Matériaux, tome 1 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Dunod

作者:Michael F. Ashby

出品人:

页数:278

译者:

出版时间:1998-9-9

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9782100041602

丛书系列:

图书标签:

Matériaux
Sciences des matériaux
Ingénierie des matériaux
Physique des matériaux
Chimie des matériaux
Propriétés des matériaux
Applications des matériaux
Matériaux métalliques
Matériaux polymères
Matériaux céramiques

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具体描述

《光影迷踪：二十世纪欧洲电影的审美嬗变》作者：阿黛尔·莫罗译者：李明哲出版社：法兰西斯学术出版社出版日期：2023年10月 --- 内容简介：《光影迷踪：二十世纪欧洲电影的审美嬗变》是一部深度剖析二十世纪欧洲电影发展脉络的权威性著作。本书旨在超越传统的流派划分与导演传记叙事，专注于考察在特定历史、社会和哲学语境下，欧洲电影的视觉语言、叙事结构以及主题表达是如何经历一系列深刻的、有时甚至是剧烈的“审美嬗变”过程。本书的独特之处在于其跨学科的视角，它将电影研究置于现代主义、后结构主义思潮、两次世界大战的创伤以及战后重建的文化遗产之中进行考察，力求揭示欧洲电影如何持续作为社会意识的敏感反射器和前沿的艺术探索场域。本书结构严谨，内容涵盖了从无声电影的先锋实验到数字时代来临前夕的欧洲电影景观，共分为五个主要部分，深入探讨了欧洲电影美学演变中的关键节点和核心议题。第一部分：奠基与先声——无声时代的勃发与危机（约 1900-1930）本部分着眼于欧洲电影的“童年”——一个充满了技术好奇心与艺术野心的时代。作者细致地考察了法国的“印象派电影”如何尝试捕捉光影的瞬间美学，以及德国的表现主义电影如何通过夸张的布景、扭曲的构图来投射战后精神的焦虑与压抑。重点分析了电影语言的早期构建，包括剪辑节奏的实验（如爱森斯坦在蒙太奇理论上的贡献，尽管其主要影响扩展至欧洲之外，但其根基深植于早期的欧洲理论争论中），以及卡里加里、穆瑙等导演如何将舞台化的表达转化为独特的电影现实。特别值得关注的是，本部分论述了早期电影在美学上对文学和戏剧的依赖，以及欧洲电影人如何积极地寻求一种区别于好莱坞的、更具内在精神深度的表达方式。通过对梅特尔、朗等人的作品分析，揭示了欧洲电影在诞生之初便背负的“高雅艺术”的使命感。第二部分：战争的阴影与哲学的转向——现实主义与非现实主义的对峙（约 1930-1950）这一时期是欧洲电影历史上最为动荡的阶段，两次世界大战的洗礼彻底改变了人们的认知结构。《光影迷踪》详尽分析了这一时期美学上的两极分化。一方面，法国的“诗意现实主义”学派（如让·雷诺阿的后期作品）如何在面对民族衰落的背景下，以一种近乎宿命论的、充满细腻情感和日常诗意的镜头语言，描绘了底层人物的悲剧性浪漫。这不仅仅是一种叙事风格，更是一种对即将到来的灾难的预感和温柔的告别。另一方面，法西斯政权对电影的意识形态控制，催生了如意大利的“白色电话”电影等迎合官方审美的作品，但同时，也为战后的“意大利新现实主义”的爆发埋下了伏笔。本部分还将探讨在严酷审查下，一些导演如何通过象征主义和隐喻，巧妙地绕过审查，表达对现实的不满。第三部分：革新的风暴——新浪潮的颠覆与重塑（约 1950-1970）这是欧洲电影美学发生“断裂式”变革的核心时期。作者将重点聚焦于法国“新浪潮”（Nouvelle Vague）及其对世界电影的深远影响。不同于前辈们对电影技术和剧本结构的尊重，以戈达尔、特吕弗为代表的年轻一代，高举“作者论”（Politique des Auteurs）的大旗，将导演的个人意志和主观视角提升到至高无上的地位。本书深入探讨了他们如何利用手持摄影、自然光、即兴对白和非线性叙事，打破了传统叙事的“第四堵墙”，创造出一种更贴近生活流动的、充满自我反思和间离效果的电影语言。这种美学上的激进，是对战后僵化的电影工业和文化权威的反叛。此外，本书还对照考察了意大利“新现实主义”向“现代主义电影”的过渡（如安东尼奥尼对现代人疏离感的探索），以及英国的“自由电影运动”在关注社会阶级议题上的独特贡献。第四部分：政治的沉重与形式的极限——反抗与内省的十年（约 1970-1989）进入七十年代，欧洲电影面临新的挑战：全球化、身份政治的兴起以及对早期现代主义“纯粹形式”的反思。本部分着重分析了“新德国电影”（如法斯宾德、赫尔佐格）如何通过对历史创伤和父辈失败的反思，构建出一种充满道德困境和强烈视觉冲击力的电影叙事。他们的作品往往带有强烈的寓言色彩，质疑宏大叙事的合理性。在南欧，如西班牙和葡萄牙，电影艺术则成为抵抗政治高压的重要出口。作者详细梳理了那些在特定历史背景下，如何在模糊的边界中游走，以极度风格化的视觉语言来承载政治隐喻的影片。本部分强调，这一时期的审美嬗变，是欧洲电影从探索“如何看世界”转向探索“我们如何看待我们自己”的深刻内省过程。第五部分：传统的复苏与后现代的碎片化（约 1990 至今的过渡）本书的最后部分，考察了二十世纪末期欧洲电影在面对好莱坞商业大片冲击时，所展现出的适应性与坚守性。一方面，出现了如比利时达内兄弟作品中对观察式、冷静叙事的回归，意图重新找回新现实主义的道德重量，但植入了后现代的视角；另一方面，许多欧洲导演开始在保留作者个性的同时，尝试更宏大、更具全球视野的题材。本书认为，二十世纪末的欧洲电影美学呈现出一种“碎片化”的特征：对古典叙事的解构依然存在，但不再是纯粹的形式实验，而是服务于对身份、记忆和全球化焦虑的复杂探讨。这种融合标志着一个时代的结束——欧洲电影在坚持其艺术纯粹性的同时，也完成了从现代主义的“纯粹形式”探索，到后现代“意义的复杂性”构建的最后一次重要过渡。 --- 核心洞察：《光影迷踪》的核心论点在于，欧洲电影的“审美嬗变”并非偶然的风格更迭，而是对欧洲大陆持续不断的形而上学和政治危机的结构性回应。本书认为，欧洲电影的生命力恰恰在于其拒绝被单一的“娱乐”范式所定义，而是坚持将电影场域视为一个永恒的哲学实验室和历史证言的场所。通过对灯光、景深、剪辑和声音的细致分析，本书揭示了欧洲电影在每一个关键的历史岔路口所做出的美学抉择，及其对我们理解“现代性”本身所带来的持久启示。本书是电影理论家、历史学家以及所有对欧洲文化史抱有浓厚兴趣的读者不可或缺的参考。 --- 【作者简介】阿黛尔·莫罗（Adèle Moreau），巴黎索邦大学电影与视听艺术系荣誉教授，欧洲当代艺术史学会资深研究员。她的著作在电影哲学和美学史领域享有盛誉，尤其擅长对跨越二十世纪的欧洲电影进行深层语境化分析。【译者简介】李明哲，知名电影理论翻译家，毕业于法国高等电影学院（La Fémis）。译有多部关于欧洲电影理论与历史的经典著作。