二维设计基础·色彩构成

页数:100

出版时间:2010-5

价格:39.00元

isbn号码:9787112118946

具体描述

《二维设计基础·色彩构成(第2版)》内容简介：“设计学院设计基础教材丛书”第一版14册自2007年面世以来，受到广大专业教师和学生的欢迎。作为教材，整体销售情况不错。然而，面对专业设计市场和专业设计教学的日新月异发展，教材编写也是一个会留下遗憾的工作。所以我们作者感到，教材的编写需要不断地将现实中的新内容补充进去才能跟上专业市场和专业教学不断变化、不断进步的趋势；不断将具有前瞻性的探索内容补充进去，才能对专业市场和专业教学具有指导和参考意义。根据近一两年专业教材市场的变化，在与中国建筑工业出版社编辑沟通讨论后，大家一致认为有必要对原版教材内容进行结构修订、内容更新，删减陈旧资料，增加新的教学、科研成果、并根据实际情况，将原丛书14本调整为现在的12本。

用户评价

这本书在内容组织上的逻辑性堪称教科书级别，层层递进，结构严密得如同一个精密的瑞士钟表。它没有将所有知识点杂糅在一起，而是清晰地划分为几个核心模块，每个模块都有明确的起点和清晰的目标。比如，第一部分可能专注于基础的“点线面”的纯粹形态分析，探讨它们在二维空间中的张力和关系；紧接着，第二部分就自然而然地引入了“分割与组合”的概念，开始探讨如何将这些基础元素进行有效率的组织；而后续章节则在此基础上，逐步引入动态关系和视觉流线。这种由简到繁、由静到动的推进方式，确保了即便是初学者，也能跟得上节奏，不会因为某个知识点的突然拔高而感到迷茫。我非常欣赏这种严谨的教学编排，它为读者建立了一个坚固的学习阶梯，保证每一步的巩固才能迈向下一步的挑战，让人感到学习过程是可控且充满成就感的。

与市面上许多强调软件操作或最新流行趋势的设计书籍不同，这部作品仿佛是一位老派匠人留下的宝贵手稿，它聚焦于那些亘古不变的设计真理。书中对“平衡”、“节奏”、“韵律”这些抽象概念的阐述，完全超越了特定工具或媒介的限制，讨论的是信息在视觉场域中如何相互作用的本质问题。我注意到，它很少提及具体的软件名称或快捷键，而是将重点放在了观察力、感受力和结构力的培养上。这种“去技术化”的纯粹探讨，反而让这本书具有了极强的生命力和跨时代意义。它没有被潮流所裹挟，而是坚守住了设计的核心价值——即如何有效地、有美感地传递信息和情感。对于任何想在设计领域走得更远、站得更高的人来说，这本关于“基础”的书，实际上是通往所有高级技巧的必经之路，它教你如何思考，而不是如何操作，这一点是它最宝贵的财富。

这本书的排版和装帧设计真是让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，我就感受到了它对于视觉美学的重视。书页的纸质厚实而富有质感，翻阅起来非常舒适，而且油墨的印刷清晰细腻，即便是微小的细节也能清晰呈现。设计风格上，它似乎非常注重留白的处理，让画面感更加舒朗开阔，这一点对于一本强调“构成”的书籍来说至关重要，因为它让读者的大脑有空间去消化和思考那些复杂的视觉关系。封面设计本身就是一个小小的范例，色彩的搭配和字体的选择都透露出一种克制而高级的美感，而不是那种流于表面的花哨堆砌。我尤其欣赏作者在章节过渡页上的处理，往往会用一些非常简洁但富有深意的几何图形或色彩渐变来引导读者的情绪，这种细微的用心，让整个阅读体验变成了一种沉浸式的审美享受，而不是枯燥的知识灌输。显然，这本书的编辑和设计师在制作过程中投入了极大的心血，他们深知内容再好，如果载体不够吸引人，也难以真正打动读者，所以从物理层面上，它已经超越了一般的教材范畴，更像是一件值得收藏的艺术品。

这本书在探讨设计语言的构建上，展现出一种近乎哲学的深度。它不满足于告诉我们“怎样做才是对的”，而是引导我们去思考“为什么这样做是有效的”，以及“在不同的语境下，规则如何被打破和重塑”。例如，在讨论“秩序与变化”的主题时，作者并非机械地罗列了对称与不对称的规则，而是将它们置于人类的认知心理学框架下进行探讨，分析了大脑对规律的本能渴望，以及对突变带来的兴奋感。这种从底层逻辑出发的分析，使得书中的每一个设计原则都拥有了坚实的理论根基，让人在使用时不再是盲目的模仿，而是有意识地进行选择和表达。读完后，我发现自己看待周围的世界都变了，路边的招牌、建筑的立面、甚至报纸的排版，都会不自觉地被我用这本书里学到的分析工具进行解构，这表明它已经成功地将知识内化成了我设计思维的一部分，实现了从“知道”到“做到”的飞跃。

我原本以为这本关于“设计基础”的书，会是一本充满理论术语和晦涩公式的枯燥读物，但阅读后发现我的担忧完全是多余的。作者在讲解基础原理时，采用了大量极其生活化的案例进行剖析，这种“由浅入深，由表及里”的叙事方式，极大地降低了学习的门槛。比如，当他谈到“视觉重量”的概念时，并没有直接抛出复杂的数学公式，而是通过对比不同大小、不同纹理的方块在画面中的平衡感，让我们直观地感受到这种力量的差异。更值得称赞的是，书中对一些经典设计作品的分析，角度非常新颖，它不是简单地描述“这个作品美在哪里”，而是深入挖掘了创作者在布局、节奏和对比运用上的深层考量。阅读过程中，我感觉自己不像是在被动地接受知识，更像是在跟随一位经验丰富的前辈，一起在工作室里拆解和重构复杂的视觉谜题，每一次翻页都能带来“原来如此”的豁然开朗，这才是真正有效的教学法。