常用毛笔字800例

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出版者:吉林美术
作者:任笑笑 编
出品人:
页数:55
译者:
出版时间:1970-1
价格:10.00元
装帧:
isbn号码:9787538642063
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 毛笔字
  • 字帖
  • 楷书
  • 常用字
  • 临摹
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具体描述

《常用毛笔字800例:颜体颜真卿》介绍了汉字书法艺术中毛笔楷书、行书、草书、隶书等四种字体的形成和演变过程;用范例与简明文字相结合的形式,对这四种字体的艺术特点、基本笔法、间架结构、书写方法作了详细解析。

书籍简介:《汉字演变与书法艺术的千年之旅》 探索汉字之源,领略书法之美 本书并非一本专注于实用字例的工具书,而是旨在带领读者进行一场穿越时空的旅程,深入探究汉字这种独特表意文字的起源、发展脉络及其在中国文化艺术领域中扮演的核心角色。我们着眼于宏观的历史视角,辅以精微的文化解析,力求为书法爱好者、历史学者以及所有对中华文明怀有深厚兴趣的读者,构建一座连接古今、沟通文字与艺术的桥梁。 第一部分:文字之初——甲骨契刻的远古回响 本部分将时间拨回到三千多年前的殷商,聚焦于中国已知最早的成熟文字体系——甲骨文。我们不会简单罗列字形,而是深入探讨甲骨文的载体、契刻工具及其与当时社会、宗教活动(尤其是占卜)之间的紧密关系。 符号的诞生与系统的形成: 追溯原始图画符号如何逐步演变为具有固定结构和意义的表意文字。分析“六书”理论在甲骨文阶段的初步体现,重点讲解象形、指事、会意的造字法如何共同奠定了汉字的骨架。 甲骨文的地域性与时代特征: 通过对不同时期、不同卜辞内容的考察,揭示甲骨文在书写风格上(如笔道粗细、结构疏密)的细微变化,体现出早期书家不同的“笔意”。 贞卜文化与文字的互动: 探讨卜辞内容对我们理解商代政治、军事、天文、历法的重要性,从而理解文字在早期承担的实用性与神圣性双重功能。 第二部分:青铜的铭刻与规整的奠基——金文的庄重与规范 随着商周的更迭,文字的书写载体从龟甲兽骨转向更为耐久的青铜器皿。金文(钟鼎文)的出现,标志着汉字书写艺术进入了一个强调庄重、对称与秩序的全新阶段。 礼器与政治的载体: 分析周代礼制如何要求文字必须具备权威性和永久性,金文的铸刻工艺如何影响其线条的圆润与厚重感。 周代的文字演变: 区分西周早期、中期的金文风格,并详细阐述“毛公鼎”、“散氏盘”等重要器物的铭文在结构、笔法上的独特之处。探讨“长篇铭文”的出现,揭示了文字在记录历史事件和册封功德方面的强化作用。 “大篆”的范式建立: 介绍金文如何逐渐向更具规范性的“大篆”(如籀文)过渡,这一阶段为后来的秦朝统一文字奠定了美学和结构基础。 第三部分:书同文的革命——秦系文字与隶书的诞生 春秋战国时期,文字走向“书体分化”与“地域杂陈”。秦朝统一六国后,推行的“书同文”政策是汉字发展史上最为关键的转折点。 战国文字的流派纷呈: 简要回顾六国文字(如齐系、楚系、韩赵魏系)的异形字现象,及其对后世文字研究的参考价值。 小篆的定型与官方确立: 深入剖析李斯等人推行的“小篆”——一种高度符号化、线条匀称的官方标准字体。讨论其结构上的“圆转”与“定型”对规范汉字形体的重要意义。 隶变:从“史书体”到“徒隶书”: 详细解析“隶变”这一里程碑式的变革。探究隶书(八分书)的出现,是如何打破篆书圆转的笔法,转而采用方折、扁平化的结构,极大地提高了书写的速度和实用性。这一变革,是古文字向今文字过渡的关键隘口。 第四部分:笔法的成熟与书体的并立——汉魏风骨与魏晋风流 隶书成熟后,汉字书写开始进入了我们今天所熟悉的“楷、行、草”三体并立的时代。本部分重点关注笔法在纸张普及后的飞速发展。 楷书的定型: 探讨自汉末到魏晋南北朝,楷书(真书)如何从隶书中脱胎而出,确立了点、横、竖、撇、捺等基本笔画的规范形态。分析钟繇、王羲之等前辈对楷书结构的优化。 行草的勃兴与抒情: 聚焦于行书和草书(章草到今草)的发展。阐述在文人阶层中,书写不再仅仅是记录信息,而成为表达个人性情、生命状态的重要艺术媒介。 碑学与墓志: 深入分析魏晋南北朝时期,大量镌刻于碑刻与墓志中的书法作品(如《张猛龙碑》、《龙门二十品》)。这些作品保留了大量质朴、遒劲的书风,是研究笔法演变的重要实物依据。 第五部分:书法艺术的巅峰与风格的多元化 进入隋唐宋元明清,书法艺术体系全面成熟,风格走向极致的精微与高度的个性化。 唐代的法度森严: 讨论唐代楷书的标准、法度和大家辈出(欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权)。分析颜体(丰腴雄浑)和柳体(骨力劲健)如何分别代表了盛唐书风的不同侧面。 宋代的意趣与尚意: 重点分析宋代文人“尚意”的书风转变,以“宋四家”(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)为代表,探讨他们如何将书写提升到哲学思考和审美趣味的层面,追求“不求形似,但求神似”。 元明的传承与反思: 考察元代赵孟頫对晋唐传统的复兴,以及明代吴门书派对个性解放的探索。 清代的碑学复兴: 探讨碑学与帖学(以二王为代表)的长期对峙,以及碑学的兴起如何为当代书法注入了新的活力和方向。 结语:超越字形,领悟气韵 全书的最终目的,是引导读者超越对单个字形模仿的执念,理解每一个历史阶段的文字形态,都是特定时代社会结构、书写工具和审美观念相互作用的产物。本书提供的是一套宏大而完整的历史框架和理论基础,帮助读者在欣赏书法作品时,能洞察其背后的文化张力与时代精神。它强调的是“如何看”和“为何如此”,而非“如何写出这800个特定的字”。

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