王铎书王维诗

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出版者:上海辞书
作者:何海林 编
出品人:
页数:30
译者:
出版时间:2010-4
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787532630400
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 王铎
  • 王维
  • 诗词
  • 中国书法
  • 明清书法
  • 艺术
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具体描述

《王铎书王维诗》为“馆藏国宝墨迹”系列之一,“以画册质量印碑帖”,装帧别致,并延请专家释文,方便读者研究学习。《王铎书王维诗》收王铎三件墨迹。一卷是其楷书唐代诗人王维的“济州遇赵叟家宴”、“春过贺遂员外乐园”诗篇,另一卷是书家临阁帖,第三件是书家绘“枯兰复华图”后书写的跋文。

《翰墨丹青:明末清初文人画的流变与精神》 内容简介: 本书旨在深入探讨明末清初这一特定历史时期,中国文人画艺术在时代剧变下的复杂面貌与精神内核。我们将聚焦于社会动荡、文人阶层身份重塑对绘画创作产生的深刻影响,力求描绘出一条清晰的艺术流变脉络。 一、 时代背景下的文化转向:从“士气”到“异彩” 明朝覆灭与清朝建立,不仅是王朝的更迭,更是士人群体文化心理的一次结构性断裂。传统儒家“修身齐家治国平天下”的入世理想遭受重创,大批知识分子选择“弃官归隐”、“遗民自守”或“托名隐逸”。这种宏大的社会背景,直接作用于文人画的创作理念与审美取向。 1.1 遗民画派的孤愤与寄托: 以“金陵八家”为代表的遗民画家群体,他们的作品不再是纯粹的闲情逸致或雅集唱和,而是承载了强烈的政治隐喻和文化抵抗。本章将细致分析陈卓、樊沂等人的山水画中,如何通过对特定地理意象(如故都的残垣断壁、荒凉的江渚)的描摹,来抒发“身在曹营心在汉”的复杂情怀。探讨他们如何借鉴宋元旧法,却在笔墨中注入了更为沉郁、凝滞的情感力量,形成一种“以古为今、以景喻志”的独特风格。 1.2 桐城画派的地域坚守与文脉传承: 与南方沿海遗民的漂泊感不同,以安徽桐城为中心的画家群体,更侧重于在地域文化中寻找精神慰藉与艺术定力。他们强调对黄公望、倪瓒等元代大师笔意的“正统”继承,试图通过严谨的笔墨规范来固守传统文人的价值体系。本节将剖析他们如何将地方山水(如黄山、长江流域)入画,并形成一套成熟的、带有地域印记的绘画语言。 二、 笔墨本体论的深化与拓展 明末清初的画家们将对“笔墨”的研究推向了一个新的高峰。笔墨不再仅仅是技法层面的要求,而是关乎个体生命哲学的表达媒介。 2.1 董其昌遗脉的“淡墨”美学与“南宗”自觉: 董其昌的影响在清初依然深远。他的“南北宗论”在这一时期被文人画家群体进行了解读和实践。我们重点分析那些继承了董氏“秀润”、“淡雅”风格的画家,他们如何通过对水墨洇化、线条的内敛控制,来体现一种“虚静”的禅意境界。这是一种对俗世喧嚣的回避,通过“空”与“白”来构建精神上的安全岛。 2.2 尚能书画论对“书入画”的实践: 清初学者对“书画同源”的论述更为系统化。许多画家开始自觉地将行书、草书的韵味融入皴法、点苔之中。本章将以具体作品为例,对比分析“力透纸背”的雄强书意与“含蓄蕴藉”的文人笔法之间的张力,探讨这种融合如何提升了绘画的“士气”和精神高度。 三、 地方性与跨区域的艺术交流 艺术的繁荣往往伴随着地域间的互动。本部分将超越单纯的地域流派划分,关注艺术信息在全国范围内的流动。 3.1 扬州画派的早期萌芽与商业化倾向: 虽然扬州画派的鼎盛期在乾隆时期,但其早期的文化土壤在清初已开始形成。以部分活跃于江浙富商圈的画家为例,他们的作品在满足士大夫精神需求的同时,也开始展现出迎合市场、注重写实细节的倾向。这为后世文人画如何应对商业文化的冲击提供了早期观察样本。 3.2 宫廷艺术与民间趣味的渗透: 清廷对传统文化的重塑,也间接影响了民间艺术。我们将探讨部分画家如何在保持文人画基本格调的同时,适当地引入一些民间装饰性元素或更具观赏性的构图,以适应不同赞助人群的需求,体现出艺术在特定时代背景下的灵活性与适应性。 四、 精神肖像的构建:文人自画像与题跋学 明末清初的文人画中,题跋的地位空前重要。题跋不再仅仅是记录时间、地点,而成为了与观者进行精神对话、构建自我形象的“第二画布”。 4.1 诗、书、画的“三绝”叙事: 深入分析画家如何通过精心推敲的诗句,结合其书法风格和画作内容,共同构建一个完整且具有高度辨识度的“文人形象”。这种三位一体的表达方式,是他们在动荡年代坚守文化身份、确立艺术地位的重要策略。 4.2 友朋唱和中的文化共同体: 考察当时文人圈子内部的相互赠送、收藏与评论。这些赠画往往是特定友谊的见证,其中蕴含着对彼此艺术主张的理解与支持。通过梳理相关信札和题跋,可以重建起一个在政治失意后,转而在审美和精神领域寻求慰藉的艺术共同体网络。 结语: 《翰墨丹青》旨在揭示明末清初文人画在历史转折点上的复杂性:它既是文人对逝去黄金时代的哀悼,也是对未来艺术可能性的探索。通过对笔墨细节、地域差异和精神诉求的细致梳理,本书试图展现这一时期艺术家的深刻担当与不朽创造力。

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