在过去的600年中,墨梅是最受人青睐、得到最广泛实践的东亚水墨画题材之一。毕嘉珍(Maggie Bickford)《海外中国研究丛书:墨梅》一书是对墨梅的第一次完整描述,她全面论述了中国画派中一种类型的形成,充分采用跨学科的方法,论证了艺术、文学、文化和政治以及群体、个人的活动如何相互作用产生了新的画派及其范式。墨梅出现于12世纪初的宋代,在14世纪中期蒙古统治下形成范式,这些均可得到文献准确地证明,允许现代学者近距离地去观察中国文人画艺术的形成过程。此外,本书批评性地考察了墨梅如何从宋代精英文人的艺术选择成为后来中国绘画正统艺术的过程。
美国布朗大学毕嘉珍教授对中国传统绘画中墨梅风格、流派的形成进行了全面系统研究。《文人墨梅》是毕嘉珍教授多年研究的经验总结。《文人墨梅》以跨学科的角度和视野,系统阐述了艺术、历史、文化、政治以及团体、个人之间是如何相互作用,孕育出一个新的绘画风格与范式的。此外,《文人墨梅 》以批判的视角审视了宋元文人学者是如何从非正统的艺术流派到近代中国绘画中自封的正统观念的转变过程。全书共分三个部分,内容丰富,分析透彻,具有很强的可读性。
毕嘉珍(Maggie Bickford),美国布朗(Brown)大学艺术与建筑史系教授,主要致力于宋元时期中国画的研究。主要著作有Ink Plum:The Making of a Chinese Scholar-Painting Genre,剑桥大学出版社,1996年(获美国亚洲研究学会列文森图书奖);Bones of Jade,Soul of Ice,the Flowering Plumin Chinese Art,耶鲁大学艺术馆,1985年(获美国博物馆协会优异奖);与伊沛霞(Patricia Buckley Ebrey)合编EmperorHuizongandLateNorthernSongChina:thePoliticsofCultureandtheCultureofPolitics,哈佛大学出版社,2006年。
江西人民出版社的海外中国研究丛书出了很多,看标题,每一本我几乎都有想看的冲动,因为感觉每本书所找的点都很能激发我的好奇心——有时候你不得不感慨海外汉学家发现问题的能力——确实我也买了好几本,像拉铁摩尔的《中国的亚洲内陆边疆》,还有《蒙元入侵前夜的中国日常生...
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初拿到《文人墨梅》,便被这书名所吸引。梅花,自古以来便是中国文人心中那份清高孤傲、坚韧不拔的象征,而“墨”字,更是将这份意境升华,仿佛能闻到笔墨间弥漫的寒香。我迫不及待地翻开,期待着能在这本书中,寻觅到那些隐藏在笔墨之下的,文人们与梅花之间深厚的情感羁绊。从古至今,多少文人墨客以梅入画,以梅咏志,他们的笔下,梅花不再仅仅是一种植物,而是承载了他们的理想、他们的抱负、他们的孤寂,甚至是他们对世事的洞察。我尤其好奇,这本书会以何种角度去解读这份“文人墨梅”?是聚焦于描绘梅花的技法,还是深入挖掘梅花背后蕴含的哲学意蕴?是侧重于描绘不同时代文人对梅花的描绘,还是更偏重于某一位大家的作品?我希望这本书能给我带来一次关于梅花的全新视角,让我不仅仅是欣赏画作,更能理解画作背后的灵魂。也许,在那些看似简单的几笔勾勒中,隐藏着作者不为人知的辛酸,或是一份超然物外的旷达。我期待着,能在这本书里,找到与我心有戚戚焉的共鸣,仿佛与那些伟大的灵魂进行一场跨越时空的对话。
评分《文人墨梅》带给我的,是一场关于美学与哲学的深度对话。我被书中那些精美的墨梅画作深深吸引,每一幅都充满了意境和生命力。作者的解读角度非常独特,不仅仅停留在对画作的赞美,而是深入挖掘了文人与梅花之间那份难以言喻的情感联结。我看到了那些文人是如何将梅花视为自己高洁品格的象征,是如何在孤寂的环境中,通过描绘梅花来表达自己的志向与抱负。我尤其喜欢书中对不同文人画梅时的心境和创作背景的细致描绘,这让我更加深刻地理解了“画如其人”这句话的含义。我仿佛能感受到,在那些看似简单的笔墨背后,隐藏着作者不为人知的辛酸,或是一份超然物外的旷达。这本书让我认识到,欣赏艺术,更重要的是理解艺术背后的灵魂。它不仅仅是视觉的享受,更是心灵的洗礼。
评分《文人墨梅》是一场视觉与心灵的双重盛宴。我被书中那些充满生命力的墨梅深深吸引。每一幅画作都仿佛拥有自己的灵魂,诉说着一个个动人的故事。作者的解读功力深厚,将抽象的笔墨转化为生动的情感,让我看到了梅花背后的文人是如何将自己的喜怒哀乐、悲欢离合都倾注其中。我尤其欣赏书中对于不同时代文人对梅花描绘的细致梳理,从宋代的含蓄典雅,到元代的率性洒脱,再到明清的恣意挥洒,每一个时代的风格变化都体现了当时社会思潮和文人审美趣味的变迁。我仿佛穿越了时空的阻隔,看到了那些文人墨客在寒冷的冬日里,挥毫泼墨,将自己对人生、对自然的感悟凝结在笔端。这本书让我明白,文人墨梅不仅仅是一种艺术形式,更是一种精神的象征,一种人格的写照。它传递着坚韧不拔、傲然独立、高风亮节的品质,这些品质在任何时代都弥足珍贵。
评分这是一本让我心生敬意的书。《文人墨梅》所展现的,不仅仅是精美的画作,更是一种传承千年的文化精神。我惊讶于作者对文人墨梅的深刻理解和独到见解。书中对每一幅画的解读,都不仅仅停留在表面的笔墨技法,而是深入到作者的心灵世界,挖掘其背后所承载的文化内涵与人生感悟。我看到了古人是如何通过描绘一枝梅,来表达自己的情怀,抒发自己的志向。那种“零落成泥碾作尘,只有香如故”的坚韧,那种“墙角数枝梅,凌寒独自开”的孤傲,那种“遥知不是雪,为有暗香来”的内敛,都跃然纸上,触动心弦。这本书让我重新审视了“文人”二字,不仅仅是读书写字的人,更是那些拥有高尚品格、独立精神、以及对艺术有着极致追求的人。我从书中感受到的,是一种跨越时空的对话,是一种与古人灵魂的交流。我希望这本书能被更多人看到,让更多人了解中国文人墨梅的独特魅力,感受这份源远流长的文化底蕴。
评分《文人墨梅》是一本让我心生荡漾的书。它以一种极为细腻和深刻的方式,展现了中国文人与梅花之间那份深厚的情感羁绊。我被书中那些充满生命力的墨梅深深吸引,每一幅画作都仿佛拥有自己的灵魂,诉说着一个个动人的故事。作者的解读功力深厚,将抽象的笔墨转化为生动的情感,让我看到了梅花背后的文人是如何将自己的喜怒哀乐、悲欢离合都倾注其中。我尤其欣赏书中对于不同时代文人对梅花描绘的细致梳理,从宋代的含蓄典雅,到元代的率性洒脱,再到明清的恣意挥洒,每一个时代的风格变化都体现了当时社会思潮和文人审美趣味的变迁。我仿佛穿越了时空的阻隔,看到了那些文人墨客在寒冷的冬日里,挥毫泼墨,将自己对人生、对自然的感悟凝结在笔端。这本书让我明白,文人墨梅不仅仅是一种艺术形式,更是一种精神的象征,一种人格的写照。
评分《文人墨梅》带给我的,远不止是对“梅”这一意象的认知,更是一场关于“文人”精神的深刻体验。我一直觉得,中国文人的精神内核,很大程度上是通过他们所钟爱的艺术形式来展现的。而梅花,无疑是中国文人最青睐的“精神伴侣”之一。这本书恰恰做到了这一点,它没有把梅花仅仅当作笔下的描摹对象,而是将其视为文人心灵的投射,是他们精神世界的延伸。我看到了书中那些文人,是如何将个人的品格、志向、乃至对人生的态度,巧妙地融入到对梅花的描绘之中。那是一种“外师造化,中得心源”的境界,是“物我两忘”的超脱。我尤其喜欢书中对不同文人性格与梅花风格的对照分析,例如,为何某位文人的梅花总是显得格外孤寂,为何另一位文人的梅花却充满了勃勃生机。这其中,蕴含着对人性、对哲学、对历史的深刻洞察。读这本书,让我仿佛置身于一个文人雅士的聚会,听他们谈笑风生,赏画品梅,交流心得。这种沉浸式的阅读体验,是我从未有过的。
评分我不得不说,《文人墨梅》是一本极其耐读的书。每一次翻阅,都能从中获得新的感悟。书中对文人墨梅的解读,不是简单的技法分析,而是深入到了文人的内心世界,去探寻他们为何选择梅花作为寄托,又在梅花中寄托了怎样的情怀。我被书中那些饱含深情的文字所打动,它们仿佛在讲述一个又一个关于梅花与文人的传奇故事。我看到了那些文人在风雨飘摇的时代,如何以梅花自喻,表达自己的坚韧与不屈;我看到了那些在朝堂失意、隐居田园的文人,如何借梅花抒发自己对世事的淡泊与超然。这本书让我对“文人”有了更深的理解,他们不仅仅是文字的匠人,更是精神的探索者,是人生的哲学家。我尤其喜欢书中对不同文人性格与笔下梅花风格的对比分析,这种对比让我更加清晰地认识到,艺术不仅仅是技巧的展现,更是艺术家内在精神的流露。
评分翻阅《文人墨梅》,仿佛置身于一个古老而清幽的庭院,四周环绕着寒梅的清香,眼前是无数墨迹淋漓的画卷。这本书没有枯燥的说教,也没有生硬的知识灌输,而是以一种极其自然、温婉的方式,将我带入文人与梅花的世界。我看到了那些用笔墨绘就的梅,或怒放于枝头,傲雪凌霜;或含苞待放,暗香浮动;或老干虬枝,苍劲有力。每一笔,每一画,都凝聚着作者的心血与情感。我尤其被书中对不同时代、不同风格的文人墨梅的梳理所打动。从宋代的含蓄雅致,到元代的孤傲冷峻,再到明清的奔放洒脱,仿佛能看到中国绘画审美理念在梅花这一题材上的演变与发展。书中对每一幅作品的解读都十分到位,不仅仅是简单的描述,更深入地挖掘了作者的心境与创作背景。我仿佛能听到他们落笔时的呼吸声,感受到他们胸中的万千丘壑。这不仅仅是一本关于绘画的书,更是一本关于心灵的书。它教会我如何透过梅花的形态,去感受文人的情怀,去理解他们所处的时代,以及他们内心深处最真实的呐喊。
评分《文人墨梅》给我带来的,是一种前所未有的文化体验。我从未想过,一枝梅花,竟能承载如此丰富的情感与深邃的哲理。书中将历代文人与梅花的故事娓娓道来,让我仿佛置身于一个古老的画室,看着那些文人挥洒笔墨,将自己最真挚的情感倾注于笔端。我看到了梅花在他们笔下,不再仅仅是一种植物,而是他们人格的象征,是他们精神的写照。我尤其欣赏书中对不同时代、不同地域文人墨梅风格的细致梳理,这种梳理让我看到了中国绘画艺术在梅花这一题材上的传承与发展,也让我感受到了不同时代文人所面临的社会环境与思想观念的差异。这本书让我明白,欣赏艺术,不仅仅是欣赏其表面的美,更要理解其背后的文化内涵与人生感悟。我从书中感受到的,是一种对生命的敬畏,一种对精神的追求,一种对理想的坚守。
评分初读《文人墨梅》,便被其深厚的文化底蕴和独特的视角所吸引。这本书不仅仅是一本关于绘画的书,更是一次关于中国文人精神世界的探索之旅。我被书中那些笔墨淋漓的墨梅所震撼,每一笔,每一画,都仿佛凝聚了作者的心血与情感。我看到了那些文人是如何将自己的品格、志向、乃至对人生的感悟,巧妙地融入到对梅花的描绘之中。那是一种“画人画心”的境界,是“物我两忘”的超脱。我尤其喜欢书中对不同文人性格与笔下梅花风格的对照分析,这种对照让我更加深刻地认识到,艺术不仅仅是技巧的展现,更是艺术家内在精神的流露。我仿佛能听到他们落笔时的呼吸声,感受到他们胸中的万千丘壑。这本书让我对“文人”二字有了更深的理解,他们不仅仅是读书写字的人,更是那些拥有高尚品格、独立精神、以及对艺术有着极致追求的人。
评分趣味之事最难说。作者试图对这一题材进行风格史的梳理,又被有限的材料束缚,老在一个圈圈里打转。很多有意思的点并未展开。读的是美院出版社版,全书无一条注释,估计是译者博士论文的附录?校对也不严谨。
评分思路梳理得很清,翻译也算顺畅,但是没有参考文献,里面有些咨询要深究下去的话顶麻烦的。
评分趣味之事最难说。作者试图对这一题材进行风格史的梳理,又被有限的材料束缚,老在一个圈圈里打转。很多有意思的点并未展开。读的是美院出版社版,全书无一条注释,估计是译者博士论文的附录?校对也不严谨。
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