贴纸涂色 创造篇

作者:姜南 编

页数:20

出版时间:2010-6

价格:7.80元

isbn号码:9787564026509

具体描述

《左右脑开发：贴纸涂色(创造篇)》内容包括：好吃的糖果、小牛摇火车、小熊上学、大蜈蚣、摘西瓜、开饭了、它们是什么？送小动物回家、蒲公英的种子、捉迷藏、缺什么？小蚂蚁回家。

用户评价

这本书刚收到的时候，我还在犹豫是不是买对了。因为“贴纸涂色 创造篇”这个名字，让我脑海里浮现出很多市面上常见的儿童涂色书的形象，以为就是简单地把贴纸贴在空白的图画上，再用彩笔填充颜色。但当我真的翻开它，尤其是看到第一页的介绍时，我的眼睛就亮了。它不仅仅是简单的“贴”和“涂”，而是真的在引导你去“创造”。我一直以来都觉得，市面上很多所谓的创意类儿童读物，其实内容都比较浅显，更多的是一种被动的接受，而非主动的生成。然而，《贴纸涂色 创造篇》似乎打破了这个壁垒。它给我的第一感觉是，它在试图唤醒孩子内心深处的那份想象力和创造力。里面的很多设计，不是那种已经完全成型的、让你只能填空式的图画，而是留有大量的空白，或者提供了一些非常基础的轮廓，然后通过精巧的贴纸组合，来引导孩子去思考“接下来会发生什么？”、“这里可以变成什么？”。比如，它可能提供一个半成品的小屋，上面有窗户和门洞，但屋顶是空白的。然后，它会提供各种形状和纹理的贴纸，比如树叶、花朵、动物的剪影，甚至是一些抽象的几何图形。这时候，孩子就需要思考，这个屋顶应该是什么样子的？是用树叶来装饰，还是用花朵来点缀？或者，他可以发挥想象，把屋顶变成一个星空，用星星和月亮的贴纸来填充。这种互动性非常强，不是那种你贴完贴纸，涂完颜色就结束了的单调过程。它更像是一个游戏，一个由家长和孩子共同参与的，充满惊喜和探索的旅程。我迫不及待地想和我的孩子一起体验这种“创造”的乐趣，我甚至觉得，在这个过程中，我自己也能重新找回一些童年的想象力。

我必须说，这本书让我对“贴纸涂色”这个概念有了全新的认识。《贴纸涂色 创造篇》绝非那种我之前想象的、千篇一律的、只能被动接受的低龄读物。它所带来的体验，更像是一场充满惊喜的“故事接龙”。我最喜欢的是它的一种“留白”的设计哲学。它不会把所有的画面都画得满满当当，而是刻意留下一些空白区域，这些空白，不仅仅是等待颜色的填充，更是等待孩子们无限想象力的注入。比如，它可能提供了一只可爱的小动物的轮廓，但这只小动物正身处一个非常神秘的地方。而它的“伙伴”们，则是由一系列形状各异、纹理丰富的贴纸组成的。这些贴纸，可能是一片片奇特的叶子，可能是闪闪发光的宝石，也可能是漂浮在空中的云朵。这时候，我的孩子就需要思考，这只小动物要去哪里？它要去寻找什么？它身边的这些“伙伴”又是谁？是它在森林里遇到的朋友？还是它在梦中遨游的仙境？这种设置，极大地激发了孩子的主动性和探索欲。他不再是被动地去“完成”一个任务，而是积极地去“构建”一个属于自己的故事。我看到了很多可能性，他可以用树叶贴纸在小动物的周围搭一座临时的家，也可以用闪亮的宝石贴纸为它照亮前行的道路。这种自由度，正是创造力的摇篮。而且，我发现，这本书的贴纸质量也非常高，色彩饱和度很好，而且粘性适中，反复粘贴也不会轻易损坏。这让孩子在玩耍的过程中，既能体验到创造的乐趣，又能享受到高品质的材料带来的愉悦感。

当我翻开《贴纸涂色 创造篇》的瞬间，我感觉自己仿佛进入了一个充满无限可能性的神奇世界。它让我彻底颠覆了对“贴纸涂色”类书籍的刻板印象。这本书最打动我的地方，在于它极其精妙的“启发式”设计。它并不是简单地给你一个空白的画布，让你去填充，而是通过一系列精心设计的“引导元素”，来激发孩子内心深处的那份创造冲动。比如，它可能提供了一个非常有趣的、带有一定故事情节的场景，但其中关键的部分是留白的。然后，它会提供一些非常规的、具有象征意义的贴纸。我的孩子需要去思考，在这个故事情节中，缺失的部分应该是什么？这些贴纸又代表着什么？它们如何才能让这个故事更加完整，更加生动？我看到了很多令人兴奋的例子，比如，它可能是一个小小的探险家，站在一个未知的大门前，而门上留有空白。这时候，它会提供一系列形状奇特的贴纸，比如像是古老的符文，又像是神秘的图腾。我的孩子就需要去思考，他要用这些符文来“开启”这扇门，还是用这些图腾来“装饰”它，让它看起来更具神秘感。这种“猜谜”和“解谜”的过程，极大地锻炼了孩子的逻辑思维能力和联想能力。我感觉，每一次翻开这本书，都是一次全新的冒险，一次关于“可能性”的探索。而且，我发现，这本书的贴纸设计非常具有艺术感，不仅仅是图案，很多贴纸的色彩搭配和线条运用都非常考究，能够潜移默化地培养孩子的审美能力。

坦白说，《贴纸涂色 创造篇》这本书，是我近期读到过的最让我惊喜的一本“创意类”读物。它完全超越了我对“贴纸涂色”这个简单标签的想象。这本书最让我赞赏的是它的一种“情境叠加”的设计理念。它不是一次性呈现一个完整的场景，而是通过层层递进的贴纸和涂色步骤，来引导孩子逐步构建出一个丰富而充满细节的世界。比如，第一步可能只是一个非常基础的背景，比如一片蓝色的天空，或者一片绿色的草地。然后，会提供一些简单的形状贴纸，比如几朵白云，或者几棵小树。这时候，孩子可能只是简单地完成一个基础的构图。但是，更精彩的部分在于，接下来的贴纸，会进一步丰富这个场景，比如，在蓝色的天空中，可能会出现一些带有纹理的贴纸，用来模拟日出的光芒，或者黄昏的晚霞。在绿色的草地上，可能会出现一些小小的花朵，或者是一些正在爬行的昆虫。这种“叠加”的过程，让孩子能够感受到自己一步一步地在“创造”一个生动而有生命力的世界。我看到了很多激动人心的时刻，他可能会从最初的简单粘贴，逐渐发展到为每一个细节赋予意义，比如，他会在云朵的旁边贴上一只飞翔的小鸟，会在花朵的旁边放上一只正在采蜜的小蜜蜂。这种由浅入深的引导，既保证了低龄孩子的易操作性，又能够激发高龄孩子更深层次的创意。我感觉，这本书不仅仅是让他们学会“贴”和“涂”，更是在教会他们如何去“观察”，如何去“构建”，如何去“赋予生命”。

这本书给我带来的，是一种沉浸式的、完全自由的“故事创作”体验。《贴纸涂色 创造篇》这本书，让我彻底放下了对“贴纸涂色”类书籍“固定模式”的偏见。它最让我着迷的地方，在于它提供了一种近乎“无边界”的创造空间。它不会给你一个既定的故事，也不会给你一个明确的任务，而是提供了一系列极具想象力的素材，让孩子自己去“编织”属于自己的故事。比如，它可能提供了一张巨大的、空白的地图，或者是一片深邃的、未知的宇宙背景。然后，它会提供一系列五花八门的贴纸，有像是各种奇幻生物的剪影，有像是神秘古老文明的符号，还有一些像是漂浮在空中的奇特建筑。这时候，我的孩子完全可以随心所欲地去进行粘贴和涂色。他可以根据自己的喜好，在这个地图上绘制出一个冒险者的旅程，或者在这个宇宙背景中创造出一个全新的星系。我看到了很多令人惊喜的作品，他可能会把一个恐龙贴纸放在海边，然后用蓝色的颜料涂出海水，再用绿色的颜料画出海草，这样，一个神秘的海洋生物就诞生了。又或者，他可以将各种奇幻生物贴在一个星球上，然后为它们设计一套独特的服装，让它们成为这个星球上的居民。这种完全的自由度，是对孩子想象力和创造力最大的尊重。我感觉，这本书不仅仅是让他们“玩”，更是在让他们“做主”，让他们成为自己故事的“导演”和“编剧”。

当我打开《贴纸涂色 创造篇》的时候，我内心深处涌起的那种被唤醒的童真，简直无法用言语来形容。这本书的设计理念，实在是太棒了！它并没有试图去“教”孩子如何创造，而是巧妙地创造了一个平台，让孩子自己去“探索”和“发现”。我一直认为，真正的创造力，源于内心的驱动，而不是外界的强加。这本书恰恰做到了这一点。它的贴纸设计，绝不是那种简单的形状复制，而是蕴含了丰富的细节和想象空间。比如，我看到其中一页，提供了一些奇特的、不规则的形状的贴纸，颜色也很跳跃，像是宇宙中的星尘，或者海底深处的奇妙生物。旁边留下的空白区域，可能是一片漆黑的夜空，或者是一片深邃的海洋。这就让孩子去思考，这些“星尘”可以组合成什么？它们是构成了一片璀璨的星云，还是形成了一个神秘的星球？这些“海底生物”又会在这片海洋中扮演怎样的角色？它们是自由游弋的精灵，还是躲藏在礁石后的探险家？这种开放式的设计，极大地鼓励了孩子独立思考和自主决策。我并不需要去告诉他“你应该把这个贴在这里”，而是鼓励他去尝试，去组合，去创造出属于他自己的独特画面。更重要的是，它还提供了一些可以二次创作的素材。比如，在一些贴纸的边缘，会留有一些细小的线条，或者是一些需要填色的区域。这就给孩子提供了进一步发挥的空间，他可以在贴好的贴纸上进行二次创作，添加更多的细节，让整个画面更加生动和立体。我真的觉得，这本书不仅仅是让孩子玩，更是在培养他们成为一个小小的“艺术家”，一个小小的心灵探险家。

说实话，我之前对这种“贴纸涂色”的书抱有一些固有的偏见，总觉得它们是给年龄非常小的孩子玩的，内容会比较幼稚，也缺乏深度。但是，《贴纸涂色 创造篇》彻底颠覆了我的这种看法。它最让我惊喜的地方在于，它并没有把“创造”这个概念简单化，而是通过一系列精心设计的环节，将它巧妙地融入到每一个页面中。我尤其欣赏它在引导性上的拿捏。它不是那种直接告诉你“这里要贴什么，那里要涂什么”的呆板指令，而是通过一些意想不到的素材和组合方式，来激发孩子的联想。例如，我翻到其中一页，它给出了一个非常简单的场景，可能是一个空旷的草地，上面只有几根细细的草茎。然后，它提供了一系列形状各异、色彩斑斓的贴纸，有小小的瓢虫、翩翩起舞的蝴蝶、还有一些像小圆点一样的花瓣。我的孩子第一眼看到的时候，可能就会想，我要在这里做一个花园。但更棒的是，贴纸的背后，还有一些模糊的轮廓，可能是一个小小的蚂蚁洞，或者是一只正在打瞌睡的小兔子。这就引导孩子去思考，我可以在草地上放几朵小花，然后吸引蝴蝶过来；我可以在蚂蚁洞旁边放几片落叶，让它看起来更真实；或者，我可以把这只小兔子藏在草丛里，让它看起来更像是正在午睡。这种“点石成金”般的创造力，正是这本书最吸引人的地方。它不仅仅是简单的粘贴和涂色，更是对孩子观察力、想象力和逻辑思维能力的一种潜移默化的锻炼。我看到了很多可能性，不仅仅是孩子，连我也会被这些奇思妙想所吸引，甚至会被它启发，和孩子一起构思更复杂的场景。

这本书真的让我感到无比惊艳！我原以为“贴纸涂色 创造篇”这类书，可能就是简单的将贴纸粘贴到指定位置，然后用彩笔填充颜色，但《贴纸涂色 创造篇》完全颠覆了我的认知。它所呈现的，是一种真正意义上的“创造”体验，它不仅仅是简单的“玩”，更是一种“思考”和“表达”。我最欣赏的是它的一种“情境引导”的模式。它并不是提供孤立的图画，而是将贴纸和涂色区域巧妙地融入到不同的“情境”中。比如，它可能呈现了一个非常具有想象力的场景，例如一个漂浮在空中的岛屿，或者一个隐藏在森林深处的魔法小屋。然后，它会提供一系列看似零散的贴纸，但这些贴纸，却可以巧妙地组合起来，成为这个情境中不可或缺的一部分。我的孩子需要去思考，这个岛屿上应该有什么？是会有奇特的植物，还是会有可爱的精灵？这个魔法小屋需要哪些装饰，才能让它看起来更神秘，更令人向往？这种设置，鼓励孩子不仅仅是机械地粘贴，而是要根据情境去“选择”，去“组合”，去“想象”。我看到了很多惊喜，他可能会用一些带有纹理的贴纸来模拟石块，用一些透明的贴纸来制作水滴，甚至可以用一些小小的动物贴纸来为这个场景增添生命力。这种开放式的引导，让孩子真正成为自己作品的“设计师”，而不是一个被动的“执行者”。而且，我发现，这本书的贴纸设计也非常精妙，不仅仅是图案，很多贴纸的材质和质感都非常有特色，能够极大地丰富孩子的感官体验，激发他们更多的创意。

这本书让我体验到了一种前所未有的“意想不到”的创造过程！我之前对市面上一些“贴纸涂色”类的书籍，总觉得它们太过模式化，缺少了真正激发孩子内在创造力的火花。《贴纸涂色 创造篇》则完全打破了我的这种固有印象。它最让我赞叹的是它的一种“碎片化”的素材组合方式。它不会给你一个完整的、已经设定好的画面，而是提供一系列分散的、看起来像是“碎片”的贴纸和涂色区域。而这些“碎片”，却又能够巧妙地组合在一起，构成一个完整而充满想象力的世界。比如，我看到其中一页，它提供了一些非常规的形状的贴纸，有像是齿轮的，有像是螺旋的，还有一些带有不规则纹理的。而旁边的涂色区域，则是一片空旷的背景，可能是一片宇宙空间，或者是一个机械的内部结构。这时候，我的孩子就需要去思考，这些“碎片”可以组合成什么？它们是构成了一个神奇的飞行器，还是一个精密的机器？他可以把齿轮贴在背景上，然后用彩笔填充出金属的质感，再用螺旋状的贴纸来模拟推进器。这种“拼凑”和“组合”的过程，本身就是一种极具创造性的活动。它鼓励孩子去观察素材的特性，去思考它们的可能性，去将它们“重塑”成新的事物。我看到了很多精彩的瞬间，他可能一开始只是随意地粘贴，但随着粘贴的进行，一个全新的、独一无二的故事就在他的手中慢慢诞生。我甚至觉得，这种“碎片化”的素材，更能锻炼孩子的逻辑思维能力和空间想象力。

《贴纸涂色 创造篇》这本书，给我带来的最大的感受，是一种“意想不到”的惊喜和“成就感”的叠加。它完全颠覆了我之前对“贴纸涂色”类书籍的刻板印象，将其提升到了一个全新的艺术创作层面。这本书最让我赞叹的是它的一种“解构与重组”的艺术手法。它并没有给你一个完整的、现成的画面，而是将一个复杂的场景，分解成一系列具有独特视觉元素的“碎片”，然后通过贴纸和涂色，让孩子去“解构”这些碎片，并将其“重组”成一个全新的、独一无二的作品。比如，它可能提供了一个非常抽象的、类似拼图的背景，上面布满了各种几何图形和线条。然后，它会提供一系列形状各异、色彩斑斓的贴纸，这些贴纸，可能像是自然界的元素，比如流动的河流、飘动的羽毛，又或者是抽象的艺术符号，比如圆点、线条、色块。我的孩子需要去思考，如何将这些“碎片”巧妙地组合在一起，才能构成一幅完整而有美感的画面。他可以将流动的河流贴在背景的某个区域，然后用彩笔填充出水流的动态感，再将飘动的羽毛贴在河流上方，模拟出风的痕迹。这种“拼凑”和“组合”的过程，本身就是一种极具创造性和挑战性的活动。我看到了很多孩子在思考素材之间的关系，在尝试不同的组合方式，最终创造出令人惊叹的作品。我感觉，这本书不仅仅是让他们学会“玩”，更是在教会他们如何去“看”，如何去“思考”，如何去“创造”属于他们自己的艺术。