The Victorian Cabinet-Maker's Assistant

作者:Dover Pubns

页数:217

出版时间:1970

价格:0

isbn号码:9780486223537

具体描述

TABLE OF CONTENTS:

1. Instructions in Drawing

2. Practical Observations on Cabinet-Making

3. Description of the Plates

4. Hall Furniture

5. Dining Room & Parlour Furniture

6. Drawing-Room Furniture

7. Bed-Room Furniture

8. Miscellaneous

217 pgs, 400 b&w drwgs, softcover

作者简介

Broad selection of furniture patterns, including "Loo" tables, ottomans and chiffoniers. For cabinetmakers and furniture restorers--an excellent guide for learning techniques of Victorian furniture construction, For collectors and dealers--an indispensable reference. 400 designs. 217pp of text.

用户评价

老实说，初次接触这本书时，我有点被它那种学院派的严谨吓到了，但一旦沉浸进去，那种学术的严谨性反而成了最大的魅力所在。它不是那种面向大众的轻松读物，它要求读者具备一定的空间想象力和对古典美学的基本素养。我特别欣赏作者在考证史料上的不懈努力，书中引用的那些旧式目录、私人信函片段，都为我们还原了那个时代的商业环境。比如，提到某种特定的五金件——那些黄铜拉手或者铰链——作者会追溯到制造这些配件的特定作坊，甚至提到当时的专利保护情况。这种层层剥茧的追溯，让人感觉作者不仅仅是“写”了这本书，而是“考古”了这本书。对于希望深入了解维多利亚时代工艺文化的人来说，这本书简直是不可替代的“第一手资料汇编”，其参考价值高到足以让研究人员感到兴奋。它带来的知识冲击力，是那种需要反复咀嚼才能体会到的深厚回味。

这部作品简直是一场视觉与工艺的盛宴，光是翻开扉页，那繁复的雕花和精美的排版就足以让人沉醉。作者似乎对那个时代的木匠手艺有着近乎宗教般的虔诚与洞察力。我尤其欣赏其中对不同木材纹理的处理方式的详尽描述，简直像是在听一位技艺精湛的工匠娓娓道来他的心头好。那些关于榫卯结构的解析，不是干巴巴的工程图，而是充满了对结构美学的赞颂。我记得有一章专门讲了如何根据房间的采光来决定橱柜表面的涂饰光泽度，这种对细节的极致追求，体现了维多利亚时代那种对“完美”的执着与傲慢。读这本书，我仿佛能闻到空气中混杂着松节油和抛光蜡的复杂香气，感受到工匠手中砂纸打磨时那种细腻的震动。它不仅仅是一本工具书，更像是一部关于那个时期审美哲学如何融入日常家具制作的史诗。对于任何一个痴迷于手工技艺和历史细节的人来说，这本书的价值无可估量，它重塑了我对“家具”二字的理解，让它们从单纯的物件升华为承载着时代精神的艺术品。

这本书最让人感到惊喜的是它对“非主流”家具制作方法的探讨。我们通常只关注那些宏伟的衣柜或餐桌，但作者却将目光投向了那些常常被历史忽略的小物件——比如精致的笔筒、折叠式的茶几，甚至是带有秘密隔间的梳妆台。通过分析这些小件，我们能更清晰地看到工匠们在“微观”层面所展现的无限创造力。书中对活动式部件（如滑轨、升降机构）的设计原理分析得极为透彻，这部分内容尤其吸引我，因为它揭示了维多利亚时代工程师思维与传统手艺的完美结合。这种对“隐藏机制”的探索，让我意识到，那个时代的家具不仅是美观的，更是高度功能化和机械化的。读完后，我再看任何一件老家具，都会忍不住去探究它的内部构造，试图找出隐藏在华丽外表下的精妙设计。这本书极大地提升了我对“动手能力”和“结构智慧”的尊重。

我得承认，这本书的深度和广度远超我的预期，它像是一扇通往19世纪中上层社会生活场景的密窗。我原以为会看到许多枯燥的制作步骤，但事实是，它巧妙地将工艺流程融入了社会阶层、材料获取乃至当时的贸易路线中。比如，书中花了大量的篇幅讨论来自遥远殖民地的珍稀木材是如何被筛选、运输并最终进入伦敦作坊的，这让我对当时的全球供应链有了全新的认识。更令人称奇的是，作者竟然能将不同时期（比如早期哥特复兴到后期的安妮女王风格）家具设计的微妙演变梳理得井井有条，每一种风格的更迭似乎都对应着社会思潮的波动。阅读过程中，我不断地在脑海中勾勒出那个时代工匠们的工作场景：昏黄的煤气灯下，学徒们小心翼翼地敲打着，大师则在一旁审视着每一个线条是否符合他们心中那套严苛的标准。这本书的叙事节奏是沉稳而富有韵律的，读起来让人心神安定，仿佛时间都慢了下来，去欣赏那些被快节奏生活遗忘的慢工出细活的艺术。

这本书的排版设计本身就是一件值得单独称赞的“作品集”。虽然主题是关于制作技艺，但装帧和插图的质量达到了令人咋舌的高度。那些用来演示结构的木刻版画，线条之精细，光影之分明，简直比现代的印刷品更具生命力。我尤其喜欢那些全彩的图版，它们忠实地再现了当时家具表面使用的复杂镶嵌工艺，无论是鱼骨纹大理石还是鹦鹉螺贝母，那种色彩的层次感和反光效果被捕捉得淋漓尽致。这种对视觉呈现的重视，使得这本书即便只是摆在书架上，也是一种装饰。它似乎在无声地告诉我们：最好的工艺，必然配以最完美的呈现方式。阅读时，我常常需要停下来，仅仅是凝视着那些图示，想象着工匠们是如何花费数周甚至数月时间，才能完成一小块饰面的打磨与拼装。这是一种对“美”的纯粹致敬，通过印刷媒介，传递着触觉的震撼。

家具摆场设计时的手头

家具摆场设计时的手头

家具摆场设计时的手头

家具摆场设计时的手头

家具摆场设计时的手头