界面艺术设计

页数:131

出版时间:2010-4

价格:29.80元

isbn号码:9787040299182

具体描述

《界面艺术设计》是国家示范性高职院校建设项目成果，全书共分四章，内容包括：第1章“概论”，第2章“界面设计艺术语言”，第3章“界面设计中的交互构成元素”和第4章“数字界面艺术设计的内容”。书中主要探讨和分析了数字界面艺术设计的基本规律，通过典型案例全面剖析各视觉元素在数字化图形界面艺术设计中的表现。

《界面艺术设计》对于数字界面艺术设计的基本理论和应用方法做了多方面的论述，同时，作者通过经典实例削析，对新的理论、新的观念进行概括和说明，丰富了数字界面设计学科领域的内容，论述严谨，分析全面，资料丰富，图片精美，适用于各大中专院校艺术设计专业，也可以作为界面艺术设计爱好者的参考书。

用户评价

说实话，我拿到《界面艺术设计》这本书的时候，心里还是有点忐忑的。毕竟“艺术设计”这四个字听起来就有点玄乎，我一直觉得自己是个比较务实的工程师，对那些虚无缥缈的理论不太感冒。但是，这本书彻底颠覆了我的看法。作者在书中不仅讲了如何让界面“好看”，更重要的是，他深入探讨了“为什么好看”以及“如何让好看变得有用”。我印象最深刻的是关于“用户体验”那部分的论述，作者并没有回避那些看似“不艺术”的方面，比如信息架构、交互流程的优化等等，而是将这些与视觉设计紧密地结合起来。他提出的“情感化设计”理念，让我意识到，一个好的界面设计，不仅仅是把元素摆漂亮，更要能够触动用户的心弦，建立一种情感的连接。书中列举的很多实际项目案例，比如某款APP是如何通过细节设计来提升用户粘性的，或者某个网站是如何通过巧妙的导航来降低用户流失率，都让我感到非常震撼。这让我明白，艺术设计绝非空中楼阁，它是有着强大的功能性和商业价值的。

刚拿到《界面艺术设计》这本书，我抱着一种“姑且一看”的心态。毕竟，在信息爆炸的时代，好书的筛选难度不亚于大海捞针。然而，这本书带给我的惊喜，远超我的预期。作者在书中并没有仅仅停留在“怎么做”的层面，而是深入挖掘了“为什么这么做”。他提出的“设计哲学”，让我开始反思自己过往的设计习惯，以及我对“美”的认知。书中对于“形式追随功能”和“功能服务于形式”的辩证关系，进行了非常深刻的探讨，这让我意识到，一个成功的界面设计，需要在两者之间找到一个微妙的平衡点。我尤其欣赏作者在探讨“创新”时提出的观点，他认为真正的创新并非凭空出现，而是建立在对现有体系的深刻理解和巧妙的解构重组之上。这一点对我启发很大，让我明白，在追求个性的同时，也不能忽略了设计的本质和用户的需求。这本书就像是一盏明灯，照亮了我设计道路上的一些盲区。

坦白说，我买《界面艺术设计》这本书，主要是想看看有没有什么新的设计趋势或者技巧可以借鉴。毕竟，作为一名设计师，总是要紧跟时代的步伐。然而，这本书并没有给我太多关于“新趋势”的直接答案，但它却给了我更深层次的思考。作者在书中并没有罗列一大堆眼花缭乱的UI元素或者特效，而是花了很多篇幅来探讨“设计的本质”以及“如何培养设计感”。他提出的“同理心设计”，让我意识到，真正打动用户的，往往是那些能够设身处地为用户着想的细节。书中关于“用户研究”和“用户测试”的详尽描述，也让我明白了，一个优秀的设计，绝对不是闭门造车的结果，而是需要与用户进行持续的互动和沟通。读完这本书，我感觉自己对“界面设计”的理解，从一个“工匠”提升到了一个“思考者”的层面，我开始更加关注设计的内在逻辑和长远影响，而不仅仅是表面的美观。

这本书我之前只是大概扫了一眼书名，觉得“界面艺术设计”听起来挺高大上的，就想着找个时间来好好研读一下。拿到书之后，我首先被它的装帧设计吸引了，简约而不失质感，封面的配色和字体选择都很有品味，这本身就为这本书奠定了一个良好的“艺术”基调。翻开第一页，我就被作者的文字功底折服了，语言流畅、逻辑清晰，而且没有那种枯燥的技术术语堆砌，而是用一种非常易懂的方式来阐述复杂的概念。我特别喜欢其中一个章节，讲的是色彩在界面设计中的心理学应用，作者通过大量的案例分析，深入浅出地解释了不同颜色如何影响用户的情绪和行为，以及如何根据品牌定位和目标用户群体来选择最合适的色彩方案。这一点让我受益匪浅，我之前在做设计的时候，虽然也重视色彩，但总感觉是凭感觉来，缺乏理论支撑，这本书正好弥补了我的这一块短板。总的来说，这本书不仅仅是技术手册，更像是一本关于“美学思维”的启蒙读物，让我对“设计”这个词有了更深层次的理解，不再仅仅停留在视觉层面。

我当初买这本书，纯粹是出于好奇，想看看“界面艺术设计”究竟是什么样的。我本以为会看到一堆炫技的案例和抽象的理论，结果却大失所望，不过我说的“大失所望”是褒义的。这本书的风格非常接地气，作者用一种非常朴实、真诚的语言，分享了他对界面设计的理解和感悟。他没有夸夸其谈，也没有故弄玄虚，而是从最基础的原则讲起，比如“留白”的重要性，“对齐”的力量，以及“一致性”的魔力。让我感到惊喜的是，书中引用了大量的平面设计、建筑设计甚至音乐理论中的经典案例，来类比和解释界面设计中的一些概念。这种跨领域的联想，不仅让原本可能枯燥的理论变得生动有趣，也极大地拓展了我的设计视野。我发现，很多在其他领域已经被验证过的设计原理，同样适用于界面设计，甚至能够产生出人意料的效果。这本书让我明白，优秀的设计是相通的，艺术本身就是一个整体。