华乐大典二胡卷乐曲篇上附MP3一张

作者:中国民族管弦乐学会 编

页数:391

出版时间:2010-1

价格:118.00元

isbn号码:9787807514978

具体描述

《华乐大典·二胡卷(乐曲篇)(上)》内容简介：《华乐大典·二胡卷》是《华乐大典》的开篇卷，它集史、曲、传、记、目于一书，对中国二胡艺术自上个世纪初至今的百年历史资料进行了浓缩，分《文论篇》、《乐曲篇》(上、中、下)四册结集出版。《华乐大典·二胡卷(乐曲篇)(上)》为《乐曲篇》的上册。内容包括两个部分：从近百年近千首二胡作品中精选了传统、民间、现代、移植等内容的经典作品54首归入“乐谱”，全部作品及部分谱例均用五线谱出版；考虑到工具书编撰要求的规范性，把由创作者本人和首演者本人亲自撰稿的文章经整理、编辑后统一归入“札记”中的“创作札记”和“演奏札记”中，以最新的出版编辑理念和形态奉献给读者。

用户评价

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种沉稳的墨绿色调，配上烫金的字体，散发出一种低调而又厚重的文化气息。初次拿到手里，就能感觉到它用纸的质感非常考究，拿在手上有一种扎实的重量感，让人觉得这不是一本普通的教材或资料汇编，而是一部值得珍藏的艺术品。内页的排版布局也深得我心，主次分明，曲谱部分的留白处理得当，使得即使是复杂的弓法和指法标记，也显得井井有条，阅读起来丝毫没有压迫感。我特别欣赏它在细节上的处理，比如扉页上对传统制琴工艺的简要介绍，以及章节过渡页上那些充满韵味的古典纹饰，都体现出编纂者对二胡艺术本体的尊重和热爱。整体而言，从触感到视觉，这本书都成功地营造了一种严肃而又充满敬意的阅读氛围，让人在翻阅的过程中，就仿佛已经开始了一场心灵的沉浸式体验。它不仅仅是一本工具书，更像是一件精心雕琢的艺术品，让人爱不释手，期待着深入其中探索其中的奥秘。

作为一位业余的民乐爱好者，我在学习过程中最大的困扰就是曲谱的可靠性和准确性。很多网络资源或盗版乐谱在音准、节奏标记上都存在谬误，长期跟随学习容易养成错误的演奏习惯。然而，翻阅这本乐典，我立刻感受到了那种扑面而来的专业性和严谨性。从曲目的选择上来看，它涵盖了从早期的民间小调到近现代的艺术化创作，脉络清晰，极具代表性。更重要的是，它在处理传统民间音乐时，非常注重对“活态传承”的尊重。它似乎在努力还原不同地域、不同演奏者在演绎同一曲目时可能存在的细微差异，而不是给出一个绝对“标准”的版本，这对于我们理解中国音乐的多元性至关重要。这种学术上的审慎态度，使得这本书不仅仅是教学工具，更成为了研究二胡历史和发展的重要文献资料。每次对照书中的记谱，我都能发现自己过去在理解某些音符处理上的盲区，收获颇丰。

我一直以来都在寻找一套能够系统梳理传统二胡曲目精髓的权威参考资料，而这本《华乐大典二胡卷乐曲篇上》无疑是目前市场上最接近我理想标准的作品之一。它的内容深度和广度都令人印象深刻，它并没有简单地罗列曲目，而是对每一首经典作品的流派源流、历史背景以及核心艺术风格进行了深入的剖析和梳理。例如，对于一些脍炙人口的江南丝竹曲目，作者不仅标注了传统记谱法，还加入了现代五线谱和简谱的对照，极大地便利了不同学习阶段的演奏者。最让我感到惊喜的是，它对那些看似细微的演奏技法，比如“吟猱”的力度变化、“推拉弓”的控制幅度，都有详尽的文字描述和图示说明，这些都是光靠听录音难以捕捉到的精髓。阅读这些文字，仿佛有一位经验丰富的前辈大师在耳边细细叮咛，对于我这种希望精进技艺的人来说，这种“言传身教”式的指导价值无可估量。它真正做到了“知其然，更知其所以然”。

我常常觉得，学习任何一种传统乐器，最重要的不是技巧的炫技，而是对音乐背后文化意蕴的体悟。这本书在这一点上做得非常出色，它没有将自己局限于冰冷的音符和指法之上。在对一些具有浓郁地方色彩的乐曲进行介绍时，编者穿插了大量关于该地区风土人情、戏曲板式乃至气候环境对音乐风格影响的论述。这种跨学科的融合视角，极大地拓宽了我的理解边界。例如，在学习某首表现水乡风情的曲子时，阅读了介绍后，我仿佛能“听见”那摇曳的芦苇和潺潺的流水，演奏时便能自然而然地融入那种悠远、婉约的情绪中。这种对“意境”的强调和引导，对于提升演奏的感染力和表现力，起到了潜移默化的作用。它让我明白，二胡的魅力，不仅在于指尖流淌出的声音，更在于声音背后所承载的文化记忆和情感张力。

坦白说，初看目录时，我对“乐曲篇上”这个标题略感迟疑，担心内容过于陈旧或偏重于某一特定时期的作品。然而，深入阅读后发现，编纂者的眼光非常长远。这部作品的编排逻辑，并非简单的按年代或难度排序，而更像是一种艺术史的线性展开。它巧妙地将不同时期的代表作穿插在一起，通过对比和参照，使读者能够清晰地感知二胡艺术在不同历史阶段所经历的演变与创新。比如，在相邻的篇章中，将一首古老的“串调”与一首受西方和声影响的现代作品并置分析，读者便能直观地体会到近百年来二胡艺术在表现手法和织体结构上的巨大飞跃。这种精心设计的阅读路径，极大地激发了我的探索欲，让我愿意一页一页地往下读，去追寻那条清晰可见的艺术发展主线。它成功地将一本厚重的工具书，转化成了一部引人入胜的音乐史诗。