儿童钢琴启蒙教程

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出版者:
作者:夏志刚
出品人:
页数:159
译者:
出版时间:2010-5
价格:23.00元
装帧:
isbn号码:9787539633886
丛书系列:
图书标签:
  • 钢琴
  • 钢琴启蒙
  • 儿童钢琴
  • 钢琴教材
  • 幼儿教育
  • 音乐教育
  • 钢琴学习
  • 亲子教育
  • 少儿音乐
  • 基础乐理
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具体描述

《儿童钢琴启蒙教程》内容简介:目前儿童钢琴启蒙教学,使用的大多是国外引进的教材,如《汤普森简易钢琴教程系列》等。许多朋友建议我写一套具有东方文化风格,符合中国儿童生理、心理特点的钢琴启蒙教材,于是我经过精心编写,反复修改、试用,完成了这套“中国式的汤普森儿童钢琴启蒙教程。”全书分为第1、2、3集。每首乐曲都设计了教学提示与弹奏提示,供教师和学生参考。每单元安排了视唱、练耳、节奏练习、音乐写作,帮助训练学生的音乐基本功,使儿童的音乐能力得到同步发展。《儿童钢琴启蒙教程》对培养孩子的学习兴趣和弹奏能力、表现能力等效杲十分显著,是儿童钢琴启蒙的理想教材。

古典音乐鉴赏与赏析入门 一本带领您深入古典音乐世界的导览手册 本书旨在为广大古典音乐爱好者和初学者提供一套系统、深入且引人入胜的音乐鉴赏指南。我们不探讨任何乐器演奏技巧,更不涉及任何少儿音乐教育范畴,而是聚焦于古典音乐的宏大历史脉络、核心作曲家的思想精髓、重要作品的结构分析及其在人类文明中的独特地位。 第一部分:古典音乐的源头与演变——一部跨越千年的听觉史诗 本部分将带领读者穿越时空,从早期中世纪的圣歌吟诵,到巴洛克时期的精雕细琢,再到古典主义的典雅和谐,直至浪漫主义的激情澎湃,直至20世纪的多元探索。 第一章:音乐的黎明——中世纪与文艺复兴的奠基 我们将深入探讨格里高利圣咏(Gregorian Chant)的单音音乐特性,分析复调音乐(Polyphony)如何从早期的奥尔加农(Organum)发展到帕莱斯特里那(Palestrina)的完美平衡。本章侧重于宗教音乐对西方音乐体系构建的决定性影响,探讨早期记谱法的演进如何使得音乐得以流传和精确再现。我们不会触及任何与键盘乐器入门相关的知识点。 第二章:巴洛克的回响——宏大叙事与精妙的装饰艺术(约1600-1750年) 巴洛克时期是西方音乐史上一个重要的转折点。本章将重点剖析巴赫(J.S. Bach)和亨德尔(G.F. Handel)的音乐语言。 对位法的深度解析: 详述赋格(Fugue)的结构原理,分析巴赫《平均律钢琴曲集》中展现的逻辑严谨性,但请注意,本书的分析是基于音乐理论和结构美学,而非演奏指导。 歌剧的诞生与发展: 探讨蒙特威尔第(Monteverdi)对早期歌剧的贡献,以及大咏叹调(Aria)和宣叙调(Recitative)在戏剧叙事中的功能。 协奏曲的形成: 聚焦于维瓦尔第(Vivaldi)的《四季》,分析其“音乐素描”的写作手法,探究协奏曲(Concerto Grosso与Solo Concerto)的结构特点,如快-慢-快的三乐章形式的成熟。 第三章:古典主义的黄金时代——清晰、平衡与人性光辉(约1750-1820年) 海顿、莫扎特和贝多芬构成了这一时期的核心。本章的核心在于理解“形式”的胜利。 奏鸣曲式(Sonata Form)的解构: 详细拆解呈示部、发展部与再现部的内在逻辑和戏剧张力,这是理解古典主义器乐的钥匙。 交响曲的定型: 探讨海顿如何将交响曲发展成四大乐章的规范结构,以及莫扎特如何通过旋律的精致化提升了这一体裁的艺术高度。 弦乐四重奏的哲学: 分析弦乐四重奏如何成为作曲家进行最深刻、最纯粹的室内乐对话的载体。 第二部分:浪漫主义的激情与个性解放 浪漫主义时期,音乐从对形式的恪守转向对情感的极致表达。作曲家们成为时代的先知,他们的作品充满了个人传记色彩和社会批判精神。 第四章:从贝多芬到舒伯特——桥梁与诗意 贝多芬作为承前启后的巨人,他的晚期作品如何突破了古典主义的界限,预示了浪漫主义的到来,将是本章的重点。同时,我们将细致品味舒伯特(Schubert)的艺术歌曲(Lied),分析钢琴伴奏如何不再仅仅是和声支持,而是与人声共同构建一个完整、富有画面感的“迷你戏剧”。我们深入探讨“申克分析”(Schenkerian Analysis)在理解宏大结构中的应用,但完全不涉及指法或练习曲。 第五章:民族主义与标题音乐的兴起 19世纪下半叶,欧洲各国作曲家开始从本国民间音乐和历史传说中汲取灵感,形成了独特的民族乐派。 俄国五人组与德彪西的前奏: 考察穆索尔斯基(Mussorgsky)的《展览会上的图画》如何通过音色和节奏的模仿,描绘视觉场景。 “交响诗”的诞生: 莱斯(Liszt)如何创造了交响诗这一自由体裁,以叙事性的手法打破了传统交响曲的框架。 第六章:后浪漫主义的巨大音响与主观世界 马勒(Mahler)、理查·施特劳斯(R. Strauss)将交响曲推向了史无前例的规模。 庞大的配器: 分析马勒交响曲中如何使用极大量的管弦乐,以及这如何反映了他们对现代社会异化和存在困境的深刻思考。 “查拉图斯特拉如是说”的哲学主题: 探讨理查·施特劳斯如何通过音乐语言来阐释尼采的超人哲学,这完全是一种概念层面的解读。 第三部分:20世纪的音乐革命与多元探索 现代音乐拒绝既有的美学规范,追求全新的听觉体验。 第七章:印象主义与序列主义的对立 德彪西的色彩与氛围: 探讨德彪西(Debussy)如何通过全音阶、五声音阶和非传统的和声进行,营造出捕捉瞬间光影的“印象”。 勋伯格与十二音体系(Dodecaphony): 深入解析勋伯格(Schoenberg)为解决调性危机而创建的十二音序列的规则,分析其内在的数学美感和结构限制,并对比韦伯恩(Webern)的极简主义应用。 第八章:节奏的解放与极简主义的回潮 斯特拉文斯基(Stravinsky)的《春之祭》如何通过不和谐音和不规则的重音打破了听众的审美习惯,引发了历史性的骚乱。本章的后半部分将聚焦于20世纪下半叶的极简主义(Minimalism),如赖希(Reich)和格拉斯(Glass)如何通过对简单动机的重复和微小渐变,创造出令人冥想的音乐体验。 结语:面向未来的聆听之道 本书的终极目标是培养读者主动聆听的习惯,使之能够辨识音乐的结构、理解作曲家的意图,并建立起一套属于自己的古典音乐知识体系。我们着重于音乐理论、历史背景、作曲家思想及其作品在音乐史中的地位分析,不涉及任何操作层面的乐器学习或指法指导。这是一本为“听者”而非“演奏者”准备的深度指南。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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老实说,我之前真的对孩子学钢琴这件事没有太大的期望,觉得能培养一点兴趣,能认识几个音符就不错了。但是,自从我女儿开始用这本《儿童钢琴启蒙教程》练习之后,我简直不敢相信她的进步速度。这本书的设计真的很巧妙,它不像我小时候那样,上来就是一堆枯燥的乐理符号。而是把学习过程变得像是在玩一个大型的闯关游戏。比如,它会用“音符小精灵”的概念,让孩子去收集不同的小精灵,每个小精灵代表不同的音符,这样孩子就能在不知不觉中记住音符的名字和高低。而且,它还会设计一些小故事,让孩子在故事的情节中去理解音乐的情感和表达方式。最让我感到意外的是,这本书还鼓励孩子自己去“创造”音乐,虽然只是简单的旋律,但却能极大地激发她的想象力和创造力。她现在每天放学回家,第一件事就是冲到钢琴前,迫不及待地想要尝试书里的新内容。而且,她还能自己理解一些简单的乐谱,甚至能自己编出一些小调调来。我真的是太欣慰了,感觉这本书不仅教会了她弹奏,更重要的是点燃了她对音乐的热爱,这是我当初完全没有想到的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名小学音乐老师,在教学过程中,我经常需要为不同年龄段的孩子寻找合适的教学资源。这本《儿童钢琴启蒙教程》是我最近接触到的一本非常优秀的教材,我觉得它在多个方面都做得非常出色,值得向同行们推荐。首先,它的教学理念非常科学,能够根据儿童的认知发展规律,循序渐进地引导孩子学习钢琴。书中对于乐理知识的讲解,不是生硬的说教,而是通过丰富的图例和生动的比喻,让孩子们能够轻松理解。例如,在介绍音符时,书中会用各种形状的“音乐积木”来代表不同的音符时值,孩子可以通过积木的组合来理解节奏。其次,这本书非常注重实践性,每学习一个新知识点,都会立即有相应的练习曲来巩固,这些练习曲的难度设计得恰到好处,既能让孩子掌握新技能,又不至于让他们感到挫败。而且,书中的乐曲选择也很有代表性,既有耳熟能详的儿歌,也有一些经典的入门级古典乐曲,能够拓宽孩子的音乐视野。另外,这本书的排版设计也非常人性化,页面清晰,色彩搭配舒适,能够有效吸引孩子的注意力。总而言之,这是一本集科学性、趣味性和实践性于一体的优质教材,非常适合作为儿童钢琴启蒙的首选。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的乐器爱好者,我一直对钢琴有着深厚的情感,但苦于小时候没有机会学习,现在看到我的孙子对音乐表现出极大的热情,我就想着为他物色一本好的启蒙教材。在朋友的推荐下,我了解到了这本《儿童钢琴启蒙教程》,并仔细研究了一番。我必须说,这本书的设计理念非常超前,完全符合现代儿童的认知特点。它摒弃了传统启蒙教材的枯燥乏味,而是巧妙地将音乐知识融入到生动有趣的故事和游戏当中。例如,在讲解音符时,书中会用不同颜色的“音符糖果”来区分,孩子们会非常乐意去“收集”和“品尝”这些音符。它还非常注重培养孩子的乐感和节奏感,通过拍手、唱歌、简单的肢体律动来配合乐曲的练习,让孩子在不自觉中就体会到音乐的乐趣。我尤其欣赏的是它对基础指法的讲解,非常细致入微,配有清晰的手部示意图,让孩子能正确地建立起弹奏的姿势和习惯,这对于避免日后出现不良演奏习惯至关重要。此外,书中所选的乐曲都是经典且适合儿童的,旋律优美,节奏明快,能够激发孩子学习的兴趣,让他们在弹奏中感受到成就感。我已经迫不及待地想看到孙子用这本书开始他的音乐之旅了。

评分☆☆☆☆☆

这次真是淘到宝贝了!女儿最近对钢琴表现出浓厚的兴趣,在家的时候总喜欢去敲击玩具的琴键,我就想着给她买一本启蒙书,让她能系统地学习一下。搜索了好多,最终选择了这本《儿童钢琴启蒙教程》。收到书的时候,我真的太惊喜了!首先,这本书的装帧就很精美,色彩鲜艳,封面上的卡通形象也很讨孩子喜欢,一看就是专门为小朋友设计的。翻开里面,排版非常清晰,字体大小适中,即使是刚开始认识字的宝宝也能看得清楚。更重要的是,它的内容安排循序渐进,从最基础的手指练习,到认识五线谱、认识音符,再到简单的乐曲弹奏,每一步都衔接得很自然,不会让孩子感到突兀或者枯燥。我最喜欢的是里面的插图,画得很生动活泼,把抽象的乐理知识变得可视化,比如用小动物来表示不同的音符,用生动的场景来解释节奏,女儿一看就懂,也更容易记住。而且,每节课都有配套的练习题,形式多样,有涂色、连线、找不同等等,将学习融入游戏,让孩子在玩乐中掌握知识。老师也推荐了好几本类似的教材,但是看到这本的受欢迎程度和家长评价,我还是坚持选择了它,事实证明我的选择是对的,女儿现在每天都缠着我要弹琴,进步真的是肉眼可见的。

评分☆☆☆☆☆

说实话,我之前对儿童钢琴启蒙教育一直抱有一种比较传统的看法,觉得就是枯燥地练习音阶和乐谱。但自从我孙女开始用这本《儿童钢琴启蒙教程》学习之后,我彻底改变了我的看法。这本书真的太不一样了!它把钢琴学习变成了一场奇妙的冒险。比如,它会把高音区和低音区比作“高山”和“海洋”,让孩子们通过想象力去感知音的高低。在认识节奏的时候,也不是死记硬背,而是用“小火车”的“嘟嘟”声来模拟,让孩子们在听觉上就能理解长短音。最让我印象深刻的是,它不仅仅教授弹奏技巧,更注重培养孩子的音乐情感和创造力。书中有不少让孩子即兴创作的部分,鼓励他们用自己喜欢的声音来表达情感,这真的是非常宝贵的。而且,它的语言非常生动有趣,像是在给小朋友讲故事一样,一点都不会觉得枯燥。我孙女现在每天都主动要求弹琴,而且弹奏的时候表情非常投入,看得出来她是真的爱上了音乐,爱上了弹奏。这本书真的是为孩子打开了一扇通往音乐世界的大门,功不可没。

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