中国园林

出版者:五洲传播

作者:楼庆西

页数:139

出版时间:2010-6

价格:42.00元

isbn号码:9787508516592

具体描述

《中国园林》走进中国园林，你会为它特有的东方情调所吸引；在一种清幽宁静的氛围中漫步，会发现这里与西方建筑相比.小巧细腻、曲折含蓄而优雅静谧；与大自然的风光相比，更具人性的追求，一石一木都透着文化的意味。中国园林之美，在于它熔文化、艺术于一炉。中国古典园林是怎样形成与发展的？中国园林有哪几种不同的类型。它们又具有什么样的共同与相异的特征？中国园林在长期的实践中积累了哪些经验，形成了什么样的造园理论？让我们先走进中国园林去看一看。

作者简介

楼庆西 1930年生，浙江人，1952年毕业于清华大学建筑系。长期从事古代建筑历史与理论的研究与教学工作。现为清华大学建筑学院教授。近期主要著有《中国建筑艺术全集·装修与装饰》《中国古建筑二十讲》《中国建筑的门文化》等。

目录信息

前言山水园林 狩猎与通神 统一国家的象征 纵情山水 繁华盛世的乐园 壶中天地 移天缩地入君怀私家园林 江南雅风 北方名园 巧手妆园皇家风范 明清皇家园林速写 北京西北郊园林区 名园荟萃 皇家园林与私家园林的异同名手佳作意境之美 意境的营造 象征与比拟 追求诗情画意 汇集各地名胜古迹 建寺庙古刹与街市酒肆 欣赏的角度名园遭劫与复兴附录：中国历史年代简表
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用户评价

我是一位对建筑美学有着执着追求的艺术爱好者，我一直对不同文化背景下的建筑风格有着浓厚的兴趣。《中国园林》这本书，为我提供了一个观察和理解中国传统建筑与空间艺术的绝佳视角。书中对园林建筑的分类和分析，让我认识到，在中国园林中，建筑不仅仅是遮风挡雨的居所，更是构成整体景观的重要元素，它们与自然环境相互呼应，相得益彰。比如，书中对亭、台、楼、阁、榭的详细介绍，不仅阐述了它们各自的功能和形制，更重要的是分析了它们在园林中所扮演的“点景”和“观赏”的角色。那些精致的木雕、彩绘，以及巧妙的布局，都展现了中国工匠高超的技艺和深厚的艺术功底。我尤其欣赏书中对“框景”和“借景”手法的阐述，例如通过窗户、门洞等建筑元素，将园林外的自然景致引入园内，或者将园内的景物框取出来，形成一幅幅独立而又相互关联的画面。这种“以景入景”、“景外有景”的设计理念，让我对空间的处理有了全新的认识。书中还对“漏窗”的艺术性进行了深入的探讨，那些千变万化的漏窗图案，不仅起到了分隔空间的作用，更成为了园林中极具观赏性的艺术品，它们在光影的变化中，投射出迷人的图案，为园林增添了几分神秘与诗意。这本书让我看到了中国传统建筑不仅仅是物质的存在，更是一种精神的象征，一种对美学的极致追求。

我是一位对哲学和美学有着深入研究的学者，长期以来，我一直致力于探索不同文化体系中的审美观念与宇宙观。《中国园林》这本书，以其深刻的洞察力和精辟的分析，为我提供了一个绝佳的研究案例，展现了中国哲学思想如何渗透并塑造了园林艺术。书中对“道法自然”理念在园林设计中的体现，让我看到了中国古人如何将对自然的敬畏与模仿，上升到一种哲学的高度。园林中的山石、水体、植物，并非随意配置，而是力求模仿自然界的形态，达到“虽由人作，宛自天开”的境界。作者在书中详细阐述了“阴阳”、“五行”等哲学概念如何在园林布局、色彩运用、景物搭配等方面得到体现，这让我看到了中国传统文化中蕴含的整体性思维和辩证统一的智慧。我特别赞赏书中对“写意”精神在园林中的解析，它指出中国园林并非追求对现实景物的完全复制，而是通过提炼、概括，捕捉景物的神韵，达到“象外之象，景外之景”的艺术效果。这种“以少胜多”、“虚实相生”的艺术手法，与中国传统绘画、文学中的写意精神一脉相承。通过阅读这本书，我更深刻地理解了中国古典园林为何能够超越单纯的观赏功能，而成为一种承载着深刻文化内涵和哲学思考的艺术形式。它让我看到了中国文化中那种“天人合一”的独特追求，以及对生命、对宇宙的深邃理解。

我是一位对人文历史有着深刻理解的史学爱好者，我一直认为，物质文化是解读一个时代社会风貌和生活方式的重要窗口。《中国园林》这本书，恰恰为我提供了一个绝佳的切入点，让我得以窥见中国古代士大夫阶层和文人士大夫的生活情趣与精神世界。书中详细介绍了中国古代园林的发展历程，从皇家园林到私家园林，从宫廷园林到文人园林，每一个时期的园林风格都折射出当时社会的政治、经济和文化特征。我特别对书中关于文人园林的论述印象深刻，那些隐于市井或寄情山水的私家园林，往往寄托着主人超然物外、追求精神自由的理想。书中的案例，如明代苏州的网师园，就充分展现了文人园林的雅致与精巧，它们不仅仅是供人休憩的场所，更是文人雅士吟诗作对、赏景抒怀的精神家园。书中对园林中“匾额”、“楹联”的解读，更是让我看到了汉字之美与园林意境的完美结合，这些文字不仅点缀了园林，更传递着深厚的文化内涵和人生哲理。阅读这本书，我仿佛穿越回了古代，与那些文人墨客一同漫步在曲径通幽的园林之中，感受着他们的才情、他们的忧愁、他们的旷达。它让我更加理解了中国传统文人的生活方式，以及他们如何通过园林来表达对自然的感悟和对人生的思考。

我是一位对历史地理和地域文化有着浓厚兴趣的旅行者，我喜欢通过阅读来了解一个地方的独特风貌。《中国园林》这本书，就像一本精美的旅行指南，带我领略了中国不同地域、不同风格的园林风光，让我对这片土地的文化多样性有了更深的认识。书中对江南园林的描写，让我感受到了温婉秀丽、曲径通幽的江南水乡韵味。那些小巧玲珑的庭院，精致的假山池沼，以及遍布其中的亭台楼阁，都充满了诗情画意。我记得书中对苏州留园的介绍，详细阐述了其“四时皆宜”的设计理念，如何在有限的空间内创造出丰富多样的景致，让人在一年四季都能感受到不同的美。而对于北方皇家园林，书中则展现了其雄浑大气、恢弘壮丽的特点。比如对北京故宫御花园的描述，让我感受到了皇家园林的庄重与气派，同时也看到了其中蕴含的平衡、对称的宫廷美学。书中对岭南园林的介绍，则让我看到了南方园林在气候和文化影响下的独特风格，如借用海水、注重通风采光等。这本书不仅仅是介绍了园林的建筑和布局，更重要的是，它将园林置于特定的历史、地理和文化背景下进行解读，让我能够从更宏观的视角去理解不同地域园林的特色与演变。它激发了我对这些地方的向往，让我渴望亲自去探访这些书中描绘的美景。

我是一名景观设计师，在职业生涯的早期，我曾一度迷信西方现代景观设计的理念，认为那些简洁的线条、几何的构图才是“先进”的。直到我读了《中国园林》，我才意识到，我们自己民族的传统景观艺术，同样拥有着无比强大的生命力和智慧。《中国园林》这本书，就像一盏明灯，照亮了我对本土设计文化的认知盲区。作者在书中对中国传统园林“曲折”之美的强调，让我重新审视了“直线”与“曲线”在景观设计中的意义。西方园林多以直线和规则式布局为主，强调秩序感和几何美，而中国园林则以曲线和自由式布局见长，追求自然、变化和意趣。书中通过对苏州网师园等经典园林的分析，详细讲解了如何利用“曲径通幽”的设计手法，在有限的空间内创造出丰富的层次感和探索的乐趣。这种设计理念，不仅仅是视觉上的吸引，更是一种引导游人情绪、营造心理体验的高明手段。同时，书中对“漏窗”和“花墙”的讲解也让我受益匪浅。这些看似简单的建筑构件，实则承担着“隔而不离”、“视线渗透”的功能，既能分隔空间，又能保持空间的联系，还能通过精美的图案，增添园林的艺术韵味。这本书让我意识到，优秀的景观设计，不是简单的堆砌元素，而是对人与自然关系的深刻理解，是对中国人独特审美情趣的体现。它为我打开了一个全新的设计思路，让我更加自信地在我的设计中融入中国传统文化元素。

我是一位对艺术创作有着敏锐触觉的艺术家，我一直在寻找能够激发我创作灵感的独特元素。《中国园林》这本书，为我提供了一个宝库，里面充满了丰富而深刻的视觉和意象元素，能够极大地拓展我的艺术视野。书中对园林色彩的运用，让我看到了中国传统美学中对“五色”的理解与运用。并非简单的色彩堆砌，而是通过对色彩的巧妙搭配，来营造特定的氛围和意境。比如，绿色植物的生机勃勃，红色建筑的庄重热烈，白色假山的素雅脱俗，这些色彩的组合，共同构成了园林独特的视觉语言。书中对园林中“光影”的处理也让我着迷。无论是透过漏窗的光线，还是月光洒在假山上的斑驳，都为园林增添了无限的诗意和神秘感。这种对自然光影的巧妙运用，恰恰是中国传统艺术中“留白”艺术的体现，它给予观者无限的想象空间。书中对“比例”和“尺度”的分析也让我受益匪浅。中国园林并非追求宏大，而是通过精巧的比例和宜人的尺度，营造出一种亲切、和谐的氛围，让观者在其中感到舒适和自在。我从书中获得的灵感，不仅仅是建筑和景观的构成，更是关于如何通过空间的组织、元素的配置，来触动观者的情感，引发他们的共鸣。它让我看到了中国传统艺术中那种“以形写神”、“形神兼备”的独特魅力。

从大学时代第一次在图书馆翻开这本书，我就被它深深吸引了。那时候，我对中国古典园林的概念还停留在一些模糊的意象里，比如亭台楼阁、小桥流水，以及那些古画里描绘的诗情画意。然而，《中国园林》这本书，就像一位博学而温柔的向导，一步步地引领我走进了一个更加宏大、更加精妙的世界。它不仅仅是罗列园林名录，更深入地剖析了中国园林背后的哲学思想、美学原则以及与自然相融的独特理念。作者的笔触细腻而富有感染力，仿佛能让我透过文字，听到松涛在风中低语，感受到流水穿过石缝的清凉，看到月光洒在假山上的斑驳光影。书中关于“借景”的论述尤其让我印象深刻，它解释了如何将远处的山峦、天空巧妙地纳入园林之中，使得有限的空间顿时无限延伸，这是一种何等高妙的空间处理艺术！还有关于“叠山理水”的讲究，让我明白了那些看似随意堆砌的石头，实则是经过精心推敲，模仿自然山势的鬼斧神工；而潺潺的溪流，更是赋予了园林灵动的生命力。我记得书中有一段描述苏州拙政园的文字，详细阐述了其“分区设计”的妙处，如何将一片并不算大的土地，分割成几个各具特色、又彼此呼应的景致，让人在其中游走，每一步都有新的发现，每一步都能感受到不同的意境。读这本书，我仿佛完成了一次又一次的园林漫步，心灵也得到了极大的净化和升华。它教会我如何用一种更具审美的眼光去观察周围的世界，去体会“天人合一”的境界。

这本书的独特之处在于它超越了单纯的景观介绍，更像是一部关于中国文化与艺术的百科全书，而园林只是其中的一个重要载体。我之前一直以为园林只是富贵人家的消遣场所，但通过阅读，我才了解到，在中国古代，园林的设计和建造饱含着文人的雅趣、哲人的智慧，甚至是隐士的情怀。书中对“意境”的阐释，让我明白了为什么中国的园林能够如此打动人心。它不是直白的展现，而是含蓄的暗示，是“言有尽而意无穷”的艺术手法。作者通过对不同时期、不同地域园林的案例分析，生动地展现了这种意境是如何通过山石、水体、植物、建筑等元素的巧妙组合而产生的。比如，关于扬州个园的竹林，书中描绘了四季景致的变化，春天的新竹嫩绿，夏天郁郁葱葱，秋天金黄一片，冬天苍翠依旧，寥寥数语，却勾勒出了一幅生机盎然、四时皆宜的画面。此外，书中对园林中“禅意”的探讨也令我耳目一新。一些园林的设计，看似朴实无华，却蕴含着深刻的佛家思想，比如枯山水，极简的砂石摆布，却能引发观者无限的遐想，体会到“色即是空，空即是色”的哲学意境。这本书让我认识到，中国园林不仅仅是物理空间，更是一种精神寄托，一种对生命、对自然的思考。每一次重读，都会有新的感悟，仿佛与古人进行着一场跨越时空的对话。

我是一位对生活品质有着不懈追求的都市隐士，我常常感到在钢筋水泥的丛林中，内心深处渴望着一份宁静与雅致。《中国园林》这本书，恰似一把钥匙，为我打开了一扇通往内心绿洲的大门。书中描绘的那些曲径通幽、移步换景的园林，让我仿佛置身于一个远离尘嚣的世外桃源。我尤其喜欢书中对“闲适”和“雅趣”的解读，它不仅仅是物质上的奢华，更是精神上的富足。那些精心布置的亭台楼阁，不仅仅是建筑，更是承载着主人生活品味和审美情趣的载体。书中的“茶室”、“画室”、“读书处”等空间设计，都充分体现了中国文人的雅致生活方式。我从书中对“植物配置”的介绍中，学到了如何在有限的空间里，通过巧妙地选择和搭配植物，营造出四季皆宜、富有诗意的景观。一株修竹，一丛芭蕉，一块奇石，就能构成一幅天然的水墨画。书中对“小中见大”的设计理念的阐述，让我明白，即使在小小的庭院里，也能通过精心的设计，创造出无限的意境。它让我意识到，真正的生活品质，并非在于物质的堆砌，而在于内心的丰盈和对美的追求。这本书让我开始思考，如何将园林的理念融入我的日常生活中，如何在自己的居住空间里，营造出一片属于自己的精神乐园。

我是一个对历史和文化有着浓厚兴趣的普通读者，平时喜欢阅读一些能够增长见识、陶冶情操的书籍。《中国园林》这本书，无疑是我近几年来读过的最令人称道的一本。它以一种极其平易近人的方式，向我展示了中国园林艺术的博大精深。书中并没有使用过于艰涩的专业术语，而是用流畅的语言，生动地描绘了各个时代、各个地域的代表性园林。我特别喜欢书中关于“移步换景”的描述，它详细解释了如何在园林中通过精心布置景物，让游人在行走过程中，不断获得新的视觉感受和心理体验。这种设计手法，让原本静态的园林充满了动态的美感，仿佛一部流动的画卷。书中对颐和园的介绍，让我对这座皇家园林有了全新的认识。我原本以为颐和园只是一个单纯的皇家陵寝，但通过这本书，我了解到它更是集中国南北园林艺术之大成，将自然山水与人工建筑完美结合的典范。书中的插图精美绝伦，很多都是根据古籍中的记载和考证绘制而成，这些图画，配以文字的讲解，更是让我在脑海中勾勒出了一个又一个鲜活的园林景象。阅读这本书，我仿佛穿越了时空，亲身漫步于皇家御苑，感受着帝王将相的奢华与雅致；又或是置身于文人墨客的私家园林，体验着他们超然物外的生活情趣。它让我对中国传统文化有了更深的理解和热爱。