国画技法入门秘诀系列-一学就会.石头画法

作者:刘松岩

页数:60

出版时间:2010-5

价格:20.00元

isbn号码:9787539432717

具体描述

《国画技法入门秘诀系列•一学就会:石头画法》由专业画家精心打造，收集了大量优秀作品的范本，为您阐述了石头的绘画技巧，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。

用户评价

说实话，我尝试过好几本教人画山石的书籍，它们要么过于强调宋元大师的“范式”，让初学者感到压力山大，生怕一笔下去就“跑偏”了；要么就是过于现代和自由，让原本就缺乏基础的我无从下手，不知从何处着墨。然而，这本《国画技法入门秘诀系列-一学就会.石头画法》找到了一个完美的平衡点。它既尊重了中国画的传统笔墨精神，又用极其现代和清晰的图解方式，解构了这些传统。它没有试图让你立刻成为齐白石或李唐，而是致力于让你清晰地认识你手中的工具——毛笔、墨和纸，以及它们在你手中能产生的物理变化。其中关于“披麻皴”的变体解析尤其精彩，它没有拘泥于单一的“披麻”样式，而是展示了如何根据石头的走向和受力面，灵活运用长披麻、短披麻、碎披麻。每一次练习，都仿佛是在与一位经验丰富的老画师进行私密的对话，他不仅告诉你该怎么运笔，更告诉你为什么要在那个特定的位置运用那种力度和速度。这种对技法背后逻辑的深入挖掘，极大地增强了学习的信心。

这本《国画技法入门秘诀系列-一学就会.石头画法》的出版，对于我们这些痴迷于中国传统绘画却又苦于不得其门而入的初学者来说，简直是天降甘霖。我迫不及待地翻开了它，首先映入眼帘的是那清晰的排版和充满生活气息的笔触示范。作者显然深谙初学者的困惑，并没有一开始就抛出晦涩难懂的术语或者那些动辄需要数十年功力才能掌握的“意境”。相反，书中从最基础的“点”、“皴”法开始，细致入微地讲解了如何观察石头在不同光照下的体积感和纹理变化。那些看似随意的几笔，背后蕴含的却是对自然界形态的精准提炼。特别是关于“干湿浓淡”的墨法运用，书中用大量对比图例，清晰地展示了如何通过控制水分和墨量来表现石头的苍劲、润泽或嶙峋。我特别喜欢其中关于“卧石”和“立石”的结构分析部分，它不是简单地告诉你“应该怎么画”，而是剖析了石头形成的自然力学原理，让我在落笔之前，心中已经有了坚实的骨架。这本册子更像是一位耐心十足的老师，在你拿起毛笔犹豫不决时，轻轻推了你一把，告诉你：别怕，我们从最简单的棱角开始。

如果说市面上的许多画谱是“食谱”，告诉你把A、B、C按比例混合就能得到成品，那么这本《国画技法入门秘诀系列-一学就会.石头画法》更像是“食材学”与“烹饪学”的结合体。它不仅仅告诉你如何画出石头，更让你理解石头为什么是那个样子，以及你的笔墨是如何被这张纸“吸收”和“呈现”的。我特别欣赏它对“留白”的强调。石头画往往给人一种厚重、密实的感觉，但这本书却反复提醒我们，石头之间的空隙、云雾缭绕之处，才是真正体现“气”与“韵”的关键。作者用非常少量的墨，通过精准的边缘处理，勾勒出高耸山体与天空交接的锋利感，这种“计白当黑”的理念，在石头画这种相对写实的题材中得到巧妙的运用，极大地提升了作品的层次感和呼吸感。对于长期受制于“画满”思维的爱好者来说，这本书无疑是一次解放思想的洗礼。它的结构安排，从基础到变化，再到意境的提升，层层递进，使得每一点小小的进步都能被清晰地感知到，让人欲罢不能地想继续探索下去。

我已经将这本石头画法书放在了我画案最容易拿到的地方，它已经不再是一本“教材”，更像是一本随时可以翻阅的“工具箱”。我最欣赏它在“工具准备”和“材料特性”上所花的心思。在第一章中，作者就花了不少篇幅来区分不同产地的宣纸对皴法的吸收程度，以及不同墨锭研磨出来的墨汁在“宿墨”和“新墨”中的表现差异。这种对物质基础的尊重，在很多速成教程中是被忽略的。很多时候，画不好不是技术问题，而是材料没有被充分理解。书中有一节专门讨论了如何利用“渴笔”来表现风化的岩石边缘，通过控制笔尖的含水量到极致，画出的线条自带毛边和飞白效果，那种粗粝感是任何其他技法都难以模仿的。我尝试着在旧报纸上（作者不建议，但我忍不住试验了一下干燥的墨在粗糙媒介上的效果）应用这个技巧，效果出奇地好，立刻体会到了笔墨的“脾气”。这使得学习过程充满了探索的乐趣，而不是枯燥的模仿。

我拿到这本关于石头画法的书时，内心是抱着一丝怀疑的——毕竟市面上同类书籍汗牛充栋，大多流于表面，讲了等于没讲。但《一学就会》这个副标题，这次真的做到了“一学就会”，起码在理解层面是如此。它最大的亮点在于其“秘诀”的提炼，这些秘诀并非空中楼阁般的玄学理论，而是极其实用的操作指南。比如，书中反复强调的“借地气”的提法，我一开始觉得有些玄乎，但跟着书中的步骤，用侧锋快速扫过纸面，再用淡墨晕染边缘，瞬间，一块“扎根”于大地的石头便有了重量感和生命力。这种将抽象审美转化为可执行步骤的能力，是很多传统画谱所欠缺的。更不用说它对“点苔”的精妙阐述了。点苔，常被视为画龙点睛之笔，但新手往往点得生硬、孤立。这本书里，作者用多达四页的篇幅，讲解了“群体点苔”、“孤立点苔”以及如何用苔藓的颜色变化来暗示季节的更迭。看完后，我仿佛醍醐灌顶，原来点苔不是随便点几个小黑点，而是对石头与环境关系最微妙的补充。