错的收省和圆顺曲线。书中的“常见错误及修正”部分简直是我的救命稻草,我第一次做领子时就遇到了领口边缘不服帖的问题,对照书上的图例,立刻就找到了问题所在——原来是领面和领座的松紧度没有处理好。这本书的价值不在于它有多么高深莫测的理论,而在于它能把那些藏在经验里的“窍门”用最直白的方式呈现出来,让一个初学者也能体会到成功制版带来的巨大成就感。

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我是一个在设计行业摸爬滚打多年的老兵,对市面上大部分制版书籍都有些审美疲劳了。很多书的内容老旧,或者只是在重复一些基础的知识点,缺乏创新和对当代审美的结合。但《图解女装纸样设计》的出现,让我看到了传统制版技术与现代女装流行趋势结合的可能性。它在教授经典版型(比如经典的A字裙、直筒裤)的制版方法时,穿插了大量如何通过微调来适应当下流行的廓形变化,例如高腰线、落肩设计等。这对于我们这些需要快速响应市场变化的从业者来说,简直是雪中送炭。特别是关于裤装的结构调整部分,它对臀围线和裆部深度的处理非常精细,让我做出的裤子版型更具时尚感和舒适度,不再是那种僵硬的、老派的剪裁。这本书的深度和广度兼顾得很好,既能稳固基础,又能引领前沿,是值得案头常备的工具书。

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