巴斯蒂安世界钢琴名曲集4高级附CD二张

作者:简·斯密瑟·巴斯蒂安 编

页数:119

出版时间:2010-5

价格:48.00元

isbn号码:9787807515890

具体描述

《巴斯蒂安世界钢琴名曲集4:高级》选取音乐史上四个主要时期不同风格的钢琴名曲原作，以循序渐进的方式编排，分为4册，每侧均附有完整的示范CD(各一至两张)，使学习与欣赏同步进行。既可作为《巴斯蒂安钢琴教程》和《巴斯蒂安成人钢琴教程》的配套曲集使用，也可作为钢琴经典作品教学和演奏使用，适合初级到中高级的学生学习使用，也适合成人自娱自乐。

用户评价

这套书的曲目选择真是让人眼前一亮，尤其是那些古典时期的作品，编排得非常巧妙。我特别喜欢里面对巴赫的一些赋格和创意曲的选段，不是那种高难度的炫技曲目，而是更侧重于对声部线条的理解和音乐的内在逻辑。对于想要深入学习和欣赏古典音乐精髓的琴童来说，这简直是一本宝典。拿到手的时候，翻看目录，立刻就被那种严谨又充满美感的曲目编排所吸引。尤其是那些早期的奏鸣曲片段，虽然是为学习目的而挑选的，但每一首都蕴含着那个时代作曲家独特的思考方式，让人在练习的过程中，不知不觉地提升了对音乐的感知力。而且，附带的伴奏CD（或者说是示范演奏CD，因为我更倾向于自己摸索）也很有帮助，可以让我对照着听，了解专业演奏者是如何处理这些经典作品的呼吸和情感的。比起市面上那些只堆砌炫技曲目的教材，这本更注重的是音乐素养的全面培养，感觉就像是为我的钢琴学习铺设了一条坚实而优雅的阶梯。这本书让我体会到，真正的音乐学习，是从理解作品的灵魂开始的，而不是仅仅停留在指尖的技巧层面。这种对音乐本质的挖掘，是其他许多教材所缺失的，我强烈推荐给所有寻求深度音乐体验的学习者。

拿到这本《巴斯蒂安世界钢琴名曲集4》的时候，我首先注意到的是它的装帧设计，非常经典耐看，充满了艺术气息，一看就知道是精心制作的出版物。不过，更让我惊喜的是内页的排版，字体清晰，谱号和音符之间的间距处理得恰到好处，即便是长时间练习，眼睛也不会感到疲劳。对于我这种对视觉要求比较高的学习者来说，这一点非常重要。更不用说，那些曲目的跨度处理得非常人性化，它似乎在邀请学习者从一个相对成熟的技巧水平，去接触更广阔的音乐世界。我注意到其中穿插了一些浪漫主义中后期的小品，它们的和声进行充满了那个时代的色彩和张力，对于培养学生的和声敏感度非常有益。我花了很多时间去琢磨那些速度标记和表情术语，书里对这些细节的注释非常到位，让我在处理音乐情绪时，不再是凭空猜测，而是有了明确的指导方向。这套书真正做到了“世界名曲”的定位，它没有局限于某一特定流派，而是像一个精美的音乐画廊，展示了不同时代、不同地域的钢琴音乐精华。每次翻开它，都像进行一次精神上的旅行，感觉自己的音乐视野被极大地拓宽了。

我得说，这套书的曲目难度分级控制得非常精妙，真正做到了“渐进式挑战”。我之前练习一些所谓的“高级”曲集时，常常会遇到一些突然冒出的超级难点，让人信心大受打击。但这本《巴斯蒂安4》在过渡上处理得极其流畅。比如，前几首曲目还在巩固扎实的基本功，但很快就会引入一些需要更精细触键和更复杂踏板技巧的段落。我个人非常欣赏它对音乐表现力的强调，它不仅仅要求你把音符弹对，更要求你“唱”出旋律，让每一个乐句都有生命力。例如，里面收录的某些肖邦的练习曲选段（虽然不是最难的那一批），但对于如何控制力度变化和保持连贯性，提出了非常具体的要求。这使得我的练习不再是机械性的重复，而是充满了对音乐细节的雕琢。另外，我发现这套书对于双手协调能力的提升有着显著效果，某些复调织体练习得恰到好处，能有效地锻炼左右手的独立性和对话能力。总而言之，它是一个既能让你感到满足，又能持续激励你向更高水平迈进的绝佳伙伴。

我对这套书的评价，必须提及它在提升“音乐理解力”方面所做出的贡献。很多教材注重技巧，但这本书的编纂者显然对音乐教育有着更深层次的理解。他们提供的不仅仅是音符，更是一种解读乐谱的思维框架。我注意到，有些标记非常微妙，比如对某个和弦需要采用“非连奏”或“略微延长”的提示，这些看似微小的细节，却能彻底改变一首曲子的气质。这迫使我必须放慢速度，去思考作曲家在那个特定时刻想要表达的情绪张力。对于我个人而言，这本书成为了我进行“精听细琢”的首选材料。它不像一些速成教程那样追求快速通过，而是鼓励演奏者沉浸在每一个音符的色彩和功能之中。当我反复练习其中一些巴洛克风格的复调练习时，我开始真正理解了“对位法”的魅力，而不是仅仅把它当作指法练习。这本书真正培养的是一种对音乐的敬畏心和细腻的感知力，它教你如何与作曲家进行跨越时空的对话，这才是高级钢琴学习的真谛所在。

坦白讲，我购买这套书很大程度上是冲着它“世界名曲”的名头去的，但实际体验远超我的预期。我发现它在曲目的选择上，有着一种独特的“平衡艺术”。它没有过度偏爱某一位作曲家，而是精心挑选了那些在音乐史上具有里程碑意义的作品片段。比如，它会把德彪西印象主义的朦胧美与勃拉姆斯内省的温暖感放在相邻的章节里，这种并置极大地考验和提升了演奏者在不同风格之间快速切换的能力和适应性。这对于一个追求全面发展的钢琴学习者来说，是至关重要的训练。我尤其喜欢它对一些民族乐派作品的收录，这些作品往往带着浓厚的地域风情和独特的节奏型，能有效打破纯粹学院派训练可能带来的僵硬感。通过学习这些曲子，我学会了如何用钢琴“讲故事”，去描绘不同文化背景下的情感图景。这本书的价值不仅在于提供了曲谱，更在于它提供了一扇通往全球音乐宝库的窗户，让我领略到钢琴艺术的博大精深，这种广度上的收获是难以用金钱衡量的。