具体描述
《光线与用光:迈克尔·弗里曼数码摄影用光完全指南》是一本由国际著名摄影大师撰写的摄影用光宝典。在平易近人的讲解和演示中，作者希图传达给读者正确的理解光的思路，以及实用的摄影用光技巧。其间的诸多精彩要点和不朽的实例，都是作者从业30年来的亲身体验和完美总结。通过这些知识，读者将会感悟到，用光是创作好照片的必备技巧，而不仅仅是辅助摄影的手段。
无论是一名刚刚走进门的摄影新手，还是对于摄影有着诸多思考的职业摄影师，在阅读此书之余，都将在不同层次的摄影用光意识上获得新的力量。
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The Complete Guide to Light & Lighting in Digital Photography
作者简介
迈克尔·弗里曼是一位享有国际声誉的摄影家和作家，专攻旅游、建筑和亚洲艺术，因其在特技方面的专长而知名。他是一位顶尖摄影师，为Smithsonian杂志工作多年，也曾为时代一生活出版社和国家地理杂志工作。迈克尔著有超过20本摄影书籍。包括取得巨大成功的《摄影师的视界》。
目录信息
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读后感
不知为什么，几次拿起来都看不下去。怀疑自己是否有阅读障碍。好端端的中文句子怎么就看不懂呢。翻译太差了。 这本书好像有上集，很多东西都很突兀地出现。 实在看不下去了。 我知识积累不够，还是先看别的吧。
评分不知为什么，几次拿起来都看不下去。怀疑自己是否有阅读障碍。好端端的中文句子怎么就看不懂呢。翻译太差了。 这本书好像有上集，很多东西都很突兀地出现。 实在看不下去了。 我知识积累不够，还是先看别的吧。
评分不知为什么，几次拿起来都看不下去。怀疑自己是否有阅读障碍。好端端的中文句子怎么就看不懂呢。翻译太差了。 这本书好像有上集，很多东西都很突兀地出现。 实在看不下去了。 我知识积累不够，还是先看别的吧。
评分不知为什么，几次拿起来都看不下去。怀疑自己是否有阅读障碍。好端端的中文句子怎么就看不懂呢。翻译太差了。 这本书好像有上集，很多东西都很突兀地出现。 实在看不下去了。 我知识积累不够，还是先看别的吧。
评分不知为什么，几次拿起来都看不下去。怀疑自己是否有阅读障碍。好端端的中文句子怎么就看不懂呢。翻译太差了。 这本书好像有上集，很多东西都很突兀地出现。 实在看不下去了。 我知识积累不够，还是先看别的吧。
用户评价
我一直认为，掌握了光线，就掌握了视觉表达的灵魂。《光线与用光》这本书，恰恰给了我这样的力量。它不是那种只讲理论却不落地的书籍，而是将复杂的用光技巧，通过清晰的逻辑和丰富的实例，呈现在读者面前。在阅读过程中，我最大的感受就是“豁然开朗”。之前我对摄影中“布光”的概念，总是觉得摸不着头脑，不知道如何下手。这本书则从最基础的光线来源讲起，无论是自然光还是人造光，都进行了详细的分析，包括它们的光质、方向、强度以及色彩。作者在讲解如何运用自然光时，特别强调了不同时间段、不同天气下光线的特点，以及如何利用这些特点来营造不同的氛围。比如，我了解到，利用清晨柔和的侧光拍摄人像，可以更好地展现人物的面部轮廓和肌肤质感，而利用傍晚温暖的逆光，则能创造出梦幻般的金色光晕。这些细致的讲解，让我对自然光有了前所未有的认识。而在人造光方面，作者更是详细介绍了各种常用打光设备，如柔光箱、伞灯、频闪灯等的原理和用法，并通过实际拍摄案例，展示了不同打光组合所能达到的效果。我印象最深刻的是关于“三点布光法”的讲解，作者不仅给出了标准的布光图，还详细分析了主光、辅光和轮廓光各自的作用，以及如何通过调整它们来塑造主体。这本书，让我从一个“光盲”变成了“光有感”，开始真正懂得如何去“看见”光，如何去“运用”光。
评分我一直对摄影充满热情，但总感觉自己的作品缺乏那种“灵魂”。在朋友的推荐下，我读了《光线与用光》这本书，这才发现，原来我一直忽略了最重要的一环——光线。这本书真的让我受益匪浅，它不像很多摄影教程那样只教你相机参数，而是从最根本的光线原理讲起。作者用非常通俗易懂的语言，将复杂的光学知识讲解得明明白白，例如光线的折射、反射，以及不同光源的特点。我最喜欢的是书中关于“利用自然光”的章节，作者详细介绍了如何在一天中的不同时间，如何利用窗户光、阴影等元素来创造出富有层次感的画面。我曾经总是在阴天拍摄，觉得光线不够好，读了这本书才知道，原来阴天也可以利用漫射光拍摄出柔和唯美人像。书中还提供了大量实用的用光技巧，比如如何利用反光板来补光，如何利用黑色卡纸来吸光，这些看似简单的道具，在作者的指导下，却能发挥出惊人的效果。我尝试着将书中的一些技巧运用到我的日常拍摄中，例如在拍摄静物时，我学会了如何利用柔光板来柔化直射的阳光，让画面更具质感。每一次的尝试，都让我惊喜地发现，原来光线可以如此神奇。这本书，真的让我对摄影有了全新的认识，让我开始更加主动地去观察和利用光线，去创造属于自己的独特风格。
评分拿到《光线与用光》这本书，我其实是带着一种既期待又有些忐忑的心情。期待是因为“光线”这个词本身就充满了一种魔力，它能塑造形体，营造氛围，赋予画面生命力。而“用光”则更直接地指向了实际的操作和技巧，我渴望从这本书中学到如何在摄影、绘画、甚至是日常生活中更好地运用光线。翻开书页，最先吸引我的是封面设计，简洁却不失格调，仿佛预示着书中内容的高级与专业。我迫不及待地开始阅读，首先映入眼帘的是关于光线的物理特性介绍，虽然我不是一个物理学专业人士，但作者用非常浅显易懂的语言，结合生活中的例子，将光线的折射、反射、散射等概念解释得一清二楚。我发现，原来我们习以为常的光线背后，蕴含着如此多的科学原理。接着，书的篇幅转向了不同类型光线的运用，比如自然光在不同时间段的变化，以及人造光源的特点。这里让我印象深刻的是作者对于“黄金时段”和“蓝色时段”的描绘，不仅仅是理论的讲解，还配上了大量的实例图片，让我能够直观地感受到在不同光线下，同一景物所呈现出的截然不同的美感。我开始反思自己过去的一些拍摄经历，发现很多时候我并没有真正理解并利用好这些宝贵的光线。书中对几种常见光源的分析也十分到位，比如柔光箱、反光板、LED灯等，它们各自的优缺点，以及在不同场景下的最佳使用方法。我尤其喜欢作者在介绍如何利用反光板时，提供的几种不同材质反光板对光线质感的影响分析，这让我意识到，即便是简单的反光板，也大有学问。整本书的结构安排也十分合理，从基础理论到实践应用，循序渐进，让我能够逐步掌握用光的核心要领。
评分拿到《光线与用光》这本书，我最先被它极具艺术感的封面设计所吸引，仿佛预示着书中内容的高级与专业。我一直觉得，光线是赋予画面生命力的关键，而这本书，恰恰给了我一套系统而深入的“光线运用指南”。在阅读过程中，我发现作者的写作风格非常独特，他并没有直接枯燥地讲解理论，而是通过大量生动的案例，将抽象的光线概念变得触手可及。我尤其喜欢书中关于“光线的方向性”的讲解，作者通过对比正面光、侧光、顶光、底光等不同方向的光线对主体塑造的影响，让我清晰地认识到，不同的打光方式能够带来截然不同的视觉效果。例如，侧光能够很好地展现物体的纹理和立体感，而顶光则容易在人脸上产生阴影，显得老成。这些细致的分析，让我开始重新审视自己过去的一些拍摄习惯。书中关于“光线的质感”的论述也让我大开眼界，作者通过对柔光和硬光的详细对比，让我明白了为何不同的光线会产生不同的画面氛围。当作者将柔光比作“轻柔的拥抱”，将硬光比作“精准的雕刻刀”时，我瞬间就理解了其中的奥秘。我开始尝试在我的摄影作品中，有意识地去控制光线的质感，去营造我想要的画面氛围。这本书，让我从一个“光线的观察者”变成了一个“光线的运用家”。
评分《光线与用光》这本书，对于我这个曾经对光线只是“模糊感知”的人来说，简直是一场彻底的“启蒙”。它不像市面上很多教程那样，只停留在表面的技巧讲解，而是深入到光线产生的物理原理，以及它如何作用于我们视觉的每一个层面。作者用非常富有诗意的语言，描述了光线的千姿百态，从清晨的第一缕微光，到午后的阳光，再到夜晚的灯火，都仿佛被赋予了生命。我尤其惊叹于书中关于“利用自然光”的章节，作者详细介绍了如何在不同季节、不同天气条件下，利用自然光来创造出富有艺术感的画面。比如，在讲解如何利用阴天散射光拍摄人像时，作者用“均匀的面光”来形容，让我一下子就明白了为何阴天拍摄的人像皮肤会如此细腻。而对于“逆光”的运用，作者更是进行了深入的剖析，展示了如何利用逆光来勾勒出主体的轮廓，营造出梦幻般的光晕，这让我对之前一直不太敢尝试的逆光拍摄产生了浓厚的兴趣。书中还穿插了大量的艺术作品和摄影作品的分析，作者通过对这些作品中光线运用的解读，让我深刻理解了光线在艺术创作中的重要性。我开始在阅读和欣赏作品时，不再仅仅关注构图和色彩，而是更加留意光线的运用，去感受光线是如何引导我的视线，如何营造画面的氛围。这本书，真的让我对“光”有了全新的认识，也激发了我不断去探索和实践的动力。
评分这本书简直就是我光学知识的一个启蒙者，让我对“光”这个再熟悉不过的元素有了全新的认识。在读之前，我总觉得用光这件事，要么是摄影师的专业技能，要么是艺术家的高深造诣，普通人很难触及。但《光线与用光》这本书，完全打破了我的这种固有观念。它没有那些晦涩难懂的专业术语，而是像一位经验丰富的朋友，娓娓道来。书中对自然光的运用讲解得尤为细致，从清晨第一缕阳光的温柔，到正午阳光的强烈，再到傍晚夕阳的温暖，作者都用生动的笔触描绘了它们各自的特点，以及如何在摄影、绘画乃至室内设计中加以利用。我特别喜欢其中关于“逆光”的章节，作者通过几个具体的例子，展示了逆光如何勾勒出被摄对象的轮廓，制造出梦幻般的光晕，让原本普通的画面瞬间充满了艺术感。这让我茅塞顿开，原来之前我一直避之不及的逆光，竟然是如此强大的创作工具。而关于人造光源的部分，我也学到了很多实用的技巧。比如，作者详细介绍了不同色温的光源对画面整体氛围的影响，以及如何通过调整光源的方向、距离和强度来塑造物体的立体感和质感。我之前在拍摄产品时，总是觉得画面不够立体，缺乏层次感，现在我明白了，这很可能就是用光不够到位的原因。《光线与用光》这本书，真的像一本宝藏，让我受益匪浅。它教会我的不仅仅是技巧，更是一种观察世界的方式，让我开始更加留意身边的光线，去感受光线的变化，去思考如何更好地利用它。
评分《光线与用光》这本书，是我在阅读了大量关于艺术和设计的书籍中，为数不多能让我产生“相见恨晚”之感的一本。它不仅仅是一本关于技巧的书，更像是一本关于“看见”的书。在读这本书之前，我总觉得光线就是自然的存在，是一种客观条件。然而，这本书让我明白，光线是可以被“驾驭”的，是可以被“塑造”的，它可以成为我们表达情感、塑造意境的强大工具。作者对不同类型光线的分析，让我对其有了更深刻的理解。例如，在分析“硬光”时，作者用了“利剑”来形容，描述它如何能勾勒出强烈的轮廓和戏剧性的阴影，而“柔光”则被比作“丝绸”，能够带来细腻的过渡和柔和的氛围。这种形象的比喻，让我一下子就记住了这些概念。书中对“黄金时段”和“蓝色时段”光线的运用分析，更是让我惊叹于光线在不同时间所能带来的不同情感表达。我开始重新审视我过去拍摄的风景照片，发现很多时候，我只是记录下了景物，却没有捕捉到当时的光线所带来的独特氛围。这本书，让我学会了如何去“捕捉”光线，如何去“感受”光线，并将其融入到我的创作中。我尤其喜欢书中关于“逆光剪影”的讲解，作者通过几个经典的例子，展示了如何利用逆光来创造出极具艺术感的画面，这让我对摄影的理解又上了一个台阶。
评分《光线与用光》这本书，绝对是我近期阅读中最具价值的一本。作为一名长期从事平面设计工作的人，我深知光线在视觉呈现中的关键作用，但这本书却让我看到了我以往认知的局限性。它不仅仅是关于摄影师如何打光，更是关于光线如何影响我们对物体、空间乃至情感的感知。书中对“光线的三要素”——方向、强度和色彩的深入剖析，让我明白，这些看似简单的要素，却能组合出无限的可能性。作者用非常精辟的语言，解释了不同方向的光线如何塑造物体的立体感，例如正面光、侧光、逆光各自能带来怎样的视觉效果。我尤其喜欢书中关于“硬光与柔光”的对比分析，作者通过大量的图片对比，让我直观地感受到硬光带来的戏剧性和锐利感，以及柔光带来的细腻和平和感。这让我开始反思自己在设计作品中，是否过多地依赖了某种单一的光线处理方式。书中还详细介绍了如何利用自然光和人造光来营造特定的空间氛围，例如如何利用顶光来突出空间的庄严感，如何利用侧光来营造空间的神秘感，以及如何利用漫射光来创造空间的温馨感。这些知识对于我来说，是极具启发性的。我开始在我的设计项目中，有意识地去思考和运用不同的光线处理手法，尝试去创造更有层次感和情感共鸣的视觉效果。这本书，为我打开了一扇通往更深层次视觉表达的大门。
评分我一直觉得，无论是摄影还是绘画，光线都是最重要的“画笔”。而《光线与用光》这本书，就好像给了我一个可以挥舞这支画笔的魔法棒。在阅读的过程中，我仿佛置身于一个光影的实验室，体验着各种光线在不同物体上的表现。书中的理论部分，并非枯燥的公式堆砌，而是通过大量生动形象的比喻和案例，将抽象的光学原理变得具象化。比如，作者将柔和的光比作“拥抱”，将硬光比作“雕刻”，这些比喻一下子就点燃了我的想象力，让我更容易理解光线本身的属性。更让我惊喜的是，书中提供了大量不同风格的范例，从肖像摄影中的光线运用，到风景画中的光影表现，再到室内空间的光线设计，几乎涵盖了所有我可能感兴趣的领域。我反复研究那些图片，分析作者是如何通过打光来突出人物的眼神，如何通过光影来表现景物的层次感，如何通过灯光来营造空间的温馨感。这让我意识到，原来我们在欣赏一件艺术作品时，很多时候是被它巧妙的光线运用所打动，却浑然不觉。书中关于“控光”的章节，更是让我眼前一亮。它不仅仅是关于如何打光，更是关于如何“驾驭”光线，如何根据自己的创作意图，去引导、塑造和控制光线的走向。我开始尝试将书中的一些技巧运用到我的日常拍摄中，比如利用窗户的光线进行自然人像拍摄，或者在傍晚时分捕捉夕阳下的剪影。每次的尝试，都让我惊喜地发现，原来一点小小的光线调整，就能让画面焕然一新。《光线与用光》这本书，真的让我对“光”有了更深刻的理解和更灵活的运用。
评分作为一名对视觉艺术有浓厚兴趣的爱好者，《光线与用光》这本书无疑是一次美妙的探索之旅。在翻阅这本书之前，我对于光线的理解，大多停留在“亮”和“暗”这样非常表层的概念上。然而，这本书却像一把钥匙，为我打开了一个全新的世界。作者以一种非常系统且易于理解的方式，深入浅出地阐述了光线的物理特性，例如光的传播方向、光谱构成以及不同光线源的特点。我尤其欣赏书中关于“光质”的讲解，作者通过对比柔光和硬光在塑造物体轮廓、营造画面氛围方面的不同效果，让我深刻理解了为什么同一物体在不同的光线下会呈现出截然不同的视觉感受。例如，在描述使用柔光箱时，作者用“温柔的包裹”来形容，而描述使用点光源时，则用“锐利的雕刻刀”来比喻，这种生动的比喻让我瞬间就抓住了核心概念。书中大量的案例分析，更是让我过足了“眼瘾”。无论是古典油画中对光影的极致运用，还是现代摄影中对戏剧性光效的营造，亦或是电影中通过光线叙事的技巧，作者都进行了详尽的解读。我反复对比那些成功的作品，揣摩作者是如何运用光线来引导观众的视线，如何通过光影的对比来增强画面的立体感和感染力。这让我意识到，光线并非仅仅是照明工具，更是一种强大的叙事语言，它能够无声地讲述故事，传达情感。这本书不仅拓宽了我的视野，更激发了我对光线运用的强烈兴趣，让我渴望在自己的创作实践中，去尝试和运用这些宝贵的知识。
评分没用
评分个人很喜欢的摄影教程
评分光线最需要等待
评分光线最需要等待
评分翻译太烂了，看着前言不搭后语，几乎没法好好读下去
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