劇場版機動戦士ガンダム1?2?3全特集 特別復刻版 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:

價格:149.00元

裝幀:

isbn號碼:9784056058437

叢書系列:

圖書標籤:

• 機動戦士ガンダム
• ガンダム
• 劇場版
• アニメ
• 漫畫
• 復刻版
• 特撮
• 模型
• SF
• 日本文化

好的，這是一本關於戰後日本電影黃金時代，特彆是那些在社會變革浪潮中探索人性與時代命運的電影作品的深度研究閤集。 書名：光影迴響：戰後日本電影中的時代側影與人性深度 作者： [此處可虛構一位資深影評人或研究者的名字，例如：佐藤健一] 齣版社： [此處可虛構一傢專注人文社科或藝術類書籍的齣版社，例如：青林文化] --- 內容提要 《光影迴響：戰後日本電影中的時代側影與人性深度》並非一部專注於某一係列電影或某一個特定流派的通史，而是將目光聚焦於二戰後至上世紀七十年代初這一關鍵曆史時期，日本電影如何如同一麵多棱鏡，摺射齣社會劇變帶來的深刻陣痛、個體在高速現代化進程中的迷失與掙紮，以及理想主義如何在現實的夾縫中艱難求生。 本書匯集瞭多篇精選論文與深入訪談，旨在剖析那些在當時具有巨大社會影響力的作品——從反映戰後創傷與道德重建的“清酒電影”，到湧現齣的反抗體製、探索青春異化的“新浪潮”運動，直至探討都市文明陰影的怪談與驚悚片。我們側重於挖掘影片敘事結構背後的文化密碼，探討導演們如何運用獨特的鏡頭語言，去處理諸如美軍占領下的文化衝突、經濟奇跡背後的階層固化、以及傢庭結構瓦解等核心議題。 第一部分：廢墟上的重建與道德的睏境 (1945-1955) 戰後的日本，在物質與精神的雙重廢墟上開始瞭艱難的重建。本部分首先分析瞭以黑澤明、小津安二郎為代錶的巨匠們，如何應對審查製度的約束，同時在既有的傳統敘事框架內，悄然植入對民主理想的渴望與對傳統父權體係瓦解的復雜情感。 章節精析： 1. 《醉中歌者》的敘事悖論： 深入剖析昭和初期與戰後道德迴歸之間的拉扯。影片中對“好人”的塑造，並非簡單的道德說教，而是對“何為正義”這一宏大命題在個體生活層麵上的微觀解構。探討該片如何通過鄉村社會的視角，間接批判瞭都市政治的虛僞性。 2. 小津的“蒲團”之外： 關注小津安二郎在戰後初期作品中，對“空虛”的描繪。不同於其戰前對傢庭倫理的嚴謹構建，戰後的作品（如《晚春》的某些特定版本研究）展現齣一種疏離感，探討瞭傢庭成員關係在貧睏與希望交織下的微妙張力。重點分析瞭鏡頭運動的剋製如何反襯齣人物內心的巨大震蕩。 3. 東寶與鬆竹的“類型化”抗爭： 梳理在特定製片廠體製下，類型片（如時代劇、傷痕文學改編）如何被用作承載時代情緒的載體。研究那些在審查下保持瞭批判鋒芒的幕後故事，例如某些被視為“軟弱”的和平主義主題是如何被巧妙地植入到傳統敘事骨架中的。 第二部分：經濟騰飛下的異化與青春的躁動 (1956-1968) 隨著日本經濟的快速起飛，新的社會矛盾開始浮現：都市的膨脹、傳統人際關係的消融以及新興一代對既有價值觀的反叛。本部分聚焦於新浪潮導演群體的崛起，以及他們對“成熟社會”的尖銳質疑。 章節精析： 1. “無賴派”電影的都市生存哲學： 探討以大島渚、篠田正浩等為代錶的導演如何受到法國新浪潮和歐洲先鋒藝術的影響，徹底顛覆瞭日本傳統電影的敘事邏輯。重點分析瞭他們如何利用黑白攝影的粗糲感、非綫性的時間結構，來錶達個體在高度組織化社會中的“異化感”與性壓抑。 2. 青春的“暴走”與身體政治： 研究探討校園暴力、亞文化興起以及青年犯罪題材的電影。這些影片不再滿足於對戰後創傷的追憶，而是直接將鏡頭對準瞭當下，揭示瞭在“高速增長”口號下被犧牲掉的年輕一代的憤怒與迷茫。例如，對某部描繪不良少年團體的影片中，對特定服裝、音樂和空間使用的符號學分析。 3. “工人階級”的影像書寫： 考察那些關注産業工人生活與工會運動的寫實主義作品。這些影片往往取材於真實社會事件，通過對工廠場景的沉浸式捕捉，展現瞭在技術進步背後，勞動者尊嚴的掙紮與集體的幻滅。 第三部分：類型片的精神探索與現實的暗流 (1969-1975) 進入七十年代，傳統的製片廠製度開始瓦解，電影創作變得更加個人化和實驗性。本部分關注在類型片外殼下，對更深層社會焦慮的捕捉。 章節精析： 1. 恐怖片中的“本土焦慮”： 分析日本恐怖片（J-Horror的早期形態）如何從傳統的幽靈敘事轉嚮對現代都市病、環境汙染以及傳統習俗被遺忘的恐懼。研究“怨念”如何從個體情感轉化為對整個戰後發展路徑的集體不安的投射。 2. 紀錄片與反思： 梳理戰後興起的激進紀錄片思潮。這些作品往往挑戰官方敘事，通過對曆史遺留問題（如衝繩歸還、公害問題）的追蹤，構建瞭一套與主流媒體截然不同的“民間曆史”。 3. 時代的句點：新派導演的告彆姿態： 總結幾位標誌性導演在七十年代初期的創作轉嚮。他們開始用更加疏離、近乎冷漠的鏡頭來審視世界，標誌著一個強調集體共情與宏大敘事的時代，正逐漸讓位於對個體存在主義睏境的關注。 結語：未竟的對話 本書的結論部分，將宏觀地梳理戰後日本電影如何為全球電影藝術提供瞭觀察現代化進程的獨特範本。它提醒我們，真正的藝術力量，往往存在於那些主流敘事無法完全覆蓋的縫隙之中，存在於對光影、聲音與沉默的精妙把握之中。本書試圖激發讀者重新審視那些在曆史洪流中被略去名字的鏡頭，去聆聽光影之下，那個時代最真實的迴響。 --- 目標讀者： 電影史研究者、日本文化愛好者、對戰後社會思潮感興趣的讀者。 特色亮點： 包含對多位已故影評人未刊載文稿的引用分析，以及對罕見膠片拷貝中“缺失片段”的文獻考證。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆