儿童蒙纸学画

页数:68

出版时间:2010-3

价格:13.00元

isbn号码:9787508261768

具体描述

《儿童蒙纸学画:植物(第2版)》介绍了一些简单的绘画知识和各种动物的画法步骤，并绘有数十张动物彩色范画。每张画页上都附了透明纸，便于儿童蒙纸描摹，涂画颜色，激发学习绘画兴趣。

用户评价

我必须承认，这本书在构图的引导上，简直是我的“救星”。过去我总觉得画画就是把东西填满格子，结果画面总是乱糟糟的，没有重点。但这本书完全颠覆了我的认知。它用极其简洁明了的线条和图形，讲解了“三分法”、“视觉中心”这些听起来高深的词汇，但展示出来的例子却简单到让人拍案叫绝。比如，它教我们如何画一个人物肖像时，会明确指出眼睛、鼻子应该放在画面的哪个“黄金分割点”上，而不是随意乱点。最让我受益的是关于“留白”的讲解。以前我总怕留白是偷懒，但书里解释说，留白是用来呼吸的，是引导观众视线的“空气”。我试着按照书中的例子减少了背景的细节，只突出主体，画面一下子就变得大气而有韵味了。它不是简单地复制那些大师的作品，而是拆解了大师作品的“骨架”，然后让我们用自己的素材去填充这个骨架。这种“授人以渔”的教学方式，远比直接照着画范例要高明得多。现在我自己在构思一幅画时，脑子里都会不自觉地浮现出书里那些简洁的参考线和框架，这已经成为我创作时一种本能的辅助。

这本书的装帧和印刷质量，绝对是物超所值，完全体现了出版方的匠心。首先，纸张的选择非常考究，它采用了那种略带纹理的哑光纸，而不是那种过于光滑的反光纸面。这意味着即使用铅笔、炭笔或者彩铅来练习，墨色和线条都能很好地附着在纸面上，不会出现颜料洇开或者笔触被纸面“吃掉”太多而显得干涩的情况。其次，全书的图例色彩还原度极高，即便是复杂的油画笔触或水彩的晕染效果，都能在书页上清晰地呈现出来，这对于远程学习来说至关重要，避免了因为图例失真而导致的模仿偏差。装订上也十分厚道，完全可以平摊在桌面上，无论你在画哪一页，书本都不会合拢，解放了双手。这种对读者使用体验的细致考量，在很多同类教材中是很少见的。从拿到书的那一刻起，就能感受到这不仅仅是一本工具书，更是一件可以珍藏和长期使用的艺术品，让人在翻阅和学习的过程中，都充满了愉悦感和被尊重的体验。

这本书的笔触运用教学，简直是为我这种手抖星人量身定做的“通关秘籍”。我一直以为画画的笔触全凭天赋，但这本书硬生生地把它分解成了可以学习的技巧集。它从最基础的握笔姿势开始讲起，但讲得非常细致，比如用铅笔尖、侧锋、中部分别能产生什么样的线条效果，都有配图对比。我特别喜欢它关于“纹理表现”的那一章，里面演示了如何用排线、点画法、刮擦法来表现不同物体的质感。比如，画石头时，它教你用短促、断续的线条来模拟粗糙的颗粒感；而画丝绸时，则需要用长而流畅、带有光泽感的弧线来表现其光滑的垂坠感。我尝试着模仿它画了一片叶子，用不同的线条方向和密度来表现叶脉和叶片的起伏，效果简直令人惊艳，仿佛真的能感受到叶子的脉络。这种对细节的打磨，让原本扁平的画面立刻有了立体感和生命力。它不是要求你画得多么写实，而是让你懂得用线条的“语言”去“说话”，去表达物体的内在属性，这是一种非常高级的绘画思维。

这本画册的色彩运用简直是鬼斧神工，特别是对于初学者来说，简直是一场视觉的盛宴。我记得我第一次翻开它的时候，就被那些鲜活的色块深深吸引住了。它不是那种死板的、教条式的色彩搭配，而是充满了童趣和想象力。比如，书中有一页教孩子们画天空和云朵，它没有固定的蓝色和白色，而是鼓励用紫色、橙色甚至一点点绿松石色来点缀，那种自由奔放的感觉，让人忍不住想拿起笔就去尝试。更让我惊喜的是，它对不同色调之间的过渡处理得非常自然。即便是用蜡笔或水彩这样容易“脏”的媒介，通过书中的示范，也能画出干净、层次丰富的效果。我特别喜欢它介绍“冷暖色对比”那一章，用非常直观的方式，比如用暖黄色的太阳和冷蓝色的海洋做对比，让孩子一下子就能理解色彩的情绪和氛围。这种潜移默化的引导，远比枯燥的理论知识有效得多。而且，书里的示范图不仅漂亮，还很注重实用性，很多都是日常生活中能看到的场景，比如公园里的小狗、妈妈做的蛋糕等等，让孩子觉得绘画离生活很近，而不是遥不可及的艺术殿堂。总而言之，这本书在色彩教学上的独到之处，为我的绘画学习打开了一扇充满阳光的窗户。

如果要用一个词来形容这本书的教学哲学，我会选择“解放天性”。它并没有过多地强调写实的准确性，而是将重点放在了如何捕捉事物的“神韵”和“动态”上。我记得有一部分内容是关于速写的，它鼓励我们在几秒钟内捕捉一个动态瞬间，而不是追求每一个细节的完美。这对于我这样容易陷入细节泥潭的人来说，简直是醍醐灌顶。通过书中的练习，我开始学会用更概括性的线条去捕捉运动中的物体，比如奔跑的马、飞舞的蝴蝶，虽然它们看起来“不像”，但却充满了生命力。书中提到一个观点：“形是暂时的，神是永恒的。”这句话深深触动了我。它教会我，绘画不只是复制现实，更是对现实的一种解读和提炼。它鼓励我们大胆地夸张，大胆地变形，只要这种夸张是服务于表达我们内心感受的。这种自由、充满探索精神的教学态度，让我在绘画的过程中感到无比的放松和愉悦，不再被“画错”的恐惧所束缚。